动画师只有在平时树立和培养动画表演意识，才能在创作时得心应手。只有平时掌握了动画运动的普遍规律，创作时才能用运动来表现艺术创意所需要的情节，从而提高动画表演的整体水平。培养动画表演的意识，着重应注意以下几个方面：

1、观察与积累

纵观动画表演的发展历程，大量的优秀动画片赢得了广大观众的喜爱与痴迷。观众对具有鲜明个性的角色几乎都会印象深刻，有时还会将每个角色按照自己的或者身边人的性格、心理和逻辑去理解角色，在众多的角色间进行反复比较多次欣赏并感同身受。动画片中常出现一些可爱的、鲜活的动画角色，他们的喜怒哀乐表演方式在现实生活中都能够找到完整的参照与对应的对象，这正是动画师平时观察与积累的结果。电影表演艺术家们为了演好银幕形象，常常去体验生活也是这个道理。

2、速度与节奏

动画片中镜头的节奏感，可以使观众感受到不同的气氛，可以让影片显得逼真现实，也可以加强整部作品的内在深度，最终提升动画片的整体品质。动画表演中的节奏感有匀速运动、加速运动和减速运动。在动画角色的动作越快时，所需要的帧数就越少，动作缓慢的画面需要的时间越多，所需要的帧数也就越多。在设计动画的同时，动画师也要对角色动作进行具体情况具体分析，再制定相对应的帧数。例如，一个球体在向上抛的时候，动作是由快到慢的节奏，而下落的时候，是由慢到快的节奏，这就是地心引力的作用。动画与其他影视作品都一样，都需要镜头的节奏感作为基础，打造出一部充满韵律的“视觉交响乐”。(www.daowen.com)

3、夸张与变形

动画表演区别于真人表演，其最独特的魅力，就在于动画表演中的变形和夸张，现实里不可能完成的动作与表演。变形和夸张的手法在动画表演中是非常特有的，这种特有的表演手法所突出的视觉效果、营造出的幽默抑或科幻的的画面，都是真人表演所无法媲美的。这种特殊手段赋予了动画角色某种强大的力量和精神。毋容置疑的说，动画设计师合理地将夸张与变形运用到动画作品中，可以把人们带入幻想和现实的交替中，勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象。

《小黄人》