历史故事 漫画构图的重要性,你知道吗?

漫画构图的重要性,你知道吗?

时间:2023-05-06 历史故事 版权反馈
【摘要】:可见,构图的重要性是毋庸置疑的。4.漫画分格的要求分格中的画面,构图时既要完成本格内故事情节的展现,又要注意格与格之间故事情节的连贯性,形成完整的故事。

漫画构图的重要性,你知道吗?

一、黑白漫画中的线条表现

不论采用哪种绘图工具,选用什么风格,画面中都少不了流畅、平滑的线条。脏乱、毛糙的线条是不能赋予画面丰富的质感的,所以线条是黑白漫画的精髓所在。线可以表现情绪、速度、动作及力量,灵活运用线可以使作品更具有感染力。

1.基础线条

一幅精致有内涵的黑白漫画,通过直线、曲线、弧线和圆等基本线条,经过粗细、长短的变化及不同组合,构成了画面中不同的景物、人物,并渲染出不同的气氛。因此线条是组成画面最基本的要素,并在画面中起着重要的作用。因此,首先需要掌握一些基础的用线技巧。

(1)平直无变化的线。这是人们最早接触到的一种线条,这种线条要求粗细一致、平稳流畅,较适合用来绘制饰品、建筑等无生命的或有规则形状的物体(图1-3-1)。

(2)有出峰的线条。一种稍加变化的线条,以一点开始,行笔,然后在结尾处抬笔形成出峰。要有一定的熟练度,才能有好看的出峰,如绘制头发有飘逸的质感(图1-3-2)。

图1-3-1 平直无变化的线条(《x》赵越)

图1-3-2 有出峰的线条

(3)有出峰和入峰的线条。更难掌握的是同时有出峰和入峰的线条,这种线条的描绘要点是笔要沿着笔势由轻到重地落在纸上,行笔,最后再抬笔产生出峰。过程中手不能颤抖,要求手有相当的稳定性,线条越长,难度越大。这种线条能非常好地表现出头发的轻柔和飘逸,尤其是丝般质感的表现及长发的绘制(图1-3-3)。

(4)粗线和细线的交替使用。只用一样粗细的线条绘制,变化效果有限,如果初期要在一根线里产生丰富的变化比较有难度,所以首先要具备区别线与线之间粗细的意识。经过这样的反复练习,便可以通过粗细变化形成线条强弱的对比,从而体现出丰富的空间层次(图1-3-4)。

2.线条的效果提升

掌握了基础的线条表现之后,如果认为描线仅是一个轮廓的勾勒,那就说明对线条的理解不够深入。在黑白漫画中,有时描线就意味着完成一张画稿。能将线条运用到什么样的程度,表现多少内容,都取决于对于线条表现可能性的认识有多少。如果再认为线条就是轮廓线,那也就只能描出轮廓线。

那么,怎样才能描出精彩的线条,提升画面的效果呢?可以从以下三个方面进行表现:

图1-3-3 有出峰和入峰的线条

图1-3-4 粗线和细线的交替使用

图1-3-5 《流氓蛋糕店》洼之内英策

(1)用线条表现画面重点。无论是人物、景物,还是人景结合的画面,一定要有表现的重点。如果都用相同无变化的线条表现,主次关系会变得非常不明显。可以利用线条,用以下两种方法表现画面重点。

①主配角线条的粗细对比。如图1-3-5所示,站着的男人和地上的小猫之间有很明显的透视关系。这种情况下主角的线条比较粗重,猫的线条比较纤细,配合人物的面部表情,画面形成一种鲜明、有趣的对比关系。

②背景角色用线纤细或用断线。如图1-3-6所示,近景处的主角的线条粗重,背景的新娘子用线纤细,而且还用到了断线,让线条看起来更远,也展现了柔美的光感。

③用线条表现画面空间层次明确了画面重点之后,还需要将人物及景物的空间感表现出来。常用线条表现空间层次的方法有:

a.用较粗的轮廓线来勾勒前景重点的景物或人物。如图1-3-7所示,左侧的画面中线条均匀一致,人物的线条都没有粗细变化,我们在右侧的线稿中将前面的角色外轮廓线加粗,使其成为画面的表现重点,这种手法非常容易掌握。

图1-3-6 《乱马1/2》高桥留美子

图1-3-7 轮廓线加粗对比封面1

b.增加前景重点人物或景物的细节。如图1-3-8所示,为了更好地突出前面的角色,再次观察整幅画面,不难发现仅增加其轮廓线的粗细还不够,效果不明显。所以,增加前面角色的细节刻画,丰富人物表现。

c.在前景人物与背景人物轮廓之间留白。如图1-3-9所示,为了拉大人物间的距离,产生较为丰富的层次,会使用一个漫画常用的技巧——留白,在人物间留出一个小小的白边。整体上看时,白边并不能十分清楚地看出来,但却能让读者在观看时感觉出人物间的距离,自然地产生一定的层次。

在表现两个物体的时候,前面的物体线条较重较实在,后面的线条较弱。而两个物体相接的地方,可以让后面物体的线条断开或者渐隐,这些都是表现前后空间的好方法。

图1-3-8 前景人物的刻画 李震

图1-3-9 人物间的留白

(3)增加线稿立体感。通过线条的粗细变化,可以看出线稿变得有生气。但要使线稿更加精彩完备,则要增加线稿的立体感。若想增强立体感,描线的时候就要有所体现。用线条表现立体感的方法有以下几种:

①通过控制线条粗细来表现立体感。在绘制线稿之前,就要预先拟定光源位置,通过光线的角度将处于暗部的线条加粗,使其与亮部的线条有了粗细之分,粗线代表“暗部”,增加了线稿的立体感。

②在线下加上阴影来增加立体感。可以通过在线条下加阴影来表现立体感,而且还能通过不同的阴影形状来表现下面一个舞台的立体形状。即画阴影的时候要考虑下面一个物体具体的形状。另外,还可以根据想要效果的强弱,来决定加阴影的多少(图1-3-10)。

图1-3-10 线条效果对比(《尤莱亚》陈芳旭)

如图1-3-11所示,男孩下颌处的阴影增加了头与颈部的空间感。下颌与脖子之间的距离最大,所以脖子处的阴影比其他地方加得多些,而衣服上的阴影则表现出衣褶的具体形状。

二、黑白漫画中的效果线与网点

1.效果线

在黑白漫画中除了刻画人物和景物之外,还有一个不可或缺的元素——效果线。效果线是除了人物和景物线以外,能够营造画面氛围,使画面变得生动立体的一类线条。效果线的种类较多,最常用的有网状效果线、绳状效果线、速度线、集中线和闪电效果线等。

(1)网状效果线。

①网状效果线的分类。网状效果线是画面气氛表达的常用线之一,为了烘托画面气氛或表现黑白灰层次往往使用网状效果线,它可以使画面立刻显得传神。网状效果线的种类较多,最简单的是一重网,随着复杂程度的增加还有二重网、三重网、四重网等。

图1-3-11 阴影添加效果(《尤莱亚》陈芳旭)

它的基本画法是以直线的方式来画,形成90°的直线网。但绘制时一定要注意,不能将笔尖左右移动,一定要由上至下一气呵成,而且要保持线条的粗细、间距不变,这需要平时多加练习。若能准确掌握这几种网状线的表现形式,那么便可以画出渐层的网状效果线,画面的层次表现会更加丰富。这四种网状效果线的表现方法如下所示。

a.一重网状效果线。一重网状效果线是把画出的粗细、长短基本一致的线段组,按照一定的倾斜方向组合起来,形成网状效果线。

b.二重网状效果线。二重网状效果线就是一直保持画竖线的姿势,碰到横线就转变原稿的方向,画出一组垂直线段组的网格状效果线。

c.三重网状效果线。三重网状效果线应先画出菱形的图案,之后画出第三条线,即最后形成一组每个角都是60°的正三角形图案的效果线。

d.四重网状效果线。四重网状效果线的绘制方法同两重网状效果线画法相同,保持画竖线的姿势,碰到横线就转变原稿的方向(图1-3-12)。(www.daowen.com)

②渐变网状效果线。在画面氛围营造时,只用单纯的网状线会感到一些不足,尤其是在写实类漫画中往往需要更多的表现效果。渐变网状效果线就能够帮助写实类漫画营造更加压抑、凝重、惊恐等氛围,从而传递出更加强烈的情绪。陈秋伦在短篇漫画《不毛之地》中就运用了大量的渐变网效果(图1-3-13),增加了画面的凝重氛围。渐变网状效果线的表现方法如下所示。

a.同形状网状效果线的渐变[图1-3-14(a)]。这种效果线的绘制是通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果,其暗部用间隔较小的线条,然后逐渐扩大间隔距离。

b.不同形状网状效果线的渐变[图1-3-14(b)]。与上面不同的是,这种效果线是通过多种组合达到渐变效果的。从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、二重网状组合、一重网状组合,然后在边缘处画点散线。

(2)绳状效果线。绳状效果线一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线与网状效果线一样,以竖线方式作画,随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种效果线时,应注意线与线之间的间隔,如果有规律地增加或减少线的间隔,就能画出渐变的绳状效果线(图1-3-15)。如图1-3-16所示,作画者用绳状效果线表现角色在地面的投影,凸显了角色强大的气势与坚强的内心。

图1-3-12 网状效果线

图1-3-13 《不毛之地》陈秋伦

图1-3-14 渐变网状效果线

图1-3-15 绳状效果线

图1-3-16 《浪客行》井上雄彦

(3)速度线。速度线是一种很重要的效果线,在表现画面中的快速运动效果时经常会使用这一线型,它可以使画面的时间感变得紧凑起来,给人以快速切换镜头的感觉(图1-3-17)。在画面中,不同方向、角度的效果线可表现出不同的画面语言。如图1-3-18(a)所示,这种平行效果线可表现出情绪的瞬间变化和激烈的氛围;图1-3-18(b)所示为用朝向一致的短直线表现快速下落的效果;图1-3-18(c)所示为用平行的斜线表现突出了进攻时的动感与速度感;而图1-3-18(d)所示为以聚焦方式所做的放射效果线则可体现集中的效果,表现出人物突进的感觉,使画面富有张力。

图1-3-17 速度线

图1-3-18 速度线的应用

(4)集中线和闪电效果线。当看到放射状的画面时,由于人眼的习惯,注意力会集中在线条的交点上,因此,在漫画中常用集中线来吸引读者的注意力,同时增加画面上的紧张气氛。而闪电效果线更容易突出角色的内心世界,当角色受到强烈打击时常用这种效果(图1-3-19)。

手绘集中线,一般用直尺来画,首先在想要引起读者注意的部分画上记号,然后以此记号为轴画放射状直线。诀窍是一定要用带笔锋的笔来画,使线条越接近中央越细,而且一定要一笔画完,也可在标记的地方钉一个图钉,再用直尺紧靠图钉来画出集中线,去掉图钉后留下的针眼可以用白色涂平。闪电效果线的画法也一样,首先设定留白的位置,然后画上大概的基准线,因为闪电效果线的集中效果比较小,所以线条的表现要更为细腻些。

这里需要注意的是:集中线不一定是直线,如抛球等曲线动作或是气流的变化用直线就不能得到满意的效果,用弧线来表达会有不错的效果(图1-3-20)。

图1-3-19 集中线和闪电效果线应用

2.网点

除了效果线,能够渲染氛围、增加画面层次感和立体感的就非网点莫属了。

(1)点画。点画是少女漫画中最常见的方式,在表现浪漫抒情的镜头中经常会出现这种形式(图1-3-21)。点画的绘画步骤如下:

先用圆规勾勒出基本形状,然后用0.5mm左右的针管笔依层次由密到疏地点出图案,最后再把圆圈以外的空白涂黑。这样便可得到预想的画面效果,如图1-3-22所示。

图1-3-20 弧线型集中线应用

在绘制时要注意以下几点:

①点的大小要一致,不要相差太多。

②注意点与点之间的距离。

③点与点之间不要重叠。

④另外,工具不同,所绘制出的点的效果也不相同。

(2)网点纸。网点纸也称为网纸,网点纸是漫画作品中常用的辅助工具,有各种网点(呈现排列的小点点)、横线、直线、层次网、几何图形、花的图案、不定形的图案、树木、传统的布纹及各种记号、符号等和各种装饰线条,主要用于做一些阴影效果和特殊效果。例如衣服、头发、天空、建筑等,用来上灰色调或做其他特殊效果用。

图1-3-21 《迷茫之灵》胡晏齐

图1-3-22 气泡的绘制

随着黑白漫画绘制方法的多样化,贴网点的形式也多种多样,可以采用传统的网点贴纸,也可以用相关的计算机软件进行网点贴图。

现在市面上所用的网点纸种类非常丰富,从材料来分包括纸质网、胶网纸等。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”“渐变网”“效果网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用,如图1-3-23所示。现在的网纸增加了很多花样,在画衣服或是一些比较麻烦的画面时,网点纸的帮助很大,因为它能够充分地表露画面的效果、气氛及明暗面,使画面生色不少,是漫画家最喜欢用的工具。

目前常用的网点纸有两种。一种是把图案印在一种很薄的塑料软片上,软片的一面有一层黏度很低的不干胶。使用时,只要把带网点的透明软片贴在画上需要加网的部位,再把不需要的网点纸用小刀轻轻刮掉,效果就出来了。如果需要两种网点的重复效果,把两种不同的网点纸重叠起来使用就可以了。另一种是把网点印在纸上的,使用时要用胶水粘贴,而且纸不透明,使用起来不太方便。不过,透明软片的价格较贵,很不经济。纸的虽然用起来麻烦一些,效果也不如前者,但价格便宜,不至于过多地增加绘画成本。

若喜欢手工贴网点,就需要与网点纸配合的工具——美工刀、笔刀和压网刀。它们通常用来做刮网和割网,美工刀一般作为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的黏度有限,所以还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,用刀的后端小心压平即可,这是一种非常方便的工具。如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

可以尝试使用以下几种方法来制作不同的画面效果。

(1)叠网。叠网可以出现非常漂亮的花纹,但并不适合印刷效果,因此使用时请慎重。

(2)刮网。刮网是比较常用的手法之一,用刮网刀或刀片倾斜45°,沿纸面刮擦,刀片与纸面保持水平,不然很容易刮破网纸。

(3)擦网。擦网即是用橡皮进行刮擦,一般多用于表现雾状效果(图1-3-24)。

用手工贴网点纸能充分展示刮网技巧,制作出许多漂亮的特殊效果,不过刮网的时候要用专业锐角刀,而且使用网纸时应注意印刷的扩大或缩小,若网纸过密,印出来就会模糊不清。

图1-3-23 各类网点纸

图1-3-24 网点纸效果制作

随着网络漫画的流行,现在大部分的漫画家会大量采用计算机贴图的方法来贴网点。用专用的绘图软件进行贴图,不会弄脏画稿,做到随时修改,极大地发挥了网点纸的效能,使黑白画面构成的世界更加光彩夺目。计算机贴网同时也极大地提高了贴图效率,是近年来比较受欢迎的贴网点方式。

小贴士

常用的贴图软件有Photoshop CS6、Comic Studio等,使用Photoshop贴网需要自己制作网点文件或者上网下载网点素材,而Comic Studio软件中自带各种网点素材,使用起来更为方便。

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