历史故事 色彩与色彩的结合以及什么是专业色彩

色彩与色彩的结合以及什么是专业色彩

时间:2023-05-06 历史故事 版权反馈
【摘要】:色彩与线的结合最常见的是在白描中填色,而且以平涂为多,这是一种简便易行的方式。黑与白虽然不在色彩之列,但与色彩并同时尝使色彩生辉。无论主观还是客观的色彩关系,只有在提炼中才能达到艺术之美,初学绘画者的作品画面虽五颜六色,但因还不懂得色彩的作用,所以行家看来是没有色彩的。限定色彩,达到以少

色彩与色彩的结合以及什么是专业色彩

美术院校的学生在初年级都经过写生色彩的训练,作为色彩基础的普遍规律不再赘言。此章节重点论述色彩的概括性表现,略述传统及民间色彩形式与演变及表现手段。

(一)色彩的概括性表现

在出版物中我们能看到各种形式的彩色插图,几乎所有的画中都曾现身其中,但是读者无法和原作对照,也就不了解不同形式色彩语言在载体中的还原度。插图主要通过载体来实现它的功能,虽然今天使用桌面印前系统能做出高色阶的优质色彩,但最终效果仍取决于印刷技术与材料的条件。高质量也是相对而言,如一本印刷质量很好的油画画册,与原作相对照,仍看出色彩关系上的差距,而一般的出版物便可想而知了。插图是和读者见面的,作品的色彩效果靠载体来说话,越是单纯的、概括的色彩关系其印后损失度越小,如果充分利用载体的特点,甚至能达到超过原作的效果。在载体中插图的面积不过咫尺之间,过于复杂的语言形式都不适合于小幅画面,所以插画作者应具备色彩的提炼能力,这个能力不仅应用于插图之中,也是提高色彩修养的必要手段。

图2-194至图2-198是在有限几种颜色中组合的图形,采用的是平涂方式,以水粉颜料电脑绘画完成。这种方式使每种色彩都有比较清晰的边界,形成色彩的形状。因而也能发挥色彩在造型中的独立作用。

色彩与线的结合最常见的是在白描中填色,而且以平涂为多,这是一种简便易行的方式。线一般使用重色或黑色,由于线分隔了不同的颜色,并在画面中扮演统治者角色,即使不协调的色彩关系,在线的镇压下、分隔中,色彩的相容性也会好许多。白描填色有淡彩、重彩之分,在白描重彩中,色彩的地位提升了,但这并不意味着线的表现力降低。线还在发挥应有的作用。

图2-194 学生作业 邓霁月

图2-195 学生作业 冯宇鹏

图2-196 学生作业 李雨祗

图2-197 插图 丁品

图2-198 学生作业 师金蕾

这几个色彩与线的结合图例中,它们的不同之处在于图2-199、图2-200中线表现与外形,图2-201至图2-206中线置于图形内部。前者注重图形外部变化,线加强了外形的魅力。色块因有了线性的边界,使色彩之间的交界也锐化起来。后者线用于图形内部,色彩是用水彩颜料画的,平涂方式使颜色之间形成了清晰的边界,色彩已经起到了造型的作用,线只不过进行内部勾勒。看起来,线似乎无关紧要,但是在这张画里却发挥了十分重要的作用,比起白描填色,线用笔虽然少,但都用在关键之处,就像国画中没骨画法,线、色各司其能,达到以少胜多的目的,既达到了色彩概括又有生动的细节表现。

色彩与线的结合中,有时线起到了造型作用,色彩便可超脱具象的责任表达作者自己的色彩意念,或虽辅助造型却属于色彩写意(图2-207)。

图2-208至图2-211都是硬笔色彩。前三幅图笔触虽呈线状,但较宽粗,所以色彩的强度还是很明显的。笔触之间留有空隙,同一方式的三种色彩表达方式与底色交融在一起,它们之间应有共同点,即使有的颜色比较纯,但也能协调共处。线的表现力很丰富,长、短,曲、直,点、线并用。线也有宽窄的变化,看得出来,这是在非常放松的状态下所作。用笔很自由,根据不同的物象采取了不同的笔法,画面虽然满,但并不拥堵,线与线之间张弛有度,作者表达了主观的色彩关系,超脱了现实中的形与色。这种画法实际上将色彩发挥了两种功能,除了色彩自身同时也表现了线的组织作用。图2-211在有色的图底上以彩色硬笔画的线的颜色虽然只有一种,但这种颜色的选择却赋予了线的色彩情调,柔和的色彩关系达到了内容与形式的统一性。

图2-199 离开地球(插图) 丁品

图2-200 学生作业 李小光

图2-201 学生作业 方方

图2-202 插图 伊曼纽尔·吉伯特(法国)

图2-203 学生作业 方方

图2-204 学生作业 方方

图2-205 学生作业 方方

图2-206 学生作业 方方

图2-207 插图 苏娜芙·瑞

图2-208 学生作业 李啸非

举上面的几个图例的目的是说明色彩与线的结合没有固定的套路,在充分发挥线的表现力的前提下,与色彩的关系更需要探索,从中发现更多的语言形式。

黑与白虽然不在色彩之列,但与色彩并同时尝使色彩生辉。黑色属于重色中的老大,它能协调颜色之间的关系,在色彩的造型中也能起到关键的作用,如上面所述的轮廓线与色彩的关系。更重要的是黑与白是明度的两极,有了两个极色更能反衬中间色彩的效果。当黑色处于主导地位时,其他色彩无须担任主要责任,如配合主体或者本身起着单色作用。在这种情况下,颜色可能只需要一两种,但是,即使是配角使用得当,它的作用也是不可低估的(图2-212、图2-213)。另外,在色彩归纳中,减少色阶,重色归于黑色或相当于黑色,使画面对比度增强,易于载体中的复制(图2-214、图2-215)。

图2-209 学生作业 李啸非

图2-210 学生作业 李啸非

图2-211 学生作业 周娜(www.daowen.com)

图2-216至图2-219是以丙烯颜料作的插图,相对客观的色彩表现,相比同类画法,这套插图更有色彩上的概括性。以减少色阶达到优化的结果,提炼后色彩显形,形与色的关系也就更显现了同一性。色彩细腻的插图在制版印刷的过程中势必损失掉其中部分色阶,不如我们在插图创作中先其主动的色彩提炼,做到无损失而又达到艺术上的概括。

另外,有时非常少的颜色却承担了双重角色,如几个不同色彩的单色形象而组合在一起的色彩透叠效果(图2-220)。

图2-212 学生作业 金姗姗

图2-213 学生作业 李雅璋

图2-214 学生作业 李秋英

图2-215 学生作业 陈曦

图2-216 数字城堡(插图) 学生作业 武将

图2-217 数字城堡(插图) 学生作业 武将

图2-218 数字城堡(插图) 学生作业 武将

图2-219 数字城堡(插图) 学生作业 武将

色彩的提炼是为了更好地在载体中发挥其效能,更重要的是提高艺术概括能力,这也是作为艺术家必备的素质。无论主观还是客观的色彩关系,只有在提炼中才能达到艺术之美,初学绘画者的作品画面虽五颜六色,但因还不懂得色彩的作用,所以行家看来是没有色彩的。胶印普及以后,在一些出版物中滥用色彩的现象比较严重,珍惜色彩才能发挥真正色彩的作用。限定色彩,达到以少胜多的目的,用有限的颜色而表现出丰富的色彩效果也是插图的艺术要求之一。

图2-220 学生作业 陈曦

被概括了的色彩关系,在对比与协调性上是一个突出的问题。色彩限定中如果不能充分运用其语言特点,难免色彩单调的结果。色彩的对比度包括明度、冷暖的协调性在于对比中的量差,量大的一方决定了色彩的基调,基调是传达色彩意义的主旋律。对比是造型艺术的客观存在,但有强弱之别。色彩的明度与冷暖对比在视觉量感上和黑白画的道理一样,占据面积较小的一方在画面中处于有利的位置时,它的视觉量感是非常强的,而这种对比同时也是多元的,在多种对比的关系中相互制约、帮衬而达到协调之美。看到一些插图中色彩杂乱,原因是缺少占有统治地位的色调,作者没有意识到对比不是单一的,还需要同时考虑大小、多少、位置等多种因素。有十几种色彩在明度、冷暖等关系中有意降低对比度,处在微妙的变化中,比如淡雅的灰调子,几种颜色均为复色,它们之间有着共同的语言特征,因而便达到很好的协调关系。

在有限的画面中如何调动我们的色彩能力,并利用载体而达到最佳的色彩效果,是插图必须研究的课题。

图2-221 敦煌壁画

图2-222 敦煌壁画 高荣生摹本

(二)传统及民间色彩之取纳

插图的形式语言要相应于所传达的原文,也需要插图作者的个性,但个性亦有根源所在,如果失去了民族传统文化之根,或者根植于他人的文化基础之上,其个性也无从谈起。插画具有文化传播的意义,传统、民间的色彩语言也是我们文化的一部分,色彩中所表现的民族精神、审美意识有很强的本土性,因而也具有和他人文化交流的资本。插图创作中,勿生搬硬套传统和民间的色彩,而是要从文化本原,美学价值去研究,知其然、亦知其所以然。传统及民间色彩如同母语,根基于此而发展变化,也是插图作者的责任。

中国传统绘画中色彩从原始绘画的质朴到唐代重彩的华贵艳丽,以及后来的工笔淡彩和以墨代彩的文人画,色彩在历代绘画艺术中的演变包含了很多因素,其中宗教、哲学思想对绘画美学的形成起到了非常重要的作用。中国绘画色彩伦理基于五色学说,即青、赤、黄、白、黑,五色是五行的归类之一。五行代表万物生发的规律,如时序、方位、五脏、无味、五音、五声等,相生相克的原理相应于五色搭配上,如金克木,白黑相克;火生土,红黄相生。传统绘画中的色彩是从客观中提炼出来的,主观意识起到了非常重要的作用,在色彩的搭配上更讲究其含义。道家学说在很长的历史时期内左右着中国传统绘画的美学思想,尤其宋代出现的文人画,“大道至简”乃至墨分五色,水墨写意代替了斑斓的色彩,墨色涵盖了色彩的本质。

图2-223 敦煌壁画 高荣生摹本

另外,政治、经济也影响到绘画的总体精神面貌,这些都在色彩上有所反映。以敦煌壁画为例,集十个朝代的绘画为大成,从色彩角度来观赏即可分辨出每个洞窟的壁画出自何朝何代,如魏晋时期以青、绿、棕、黑为主的沉稳偏冷色调,唐代以朱红色为特点的富丽堂皇等,画风及色彩也是国运民情的传达。

图2-224 蝶恋花 张泽玺

图2-225 民间布贴

我国地域广阔,民间色彩形式也有地域性的差别,但中国民族是一个追求理想的民族,老百姓即使生活在水深火热之中仍不失对美好生活的向往,所以民间绘画中所有的题材几乎都是喜庆的,色彩也是灿烂的。红色象征着兴旺与发达,是常用的主调,即便单色,红色也是首选。民间色彩的表现除了地域性的差别外,在应用上也产生了不同的色彩组合,例如年画布艺瓷器、服饰、彩塑等,在应用物中,艺人擅长利用材料的本色进行色彩搭配,或者在经济实用的底色上进行色彩装饰。少数民族地区,服饰、装饰是丰富多彩的,色彩形式有很强的民族特点。

我国是多民族的国家,产生了多元的色彩文化,值得我们学习和研究,本文因篇幅所限,略述一二,深讨请看专著和民间考察。

图2-226 朱墨双色套印金刚经注 至正元年 中兴路刻印(1341年)

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