重置习惯：习惯重塑的有效方法

正因为习惯如此稳固，才使得它如此可靠。查尔斯·杜希格在《习惯的力量》一书中，为重置习惯提供了一个解决办法—当你希望养成一个新习惯的时候，使用与原习惯相同的提示和奖励。无论是改变一个实际存在的坏习惯，还是简单地留心镜头捕捉到的影像，解决办法通常都是较为简单的。当时，职业棒球手平均三振出局率是18%，而格温职业生涯的平均三振出局率只有4%。

理论教育 2023-07-31

地方分析法：简单实用+高效

我发现最适合使用分析式方法的时候是回放视频、评估表演，并根据你在屏幕上看见的表现为表演做出调整的时候。在表演一个虚拟人物时，我对传统的分析式方法能否，或者能够多大限度地转换成镜头前的效果有很深的质疑。如果你只有一天左右的时间来为试镜做准备，或者拿到了一个临时的出演机会，为了使分析式方法产生效果，你的工作记忆必须超速高负荷运作。

理论教育 2023-07-31

身体紧绷感的重要性-上镜：别慌，镜头没那么可怕

放松练习是为了缓解身体的紧绷感而设计的，不过一个常见的误解是把“焦虑”和“紧绷感”混为一谈。对演员来说，焦虑是不利的，但是身体的紧绷感并没有好坏之分。在情绪的强度谱系上，每个人都有不同的坐标，所以不同程度的身体紧绷感适合不同的角色。但在一场气氛紧张的戏中，你必须绷紧你的身体以配合戏中的紧张感，所以你应该深深地吸气，然后不要深深地呼出，保持浅呼吸，直到你听到“卡”。

理论教育 2023-07-31

试镜的重要性和表演技巧：上镜

对于试镜来说，这实在是重中之重，所以我必须要用加粗的字体来强调其重要性。能支撑起剧本的表演通常是通过塑造强有力的角色来实现的。这意味着不赋予它任何意义或分量。多亏了剧作家，出现在银幕上的好剧本似乎越来越多了。在本书出版之时，大家都认为现在是电视的黄金时代。当你最终找到了拯救作品的钥匙，并且呈现出和谐的效果时，你会感觉非常踏实且欣慰。

理论教育 2023-07-31

1.实践非常规方法，获得意外成果

虽然演员常说要敢于冒险，但现实中大多数演员会抗拒尝试那些感觉不对的演法。在你的试镜剧本的背面写下多种情绪基调，打开摄影机，然后用一种情绪，比如“野心”， 读完第一页的台词。当你读完第一页后，把“野心”划掉，从头再来，尝试“轻视”，完成后划掉它，再来一遍，尝试“愤怒”。这个演员总共尝试了5种不同的情绪基调，每一次都使角色鲜活生动，现场所有人都忍俊不禁。

理论教育 2023-07-31

安慰剂效应：信念的神奇力量

安慰剂效应是指当你相信在做的事情有益于你自己时，你的信念让你体验到它的益处—但其实它本身是没什么用的。温斯莱特同样凭借这个角色获得了奥斯卡最佳女配角奖提名。依赖某种方法的安慰剂效应存在一个风险，那就是它很容易遭受质疑。即使方法中某一元素以最低的程度失效了，怀疑也可能溜进来，使安慰剂效应消失。

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上镜：昆汀·塔伦蒂诺的女英雄角色风格化写作

另一种被划分为“莎士比亚式独白”的基调和风格类型，能在昆汀·塔伦蒂诺的电影中找到。如果你是一名女演员，有一个极佳的方法能够帮助你理解许多昆汀风格的女英雄角色：坚定地双手叉腰，双脚分开，立于地上，放低下巴，让声音共振从头部下沉到胸腔。这会让昆汀作品中许多强大的女性角色发出有力量的声调。在读昆汀的对白时做这个姿势，能有效地把他的风格融进你的身体中。

理论教育 2023-07-31

上镜：自然主义表演，饰演当下自我

意料之中的，在电影诞生之后的几十年里，一种自然主义的表演风格逐渐流行起来。大多数你能出演的角色都会要求你“饰演自己”。[2]自然主义的表演风格要求你不多不少地、准确地做出你当下感受的事情。我们总是容易过多地思考任何与表演相关的事情，而“饰演自己”也不例外。当“饰演自己”仅仅意味着存在本身，即尊重当下的自然冲动，那么所有演员都能理解如何饰演自己。

理论教育 2023-07-31

21.本色出演加上情绪基调就可以了

一种与剧本匹配的情绪基调就是你进入流程、自发创作，然后在回放时为之惊喜所需的全部了。如果你需要饰演的是其他角色或是喜剧角色，那么就利用同样的原则，诚实地对待所选的情绪基调。情绪基调只比本色出演难一点点，因为这时候你带着某种特定的情绪。不过，当你沉溺于某一种情绪时，这项任务就变得极其简单了。[2]情节剧指的是那些形式化地放大角色感情色彩或者情绪本身，缺乏以真实情绪为基础的角色塑造以及现实感的戏剧作品。

理论教育 2023-07-31

如何在镜头前展现聪明与自信

我严谨地遵循学校的指导去排练，但是始终未能幸运地召唤出训练带来的魔力。情急之下，我开始在镜头前使用情绪基调来练习，只用了3分钟，我就选择了“好奇”这个情绪基调，它激发出了一种微妙的声音韵律，而这在镜头前奏效了。阿玲继承了母亲的聪慧和父亲精明的生意头脑，但是她的激情使她走上许多危险的道路。

理论教育 2023-07-31

《上镜：表演凭感觉而非视觉效果》

作为演员，我们倾向于信任“感觉对”的事情—我们认为“感觉对”的表演就是好表演。首先，你的感觉必须以唤起观众的反应为目的，通过视觉的形式传递到观众那里。如果这条告诫听起来有违你的第一反应，那是因为我在号召你去尝试那些感觉不太对的演法。让你感觉对的演法并不总是适合镜头的，而感觉错误的演法时常会给你惊喜。将你对表演的感觉作为衡量前述问题的标尺，是危险的。

理论教育 2023-07-31

观察演员表演：镜头与信任

偶尔自身的感觉会和镜头所看到的情况一致，但是这种巧合诞生的可能性几乎是随机的，尤其在演员接受镜头前表演训练的初期。与此同时，如果你是完全的新人或者被过去的成就所蒙蔽，那么镜头前训练所展现的客观事实可能会让你被疑云笼罩。从心理上习惯透过镜头之眼看自己，这要花点时间—镜头的视角与镜子视角是相反且无关的。这时我就能开始细细地道出演员的哪些行为需要为镜头做调整，以及如何调整表演。

理论教育 2023-07-31

读书，锻炼思维，潜移默化提升创作能力

对于创作型工作，使用分析式思维的最好方式是读书。无须 多想，读书吧，潜移默化地吸收，通过被动的获取来丰富你的思维。因此，西西弗斯的劳役常常被用来形容一项不可能完成的任务。需要留意的是，在美国大学的戏剧专业教学中，表演老师仍然被称为教授或者老师，而不是教练，这里coach特指专门培训演员的职业训练学校或私人表演工作室里的指导老师。

理论教育 2023-07-31

记忆与想象力：探索表演艺术中的差异

在现代表演流派中，有的偏重记忆，比如斯特拉斯伯格，有的强调想象力，比如艾德勒；两者之间的巨大分歧，让我们误以为想象力与记忆之间的区别比事实上的要更大。我怀疑，正是这种无意中的“表演练习”破坏了对我们最有意义的记忆，导致很多的演员，包括斯特拉·艾德勒和康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基，都觉察到方法派的表演方法使演员们变得神经质。

理论教育 2023-07-31

镜头试验：揭示镜头视角的力量

我鼓励你在镜头前做试验，通过比较来测试一套方法的有效性。镜头的发明不仅仅改变了我们看到的东西，也改变了我们看待它的方式。镜头的“眼睛”看起来高深莫测。演员视角和镜头视角看到的东西不一样，使我这个想要以拍电影作为终身职业的人心中留下了一些重要的疑问。我想知道，是不是很多人还没完全挖掘出镜头视角的作用？

理论教育 2023-07-31

情绪堵塞如何克服，演员展现自然情绪的秘诀

不出所料地在镜头前表现情绪是有问题的，对此许多演员也深以为然。在自然状态下，情绪是天然的自发反应。作为演员，一个基本要求是能够在现场展现其情绪，无论任何情绪，都能当场招之即来。我发现大多数的情绪堵塞都像是一只堵住门的五磅重的小博美犬。你的工作记忆可能会完全被“克服情绪堵塞”吓住，但是你并不需要使用工作记忆。对女演员来说，有一个很典型的情绪堵塞的例子—暴怒。

理论教育 2023-07-31