演员的模仿力训练的目的

如上节所说，模仿力是演员应当具备的基本素养。模仿能力有天赋的因素，但后天的培养和训练也是非常重要的。这是模仿训练的最终目的，也是直接为作品创作服务的环节。还可以进一步加入精神性的模拟元素，动物模拟训练是非常经典的表演模仿力训练的方法。另外，临摹训练也是模仿力训练的很好的练习方法。演员的模仿力训练一般会放在表演技能训练比较初级的阶段，但这并不意味着这项任务是初级的、阶段性的。

理论教育 2023-07-21

面具练习：梅耶荷德表演训练中的重要内容

面具练习也是梅耶荷德表演训练中非常重要的一项内容，这是梅耶荷德吸收意大利假面喜剧的表演方式创建的训练方法。简单地说，就是让演员戴上面具，全身心投入表演，让本来没有生命的面具拥有灵魂、性格和立体的人物形象。面具训练可以很好地训练演员表演行动的表现力和进入特定角色的适应能力。梅耶荷德的戏剧实验无论是在当时还是现在，都具有很强的先锋性。

理论教育 2023-07-21

谢克纳的环境戏剧表演理论

谢克纳在这两个剧团里创作了一系列极具革命性的戏剧实验作品，并逐渐形成了他的戏剧理论。谢克纳的表演理论主要集中在他的“环境戏剧”理论中。谢克纳环境戏剧的主要特点在于进一步打破固有的演出空间观念限制，表演者与观众共同分享和创造一个演出空间，也就是说观众也包含在演出空间之内，观众的行动、反应、表现是演出的一个部分。

理论教育 2023-07-21

演员角色分析及创作指南

演员在熟悉全剧的基础上，还要进一步对自己所扮演的角色做分析，因为具体的角色是演员最终创作的对象。分析角色的行动发展线索是指要对剧中人物行动进行概括、划分段落。角色的最高任务是演员结合自己的生活经验和社会现实对角色命运的阐释，是演员想通过角色的行动向观众表达的生命体验。对角色性格特征的分析，是为了进一步形象化地把握角色。

理论教育 2023-07-21

斯坦尼斯拉夫斯基表演体系主要成果

斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的主要内容分为“演员的自我修养”和“演员创造角色”两部分。斯坦尼斯拉夫斯基认为，体系只能是表演艺术的“指南”，而不是“哲学”。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的基本立足点是现实主义的戏剧美学。所以斯坦尼斯拉夫斯基的表演训练体系是以心理体验为核心动力，有机整合外部形体和周身器官的活动能力。“体验”是斯坦尼斯拉夫斯基体系中处于第一核心地位的重要内容。

理论教育 2023-07-21

表演艺术：定义与特点

但是天性中的表演能力并不等同于表演艺术。表演艺术的审美价值可以从真、善、美三个方面来理解。第一方面是“真”，是指演员创造角色要符合艺术的真实性。人物形象的真实性是表演艺术的核心要义，是演员赋予角色生命的关键。当然，表演的真实绝不是对生活真实的照搬照抄，而是要从生活真实中选取最具代表性的动作、形态进行加工凝练，才能达到艺术真实的高度。

理论教育 2023-07-21

表演艺术特性-遇见表演艺术

表演艺术和其他的艺术门类相比，有着非常独特的艺术特性。“假定性”是贯穿在表演艺术的创作、呈现和鉴赏各个环节，使戏剧审美得以实现的关键心理机制。所以，表演艺术的“假定性”是真实与虚构、相信与不信之间达成的某种心理平衡。“假定性”是表演艺术的一个核心范畴，戏剧史上所有的表演方法和流派，无非都是围绕假定性规律的多样化运用而形成的。对戏剧演员来说，表演艺术的创作和欣赏过程是同时进行的。

理论教育 2023-07-21

戏剧表演与影视表演的相通之处

从艺术分类的角度来看，戏剧表演和影视表演都属于表演艺术，也就是说艺术创作的本体是演员自身。无论是戏剧还是影视表演，其核心都是演员运用自己的肢体、语言、思想和情感为基本材料，创造角色形象的艺术。无论是戏剧还是影视表演，演员创作的基本语汇是行动。无论是戏剧还是影视表演，演员的表演都是在和一个创作团队共同合作下完成的综合艺术形态。

理论教育 2023-07-21

注意力的重要性及演员对注意力的高强度要求

专注力，又称注意力，是指主体在意志力的指引下，将心理活动的方向投注到某一对象上，并通过感官选择性地接收相关的信息，同时抑制或忽略无关的信息。在这里，笔者特别要把注意力称为“专注力”，这是为了进一步强调注意力对表演艺术的重要性以及演员在进行创作和演出时对注意力集中的高强度要求。

理论教育 2023-07-21

角色与演员关系-遇见表演艺术

演员和角色之间的关系是表演艺术中一对核心的矛盾统一体。角色是演员扮演的戏剧人物。第一类观点认为演员和角色应当合一，把取消演员和角色之间的距离作为表演创作的理想状态。我们从“角色”这一概念的性质可知，它包含了文本人物和演员个体两个方面的综合。第二类观点是从戏剧或影视作品必须通过角色的行动来表达意义这一观点出发，表演学派中又形成了演员和角色必须分离的观念。

理论教育 2023-07-21

影视表演艺术中演员总体感对于塑造形象和创作表演至关重要

影视表演艺术还有一个重要的特性就是演员需要有很好的“总体感”来把握表演的方式和尺度。影视表演的“总体感”主要涉及两个方面的含义：一是人物形象塑造的总体感，二是蒙太奇技巧下多手段创作综合的表演总体感[6]。同时，还要特别注意镜头和镜头之间表演状态衔接的连贯性，因为几个连贯的镜头完全可能是间断或无序拍摄的，但人物最终呈现的效果必须是人格完整、行动流畅的，这仍然需要对人物形象总体感的把控能力。

理论教育 2023-07-21

提升感受力，有效改善您的体验

感受力是指人对周遭事物和环境的感觉能力，能用情绪、情感、直觉、想象等感性的方式对事物进行体验和反应。更为关键的是，托尔斯泰记住的不是这件事情的过程，或者难受的感觉，而是包括所有这一切的复杂的情绪体验[5]。托尔斯泰拥有如此敏锐的感受力天赋，无怪乎他日后对人类世界能够有如此精深幽微的体察，创作出这么多动人心魄的文学名著。感受力的敏锐还体现在情感的充沛性上。

理论教育 2023-07-21

想象力：感性能力的延伸

想象力其实属于感性能力的一种，是感受力的延伸。除了情感体验之外，演员还需要具备活跃而丰富的形象思维能力，也就是能够用具体、细微、充实的形象和感觉进行想象的能力。可见，后天社会生活中对人的各种思想和行为的规范、约束，对事物的习以为常的惰性，还有就是成人世界中对功名利禄的欲望和世俗的偏见，这些都会限制或遮蔽想象力的发挥。久而久之，人的想象力就会僵化、迟钝。

理论教育 2023-07-21

台词训练：运用动物能量发声，充满能量感，注重身体状态和情绪导致的变化

铃木训练的台词训练的特点：运用体内的动物性能量来发声，让声音充满能量感。铃木台词训练重点不在于对语言内容的理解，而是注重说话和身体状态之间的关联，感受说话时的情绪导致的身体状态的变化。铃木希望通过台词训练，把演员的语言和身体更紧密地联系起来，把戏剧中的语言活动的重心从文本转移到身体。

理论教育 2023-07-21

观众对表演的作用及其重要性

观众对表演艺术的作用主要有两种类型：一是参与，二是观看。观众的审美接受是表演的目的，这是演员在表演创作的时候不能忽视的一个事实。观众对演员表演创作的构成性作用体现在很多方面。

理论教育 2023-07-21

镜头感：演员面对镜头的艺术表演方式

镜头感的掌握是影视表演的另一个突出的特性。所谓“镜头感”是演员在表演时，根据摄像机镜头的状态来把握自己表演方式的艺术感觉。这种对镜头的虚拟表演是影视演员要依靠自己强大的信念感和想象力去完成的。图6—4景别示意图镜头感是演员除表演技巧外的重要的职业素养，简单地说就是演员面对镜头能够积极、有效地组织表演行动的欲望和能力。

理论教育 2023-07-21