戏曲知识读本（下）

京剧：中国流行最广、影响最大的剧种

京剧是我国流行最广、影响最大的剧种。1790年，安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。约于1830年，湖北楚调（汉剧）也进入北京，汉剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜、张二奎等著名演员。新中国成立后，京剧艺术取得了巨大成就。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。
理论教育 2023-07-16

黄梅戏：安徽省的地方剧种

黄梅戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄梅县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖、赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，新中国成立后改称为黄梅戏。新中国成立后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其他民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。
理论教育 2023-07-16

社交媒体脸谱：全球热门的社交网络平台

脸谱的发展跟中国戏曲的发展是不可分割的。脸谱起源于历史上的“代面”。净、丑是采用脸谱作为面部化妆的主要角色，部分生、旦角色也使用脸谱。脸谱可以用来表明戏中人物的面容、性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。脸谱是种象形美术创作，是舞台美术整体中的固有组成部分。脸谱是随戏的形成而产生的。“生”“旦”的人物个性主要由表演及服装等方面表现。
理论教育 2023-07-16

豫剧：中国独特的地方戏曲艺术

豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一，也是中国第一大地方剧种。图24《穆桂英挂帅》剧照豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调，称封丘各地的唱腔为豫东调。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。豫剧现已发展成为一个具有全国影响力的剧种。
理论教育 2023-07-16

明清时期的戏曲繁荣与明清传奇

图6清代戏曲人物通草水彩画（一）图7清代戏曲人物通草水彩画（二）明朝中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。图8明清戏曲题材瓷器明清传奇包括众多的地方声腔。弋阳腔与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。
理论教育 2023-07-16

元代杂剧：一代文学的主流

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色、最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都为中心，流行于北方。元杂剧得以呈一代之盛，是艺术发展和社会现实为其提供了契机。元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
理论教育 2023-07-16

戏曲五法：手眼通心，眼神的运用与传神

手的动作不是孤立的，五法是相互配合运用的，要做到“手眼通心”“心到、手到、眼到”。图22戏曲五法之眼法眼睛运用在于传神，即我们平时说的“眼神”。戏曲表演程式，以“四功”为经，“五法”为纬，交织而成系统性的网状结构形态，在具体运用过程中，是互相配合的综合性的整体。
理论教育 2023-07-16

评剧艺术：浓郁的民间味道与多样的唱腔板式

评剧是具有全国影响力的地方剧种之一，形成于清末民初，有近百年的历史。图26《花亭会》剧照评剧的艺术特点：以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。评剧唱腔是板腔体，有慢板、二六板、垛板和散板等多种板式。辛亥革命前后，西路评剧在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，此后濒于绝迹。
理论教育 2023-07-16

提升戏曲演员的基本功与声乐技巧

当演员掌握了以上基本功，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。戏曲演员需要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。戏曲演员通过武功表演来刻画人物思想感情，展示剧情。
理论教育 2023-07-16

越剧：从落地唱书到越剧

图25《梁山伯与祝英台》剧照“越剧”起源于“落地唱书”，后又称为“的笃班”“嵊剧”“剡剧”“绍兴女子文戏”等。第一次称“越剧”是在1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上被称为“越剧”。自此以后，“绍兴女子文戏”改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
理论教育 2023-07-16
-已经加载完成-