历史故事 美国动画艺术的发展历程和中外早期动画简介

美国动画艺术的发展历程和中外早期动画简介

更新时间:2025-01-03 历史故事 版权反馈
【摘要】:20世纪80年代以后,美国的一些独立动画艺术家延续美国联合制作公司的实验创新精神,发展出和主流动画工业截然不同的制作方式和形式风格。这些不同风貌的独立动画作品丰富了美国商业动画的内涵和表现技法,并且延续了早期动画的实验精神。1925年莫斯科电影制片厂和列宁格勒电影制片厂联合建立了动画艺术工作室,推动了前苏联动画艺术的发展,集中了全国的美术人才,成为当时欧洲最大的动画电影制片厂。

1、美国动画

讲到美国动画,人们都会联想到迪斯尼,甚至有人认为迪斯尼就是美国动画的象征。迪斯尼早期创造的动画形象米老鼠,至今经久不衰。迪斯尼还创造了电影史上首部长篇剧情动画片《白雪公主》(1937年)。在美国有许多的动画公司以及业绩不俗的动画家,如美国商业卡通动画的先驱者马克斯·佛莱雪兄弟的《大力水手泼贝》、《格利佛游记》和后起之秀汉纳·巴贝拉(与米高梅公司合作)的《汤姆与杰利》(猫和老鼠)。20世纪80年代以后,美国的一些独立动画艺术家延续美国联合制作公司(UPA)的实验创新精神,发展出和主流动画工业截然不同的制作方式和形式风格。这些艺术家的作品有些源于个人的自传回忆,有些是对世俗标准价值观的批判,有些是从女性的观点出发,还有些是对变形的现代艺术观点的呈现。这些不同风貌的独立动画作品丰富了美国商业动画的内涵和表现技法,并且延续了早期动画的实验精神。

2、法国动画

1934年,法国先锋派动画做法的代表人物倍索尔德·巴尔都许,根据佛朗兹·麦舍莱尔的系列版画摄制了一部动画片《思想》,以阿瑟·霍尼格编写的一枝优美乐曲伴奏。亚历谢耶夫根据莫索尔斯基的乐曲《荒山之夜》的主题,使用细致的制作技术拍摄了一部卓越的活动版画式的动画片。另外他的“大头针幕”给人的印象是光和阴影好象在一些立体画上活动,这些感觉象立体画的效果是由一些大头针深浅不一地插在一块白色的厚画布上构成的。让·班勒维和雷内·倍特朗根据莫里斯·约倍特的音乐,用一些着色的活动石膏像,创造了一部惊人的立体动画片《蓝胡子》(1937年)。他把照明效果和雕像以及木偶结合起来,使得它们在绘画所不能产生的立体环境中活动,由此开辟了雕雕像和木偶的表演舞台。保罗·格里墨早先拍过很多广告动画,1940年以后,他用一种和迪斯尼不同的手法制作了几部精细而稍带文学气息的短片,如《卖笔记本的商人》、《稻草人》、《偷避雷针的人》。他的杰作是《小兵士》(根据雅克·普莱维斯所写的剧本制作),内容是对战争激烈而悲痛的谴责。根据同一作者的剧本,格里墨花了五年功夫制作了《牧羊女和扫烟囱的人》,这是一部给人崇高感觉的作品。亚历谢耶夫以一种精益求精的艺术手法,利用变换画面的色调方法使物体活动起来,有时用几根来回摆动的线条创造想象的立体感,这种手法都是为了给各种牌号的石油妇女胸衣和香皂做广告。到20世纪30年代时,法国艺术动画片已处于世界领先地位。

3、前苏联动画

1922年,前苏联在莫斯科国立电影专科学校设立了动画片实验工作室,专门研究动画艺术,不久便制作了《炮火中的中国》、《政治傀儡》等黑白短片。1925年莫斯科电影制片厂和列宁格勒电影制片厂联合建立了动画艺术工作室,推动了前苏联动画艺术的发展,集中了全国的美术人才,成为当时欧洲最大的动画电影制片厂。前苏联的动画艺术家比较重视影片的思想内容以及对儿童的教育意义。表现形式上注重艺术风格的完整统一,同时对民族文化的特点进行认真的研究。初期的动画片有《星际的旅行》(1924年梅尔库罗夫制作)、皮影动画片《阿哈梅德王子奇遇记》(1928年洛蒂·雷尼克制作拍摄)、伊伏斯登三兄弟于1934年摄制动画片《拉酉马尼诺夫的前奏曲》。后来动画片在苏联发展成为一种教育儿童的电影,作品有近似民间故事风格的《小沙皇杜朗台》(1935年)、木偶片《新格利佛游记》(1934年)。

第二次世界大战以后,前苏联的动画片在艺术风格和技术质量上日趋成熟,其中一些较为出色的影片在国际上产生了广泛的影响。1954年以来前苏联动画片趋向多样化,制作了一些供成年人观看的讽刺片。动画家伊凡诺芙·瓦诺与他的弟子尤里·诺斯坦在70年代制作了《克尔杰内战役》,以公元988年基辅公国统一斯拉瓦地方的战役为题材,采用俄国教堂装饰画和壁画的美术风格,加上动作的秩序感形成的凝重情绪,像一首旋律优美的古老史诗。尤里·诺斯坦1979年制作的《故事中的故事》被评论家认为是80年代东欧最杰出的动画作品,它背景层次丰富,经过概括变形的动物小狼造型仍然呈现立体和毛茸茸的感觉,通过小狼眼睛看到的景观令人惊奇。

4.中国动画早期主要事迹有:

1926年中国第一部动画片《大闹画室》。

1935年中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。

1941年中国第一部大型动画片《铁扇公主》。

1947年新中国第一部木偶片《皇帝梦》。

1950年中国第一部童话题材的动画片《谢谢小花猫》。

1955年新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》,1956年获得意大利第八届威尼斯国际儿童电影节“鼓励奖”。

1956年《神笔》获得“8—12岁文娱片一等奖”,同时于获得叙利亚动画节“短片银质一等奖章”。

1958年中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃酉瓜》。

1958年《小鲤鱼跳龙门》获得第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖,1959年获得苏联第一届莫斯科国际电影节“动画片银质奖章”。(www.daowen.com)

1960年中国第一部折纸片《聪明的鸭子》。

1960年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,1961年获得瑞士第十四届洛迦诺国际电影节“动画片银质奖章”。

1960年中国第一部立体电影木偶片《大奖章》。

1961年中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》,1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节“短片特别奖”,1982年获得厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节“三等奖”。

1963年中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》。

1964年动画短片《差不多》在法国第十届国际短片电影节获得“青年奖”。

1974年《小号手》和《东海小哨兵》获得南斯拉夫第二届萨格雷布国际动画电影节奖励。

1976年中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》。

1979年《牧笛》获得丹麦第三届欧登塞童话片电影节“金质奖”。

1980年《三个和尚》获得第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖,1981年获丹麦第四届欧登塞童话片电影节“银质奖”,1982年在酉柏林第三十届酉柏林国际电影节“银熊奖”(最佳编剧奖),1982年葡萄牙国际动画电影节“最佳动画奖”。

1980年《狐狸打猎人》获得南斯拉夫第四届萨格雷布国际动画电影节“美术奖”。

1982年《猴子捞月》获得加拿大第四届渥太华国际动画电影节“儿童片一等奖”。

1982年《我的朋友小海豚》获得意大利第十二届季福尼国际青少年电影节“最佳荣誉奖”、“共和国总统银质奖章”。

1985年中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》。

1987年中国第一部系列动画片《葫芦兄弟》。

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