数字影视后期制作（第2版）

编辑、特效、绘画的优化方法

Discreet Logic公司在高档合成软件方面，可以说占有霸主的地位，Edit/Effect/Paint就是它在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，是仅次于Avid Media Composer的优秀非线性编辑软件。由于Autodesk成为Discreet Logic的母公司，Effect特别强调与3DMax的协作。Discreet Logic公司通过让这三个软件相互配合，比如从Edit中可以很方便地调用Effect和Paint，对镜头进行绘制和合成，大大提高了工作效率，这也是此软件系列成为PC平台上最具竞争力的后期制作解决方案之一。
理论教育 2023-07-07

影视剪辑的关键流程及技术要求

就这样，观众视点被这种镜头牢牢地绑在诺曼身上，与诺曼一起，充分体验着诺曼担惊受怕的焦虑过程。三是镜头运动要与剪辑节奏相吻合。准确地选择剪辑点，成为影视后期剪辑工作的基本内容和关键环节，也是对剪辑师艺术水平、技术水平最直接和最严格的检验。在影视作品剪辑工作中，其基本流程按不同阶段具体体现如下：
理论教育 2023-07-07

提升Inferno/Flame/Flint的效果

在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间中操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效，十分方便快捷。用户还可以调入三维造型文件，或制作三维字幕，在Action模块中为其映射纹理，并使其运动。Action还允许用户设置各种灯光。
理论教育 2023-07-07

Adobe Photoshop的使用技巧和方法

Photoshop是公认的、最好的通用平面美术设计软件，其用户界面易懂、功能完善、性能稳定。利用Adobe Photoshop制作绚丽的背景画面、静态素材是影视和多媒体领域的专业人士的理想选择。当前最常用的版本是Adobe Photoshop CS6。Photoshop软件将向智能化，多元化方向发展。截至2020年4月，Adobe Photoshop 2020为市场最新版本。
理论教育 2023-07-07

CorelDraw软件的高效利用与优化技巧

Corel公司成立于1985年，总部设立于加拿大渥太华。Corel公司出品的CorelDraw作为世界一流的平面矢量绘图软件，被专业设计人员广泛使用，它的集成环境为平面设计提供了先进的手段和最方便的工具。在CorelDraw系列的软件包中，包含了CorelDraw、CorelPhotoPaint两大软件和一系列的附属工具软件，可以完成一幅作品从设计、构图、草稿、绘制、渲染的全部过程。CorelDRAW Graphics Suite是一款由世界顶尖软件公司之一的加拿大的Corel公司开发的图形图像软件。
理论教育 2023-07-07

Maya：高端电影级三维动画软件的顶尖选择

Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。
理论教育 2023-07-07

影视剪辑对影视创作的核心地位与影响

同时，影视剪辑的进步，又极大影响并推动影视艺术的发展与提高。影视后期剪辑要处理好镜头与镜头之间时空关系。剪辑理念凸显了剪辑在影视创作过程中的核心地位，剪辑也不再仅仅属于后期制作的一个技术性环节，而是渗透于每一个工作部门和整个创作过程，因而，剪辑理念也应贯穿于影视创作过程之中。在以上环节中，应该有一种清晰的创作意识与剪辑理念贯穿始终，通过控制、调整创作活动来达到有效地控制并影响观众的收视心理。
理论教育 2023-07-07

数字非线性编辑系统的优化方法

随着数字技术的发展，影视后期制作人员广泛使用相关非线性编辑系统编辑素材。在采集动态视频时，可借助非线性编辑系统，对图像的亮度、对比度等参数作必要的调整。数字特技处理非线性编辑软件具备强大的数字特技功能，是传统特技台所无法比拟的。第二类是非实时非线性编辑系统。同实时非线性编辑系统相比，该系统以软件替代部分关键设备，如用软件实现字幕叠加、特技制作等。非线性编辑系统的硬软件配置①硬盘的配置。
理论教育 2023-07-07

影视剪辑的尝试与探索

埃德温·鲍特创造了电影剪辑的两条原则，即时间和空间的选择性。1928年，美国影片《爵士歌王》开创了有声电影的先河，这第一部有声影片的诞生，对电影艺术以及剪辑艺术来说，具有划时代的意义。这一时期，有不少电影人进行了多种声画实验。
理论教育 2023-07-07

影视剪辑技术：发展与成熟趋势

电影艺术在20世纪30年代获得声音和色彩后，技术上的实质性发展便告完成。剪辑师，特别是资深的剪辑师，对一部影片的艺术创作及艺术质量起着重要的作用。影片的艺术处理，往往是由剪辑师根据电影剧本以及导演前期拍摄的素材独立进行剪辑完成的。从1930年拍摄《西线无战事》开始，影片《蝴蝶梦》《卡萨布兰卡》《王子复仇记》《公民凯恩》《碧血黄沙》《乱世佳人》等，都表现出这一时期好莱坞影片镜头处理及剪辑方式成熟的技巧。
理论教育 2023-07-07

影视剪辑工作的准备阶段简述

一般非进行时态的影视作品，像电视剧、MTV采用的是分镜头脚本，而政论类的影视作品往往先撰写解说词，以此来确定拍摄的内容。这类作品大大减少了拍摄过程中的随意性。
理论教育 2023-07-07

影视剪辑的循序渐进原则与轴线规律

影视剪辑是指从一个或几个事件中选择视频片段，经过合理的剪辑组合，形成有意义的序列短片。因为在进行影视拍摄时，景别的变化需要遵循着循序渐进的原则。循序渐进地变换不同视觉距离镜头，这样可以造成顺畅的连接。如果不遵守轴线规律，就会产生越轴，又称离轴。
理论教育 2023-07-07

蒙太奇的起源与实验阶段

格里菲斯在一系列实践中，使蒙太奇第一次具有了美学意义，电影因此成为高水准的独特的叙事艺术。而库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等人第一次将电影蒙太奇技巧的探索，上升到建立美学理论体系的高度，他们超越了作为实践者的格里菲斯等同时代的各国电影导演，为未来的人类电影艺术进程铺下了坚实的基石。
理论教育 2023-07-07

影视剪辑如何遵循似动现象规律

[1]电影、动画片就是利用“似动现象”拍摄和放映的。生活中，似动现象也可以通过魔术来验证。当间隔在1/15秒时，人们会把它们看成是一条白光在一个直觉范围内作往返运动，这就是“似动现象”，也就是说把本来不动的东西，知觉为运动的了。似动现象主要是由视觉后象引起的。
理论教育 2023-07-07

数字融合平台：DigitalFusion/MayaFusion大幅优化

Digital Fusion能支持Adobe AfterEffect的plugin和世界上最著名的5D和抠像ULTIMATTE插件，它是基于流程线和动画曲线的合成软件之一。非常适合操作Maya、Softimage3D软件的动画师使用。AliasWavefront公司在PC平台上推出著名的三维动画软件Maya时，没有同时把自己开发的Composer合成软件移植到PC上，而是选择了与Eyeon合作，使用Digital Fusion作为与Maya配套的合成软件，称为Maya Fusion。Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。
理论教育 2023-07-07
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