京剧三弦音符的弹奏技法---京剧三弦艺术研究

京剧三弦音符的弹奏技法具体如下：全音符弹奏技法。京剧唱腔中的全音符比较少，演奏一般都采用撮儿，或者先弹单点再转撮儿，这要根据京胡的丐法来决定。因为京胡是采用分弓来演奏的，如，京胡的弓法是，三弦就必须弹奏成才能与京胡配合默契。三连音弹奏技法。这些旋律京胡演奏起来很方便顺手，而三弦的把位较大，演奏起来比较困难，这就要采用改减音符的方法来演奏。

理论教育 2023-11-02

京剧三弦艺术与创新发展：传统伴奏中撮点与鼓套子的协作

三弦撮点与鼓套子之间的配合主要有两种：相依相靠型（附和型）和填充性（生花型）。鼓师在演奏鼓套子时，为了填补除了“浪头”之外而在衔接过程中的空隙处巧妙地加入了如“大”，“多”或“龙大大大”，“衣大大大大”之类的点子，使鼓套子圆满、流畅。

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京剧三弦艺术创新发展研究结论

京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。因是京剧的主要伴奏乐器，用于为京剧伴奏而得名“京胡”。其他各剧团的旦角演员纷纷效仿，使京二胡成为文场乐队的配奏乐器。京二胡的演奏在音色和音域上产生了对比变化，丰富了伴奏的表现力，因此，其加入京剧团是京剧音乐的一大突破。当前，中阮和大阮已成为京剧乐队中常规奏乐器。京剧伴奏乐器除京胡、京二胡外，其他弹拨乐器的伴奏音符应该是逐件递减的。

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类似三弦的乐器：火不思、锡伯族、达比亚、忽雷等

类似三弦的乐器具体如下：火不思。古代弹拨乐器，明清两代仍在流行，又称之为“浑不似”“虎拨思”“明不四”“琥珀似”等名。锡伯族弹拨乐器。东不尔细颈长身，两轴两弦，琴鼓似大三弦琴鼓，呈长圆形。达比亚为怒族弹拨乐器，细颈长身，四轸四弦，无品位。忽雷为唐朝弹拨乐器，是唐南诏乐，又称龙首琵琶，细颈长身，左右各置一轸，张两条弦，梨形音箱，蒙蟒皮，通身无品位。

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京剧三弦艺术及创新发展研究成果

京剧三弦是三弦大家族中一个重要的分支。它既不同于民乐三弦可以淋漓尽致地展示三弦的全部技巧和音乐之美，也不同于曲艺三弦作为主奏乐器而独领风骚，它是传统京剧乐队的四大件之一。三弦对于整体的节奏可以起到支撑作用，且是不可替代的。三弦使得乐队整体不再虚软无力，而是充满刚劲，使得整体音乐更加充实。三弦的整体特性十分方便演奏，加上三弦的旋律，可以使整个京剧表现更加完美，富有张力。

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京剧演出器乐的兴起与乐队：京剧三弦艺术及创新发展研究

（一）京剧演出器乐的兴起就《尚书·益稷》“戛击鸣球，击石拊石”的记载而言，可以证明古时候就出现了打击乐器的迹象。再从鼓、缶、磐等出土乐器的考古来看，足以证实打击乐器使用历史之早。至明末清初，因各地杂腔繁兴，昆曲却相对日渐衰落。可是，昆曲的成就却被后起的好多剧种所学习，京剧就是受昆曲哺育而成长的剧种之一。京剧使用的乐器和曲牌，大多借用于昆曲。（二）京剧演出的器乐乐队器乐乐队，旧时又称场面。

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京剧三弦音色多样性的维护与创新发展

三弦音色的多样性可以从三个方面体现出来，即三弦丰富的音乐和艺术表现力、广泛的应用范围和形制上所体现出的物理特性，这些都为中国三弦音乐带来了特殊的美感。历史为三弦音色赋予了多样性的特征，这同时也是中国乐器的一大幸事。发现、传承和弘扬中国三弦音色多样性，才是研究的根本目的。

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京剧三弦艺术的创新发展及历史背景

隋、唐、五代时期的社会经济由于高速发展的社会生产力而有了快速的增长，三弦也因此有了巨大进步。在这幅画面中同时出现三种不同的抱式弹拨乐器，分别是琵琶、秦汉、秦汉子，这绝非画工故意画得形态各异，而确实是盛唐时期的乐队在画中的真实反映。在隋、唐、五代期间不同民族，不同地区存在有多种三弦类乐器，在中原地区进行了长时间的交融，相互取长补短，发展到宋、元、明时期已与今之三弦形制基本相同。

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当代京剧三弦作品的结构思维：重复与变奏

当代京剧三弦作品将其基本旋律骨干结构进行了保留，在此基础上，对其他戏曲剧种的过场音乐和唱腔音乐的旋律特点加以吸收，将框架向外发展。从乐段结构方面来看，整个曲子采用的是方整性的结构，而三弦曲在进行改编时，对曲牌原本的面貌进行了最大程度的保留，其变奏改动主要表现在节奏对比方面和旋律走向方面。

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京剧三弦艺术风格研究及创新发展成果

在这四种伴奏乐器中，三弦的音域最为宽广，由三弦演奏出的音色也是丰富多彩的，特色鲜明。即使是同一个音调、同一首曲子，在用三弦进行演奏时，却可能表现出完全不同的韵律、气势。但如果仔细观察现在的京剧乐队，就会发现目前使用的伴奏乐器已经不局限于小三弦了，而是会根据演奏的实际需求选择大、中、小三弦。此外，在三弦的演奏手法和表达风格方面，南北也各有不同，可以说是各具特色。

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京剧三弦训练方法及效果

通过学习可以进一步了解三弦在民间曲艺音乐中的作用。（二）安排三弦的训练时间在制订好学习计划以后，为了完成学习计划，还需进一步制订每周的练琴计划，也就是每个星期练习的内容、每周应该有多快的进步速度，这是完成学习计划的具体保证。（三）掌握三弦的训练方法确定练琴程序。在三弦的训练方法上，如果初学者能按照上述方面去做，则将会取得较好的训练成绩，在练习中也会得到较高的练琴效率。

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三弦维护方法-延长使用寿命、保持音色

三弦在良好的维护条件下，可以延长使用寿命，并且还能保持最初的优美音色而不衰减。所以良好的日常维护非常重要。只要注意到防潮、防撞，就可以延长三弦的使用年限。现将具体的维护方法分述如下：每次练习或演出完毕，需要将三弦装入琴盒内或琴袋中。琴盒或琴袋应放置在室内较高的地方，离开地面至少450毫米。每次使用完三弦以后，都要用干布擦拭琴身、琴鼓，并用一小圆棍置于码子下面，以减少码子对于鼓皮的压力。

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京剧三弦艺术的创新发展研究成果

三弦发展成熟定型期在宋、元、明时期。三弦主要用于说唱、歌舞、戏曲的伴奏。在砖雕、壁画、陶俑中出现了大量描绘三弦在乐队中的图画。持奏三弦女子站立演奏，琴鼓方圆形，琴身细长，三轴，为小三弦。此画为仅见北宋的三弦图像，为三弦在北宋时期的形制、使用及发展史的断代提供了有力的证据。另一可能是此时期在四川三弦对轴的位置尚未统一。综上所述，三弦在明代已发展成熟，为清及现代的三弦音乐创造了繁荣发展的基础。

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京剧三弦艺术及其创新发展研究-音色比大三弦清脆、明亮

音色比大三弦清脆、明亮。（二）葬族大三弦与彝族土三弦葬族大三弦。葬族大三弦是葬族弹拨乐器，全长约一百五十厘米，细颈长身，琴鼓呈圆筒形，蒙羊皮，三轸张三根筋弦，按四度或五度定弦，琴下系有若干小铁片。三弦全长仅五十厘米左右，较大的小三弦全长也不超过八十厘米。三轸张三弦，定三律。哈尼族小三弦流行于云南南部澜沧江、礼社江之间的哀牢山、蒙乐山哈尼族地区。白族大三弦又名龙头三弦。

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京剧三弦演奏的特点及创新发展研究

目前，我国的京剧表演中，绝大部分的三弦演奏人员在把位方式上仍旧采用了传统的三弦把位，即上、中、下三个位置。因此，为了加快把位切换的速度，对于保留指的作用，三弦的演奏人员一定要进行充分的利用，尽可能地缩短换把过程中所需的时间，使三弦演奏的流畅性得到保证，提升弹奏动作的连环度。

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京剧三弦艺术与京胡的协作探讨

在京剧乐队中，京胡、京二胡两件乐器同属拉弦乐器，且演奏形式基本相同，可谓同工同曲。（一）三弦撮点与京胡弓法的协作京胡的弓法是在各种问题中总结出来的，如强弱变化、旋律结构和内外弦的变换等。在京胡特有演奏风格的确立中，是重要的组成部分。（二）三弦演奏快节奏旋律与京胡的协作三弦的力度和撮点在拉弦乐对快节奏的旋律进行演奏时也要随之变化。（四）三弦与京胡在其他方面的协作京胡是使用里外两根弦来完成演奏任务的。

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