服装画中的发型的结构和画法

图2-3 女性人体图2-4 头部三庭五眼图2-5 眼睛的结构和画法图2-6 鼻的结构和画法五、嘴的结构和画法嘴的表情变化微妙丰富，形态引人注目。图2-7 嘴的结构和画法图2-8 耳的结构和画法将发型和五官结合在一起练习，可以避免单独画某个局部时画得很好，而组合在一起却不完美的现象。

百科知识 2023-05-03

服装画与服装工艺设计基础

所以说，服装画在服装设计中具有非常重要的地位。服装画与服装工艺设计是紧密联系在一起的。服装画与服装工艺设计是艺术和技术相互融合、理论和实践密切结合的实践性较强的综合性学科。完成了优秀的服装画不能说这件服装就成功了，还要与服装工艺相结合。

百科知识 2023-05-03

服装画必备工具：铅笔、水粉笔和合适纸张

在服装画草稿阶段，常选用软硬适中的HB铅笔。在服装画中一般在局部面积辅助使用。有一定的油性，笔触较为粗犷，一般用于表现服装画中的毛线衣和编织物。绘制服装画多用扁平笔头的羊毫与狼毫混合型水粉笔。水粉颜料亦称广告颜料、宣传色，国内常用品牌为马利牌。纸纹较粗，有一定的吸水性，颜料易于附着，是服装画最为常用的纸张。可巧妙地借用纸张的颜色作为服装画背景色。

百科知识 2023-05-22

第二节服装画色彩搭配类型

图3-6 高明度搭配图3-7 春装（二）中明度中明度色彩反差适中，服装色彩搭配呈现清晰、明快、柔和、轻快自然之感，如棕色与黄色、湖蓝与中绿等，比较适合秋季服装搭配。具有相同基因的色彩搭配，显得统一协调。补色相互对立，呈现极端倾向。

百科知识 2023-05-03

立体裁剪与编织编织的区别

立体裁剪是区别于服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。正由于这些特点，立体裁剪在礼服设计与制作中有着得天独厚的优势，并且在一些高品质的商业成衣中也有举足轻重的作用。

百科知识 2023-05-03

中式服装造型中领子的绘制

图5-25 无领T恤图5-26 无领女式背心2.立领立领只有领座而没有领面，在中式服装与针织服装中较为常见。由于袖山、袖窿和袖口的造型密切相关，因此不同的袖型会因设计结构不同而形成袖型与袖窿、袖型与上肢、袖型与躯干的不同关系，在绘制袖子的整体造型时，应将它们进行整体考虑。

百科知识 2023-05-03

中国传统色彩中的七种色彩

（一）红色红色是中国传统文化的象征，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色。在中国传统色彩中，绿色占有重要的地位，图3-21是绿色在传统壁画中的应用。

百科知识 2023-05-03

一手的结构、二手的画法、三手的鞋的画法

手的结构分为三个部分：腕部、掌部、指部。考虑鞋与脚之间的前后空间层次关系，如穿凉鞋要画出脚趾的透视变化，还要考虑安排好脚指各部分的比例关系。观察鞋与脚的协调关系，看看鞋是否真“穿”在脚上了，要确保鞋和脚之间不要出现多余的空隙。

百科知识 2023-05-03

旗袍上的镶边工艺服装缝制工艺

现代服装生产中，机缝工艺已经成为整个缝制工艺中的主要部分。在服装缝制前应做好根据不同面料的厚薄程度来选配机针、选择针距、调底面线等准备工作。我们在表现服装缝制工艺时，总体而言应当做到线迹整齐均匀、平整美观。如果镶边所使用的面料与服装面料不同，在绘制时则需注意把两种面料区分开。

百科知识 2023-05-03

服装设计：衣服的图案设计技巧

衣身暗部的颜色要特别饱满浓厚，这样才能表现出丝绒的材质特点。图7-5 丝绒西装图7-6 豹纹外套●豹纹外套根据豹皮的特点先铺底色，底色既要有深浅变化又要过渡自然，所以适用湿画法。图7-18 后背垂荡礼服裙●后背垂荡礼服裙厚重的丝绒面料最具有华丽隆重的气氛。墨绿色丝绒与金黄色缎面相互映衬，深度垂荡的后领勾勒出背部的优美线条。局部刺绣显示礼服的精美、高贵。

百科知识 2023-05-03

《服装绘画：常用表现技法》

用水彩表现服装画时，关键要掌握水分。如果第一遍上色时积水太多，第二遍上色时，因水色淋漓，容易损毁画面，很难表现明暗关系；如果第二遍上色太晚就会出现渍块，这是作水彩画时需要避免的情况。(一) 水彩湿画法湿画法就是在打湿的画纸上作画。图4-10 水彩干画法步骤图4-11 水彩干画法完成稿四、水粉画水粉画法是服装画常用的表现手法之一。水粉画技法主要有平涂法和薄画法两种。(一)平涂法平涂是装饰性比较强的一种表现技法。

百科知识 2023-05-22

一统一线条、抽褶、抽褶、抽褶、抽褶的区别

在现代服饰中，刺绣多用于局部点缀，较为常见的有彩绣、贴布绣、珠片绣、绚带绣、十字绣等形式，其风格从精致豪华到随意质朴，适应不同的审美趣味。彩绣以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错等技法产生丰富的色彩和肌理效果。水彩、水粉、彩铅等工具均可用于表现彩绣。

百科知识 2023-05-03

服装画中的人体姿态的选择

因此，作为服装设计师，需要在长期的艺术实践中揣摩和领悟人体姿态中的艺术内涵，力求表现出人体姿态的自然美感。在服装画表现中，男性的人体姿态要表现出风流潇洒、刚直峻锐的特征；女性的人体姿态则要表现出纤柔窈窕、亭亭玉立的青春美丽女性形象。

百科知识 2023-05-03

一人体大形服装画中的人体

了解和掌握人体比例对于时装画来说是至关重要的，因为比例的失调就意味着形体的失态。通常，人体的标准长度是以头为基准，东方人约7个头高，西方人约8个头高。而在服装画的表现中，为了创造理想的人体形象，人物的比例会进行必要的概括和夸张，以充分表现出完美、悦目的人体造型，使之体现出服装多姿多彩的魅力。

百科知识 2023-05-03

计算机在服装设计中的运用

而计算机的出现正好为服装设计师提供了一种新的途径，为他们克服了手绘服装画的诸多弊端，提高并完善了传统手绘的设计速度、精美度以及精确度，为他们节省了更多的时间，以便更高效地用于服装的设计过程中。

百科知识 2023-05-03

服装面料质感的表现技法有哪些

服装面料表现时用线要平直略刚，上色层次要薄，落笔不宜反复，要干净利落，适当采用细小线条画一些纹路来表现质地和机理。表现牛仔面料的关键是要表现出斜纹、装饰线迹与水洗磨砂的效果。六、皮革类面料皮革常用于秋冬的服装设计。此类面料较适合用水粉表现，因为水粉的覆盖性能强，适宜表现各种颜色交错的格纹。

百科知识 2023-05-03