钢琴艺术教育是一个系统性、综合性的体系，在着力发展学校钢琴艺术教育和同时，还应关注社会钢琴艺术教育，只有二者的共同发展才能提高我国钢琴艺术教育的整体水平，这就决定了二者缺一不可，需要综合发展钢琴艺术教育，在此主要针对二者目前存在的问题提出具体的发展策略。

一、学校钢琴艺术教育的发展

在多年的钢琴音乐教育发展过程中，学校钢琴艺术教育发展不断探索，开拓创新，取得了许多有目共睹的成绩和荣誉，但同时，也不可避免会出现一些问题和不足。如何正确认识这些发展过程中出现的新问题，新矛盾，并用科学的态度积极大胆地予以及时地解决显得尤为重要。特别是现阶段，随着我国经济发展的腾飞，文化教育事业蒸蒸日上，为学校钢琴教育事业的发展提供了有力地条件和契机，正是学校钢琴艺术教育发展的大好时机。

（一）学校钢琴教育课程设置和课程建设的调整

根据音乐学和音乐表演两个系科的不同特点以及不同的培养方向和目标，采用不同的钢琴课教学计划和教学方法，开设具有专业特色的钢琴音乐教育课程，选用有针对性有特色的课程教材。从招生录取阶段就应强调钢琴基础的重要性，可以将考生的钢琴基础作为一个硬性要求加入到招生录取的条件中，通过高考专业考试加试的方法来实行。也就是说，无论你是以什么专业作为主考专业，必须要有一定的钢琴演奏基础，对于这个钢琴基础的程度可以制定一个具体的考核标准。如果是以钢琴作为主考专业的高考生，则另外制定一个考核标准，以供与其他主考专业的学生进行区分。通过在招生录取阶段的限制，从源头上保证生源的钢琴基础，可以有效地解决由于学生钢琴基础薄弱所引发的一系列的问题和矛盾。学生的钢琴基础提高了，对于其他很多音乐教育课程的教学都将起到有力的支持，有利于高层次、深程度的教学内容的开展，有利于增强学生就业的竞争实力，有利于钢琴音乐教育高标准高要求的建立和提出，有利于钢琴教师科研水平的全面进步和提高。对那些以钢琴作为主考专业考上来的学生，从大一开始，就有针对性的开设一对一的钢琴小课，目标明确地进行专业技能人才的重点培养。可以用不同的钢琴教学计划来执行针对钢琴主考专业与非钢琴主考专业的不同的钢琴教学任务。到选修专业的教学阶段，要为钢琴方向的选修专业开设其他选修专业方向所没有的特色课程，比如钢琴教学法、钢琴艺术史、钢琴室内乐、钢琴作品分析、钢琴表演与艺术实践、钢琴维修与调率等等。应紧紧抓住主干课程的教学和建设，剔除冷僻的包袱课程。只有突出钢琴选修方向的专业特点，才能够旗帜鲜明地树立专业特色，逐步建立品牌专业和名牌专业。选修专业方向特点鲜明，也会促进教学活动稳定有序地开展，还能促进专业精品课程的建设与发展。

（二）学校钢琴教育教学模式和管理制度的优化

应加强对授课教师的教学管理和教学监督，保证正常的教学秩序。加大教学机制和教学模式的改革力度，保证教学任务的顺利完成。在选修钢琴专业方向时，应制定一个科学合理的钢琴选修考核标准，通过考试成绩来确定可参加钢琴专业方向选修的资格。以其他主考专业入校的学生若符合选修资格，也可选修钢琴专业方向，而以钢琴作为主考专业入校的学生若不符合选修资格，则不能参加钢琴专业方向的选修课学习。对于学生本身来说，这是一个既负责有科学合理的办法。这个考核标准可以用来考量要求选修钢琴的学生是否具备了作为钢琴专业方向发展的基础能力；可以通过学生学习的进步速度和学习能力考量学生选修钢琴专业方向以后其发展空间有多大，能否完成既定的钢琴教学计划和任务以及能否在毕业后达到一个理想的，能够参与就业竞争的钢琴技术能力。钢琴课的期末考试制度仍然采取全体钢琴教师评分取平均分作为最终考试成绩的办法，但是为保证评分客观公正，应规定任课教师不能参与自己的学生评分，只能为其他任课教师的学生评分。在钢琴技能比赛中，应采用相同的评分办法，并且每一位比赛选手都应宣布其任课教师的名字。钢琴必修基础课阶段的统一考试曲目应由全体钢琴教师开会统一制定，钢琴选修课阶段的考试曲目应该自选。应注重教学环节，课堂组织以及规范式普通话教学。积极采用灵活多变的教学模式和教学方法，可通过视听结合的多媒体教学手段给学生一个全方位立体的教学效果和感受，积极调动学生的学习兴趣和学习热情，努力培养学生的学习主动性和创造性。应加强理论与实际、教学与实践的紧密联系，积极开展各类教学实践活动，对外艺术交流，经常举办钢琴教学成果汇报演出、钢琴技能比赛以及钢琴音乐会，经常邀请名师讲学，举办名师钢琴教学讲座。让演出活动成为钢琴课实践的主要舞台，定期组织学生进行钢琴舞台表演和比赛，也可以通过教育实习的形式让学生在教学中提高自身的钢琴教学水平，不断提高和激励自我的认识水平和专业技术能力。通过与其他著名音乐学院的联合办学，或者组织国内外的音乐文化交流活动来促进学生的学习兴趣。这些教学实践活动既可以增强学生的专业技术能力，又可以扩大音乐学院的知名度和影响力。全体钢琴教师应积极学习国内外先进的钢琴音乐教学方法和教学手段，保持先进科学的教学思想和教学理念。只要坚持不懈的努力，音乐学院钢琴教育的发展一定会更好更强。

（三）学校钢琴教育的教学条件和琴房管理制度的完善

应继续引进高水平的专业人才，为钢琴教育的师资队伍发展不断补充新鲜血液，促进钢琴教育的教学水平。在教学用琴上，建议为所有的钢琴教师配备两台教学用琴。随着钢琴教学的发展深入，两台教学用琴是钢琴专业开展双钢琴、钢琴协奏以及钢琴室内乐教学课程的必备条件。在教学环境方面，建议在教学楼内安装空调，低温环境会导致学生手指僵硬，活动不开，阻碍了钢琴练习的正常进行，也不利于钢琴教学工作的顺利开展。在琴房的管理和钢琴资源分配方面，为了促进学生的练琴效率，保证学生的练习效果，应对琴房的管理制度进行调整。可以取消固定琴房的分配制度，采用封闭式的统一管理，学生可以凭借身份证或者学生证等有效证件，换取琴房钥匙。练习时间可作具体规定，如每次最长不得超过两个小时，到时间后，应退还琴房钥匙，如果没有其他学生等候使用，该琴房可以继续使用。可以为不同专业划分不同的琴房练习区，尽可能地避免不同专业在练习时的相互干扰。对于琴房管理还可以制定一些相关规定，比如在琴房练习期间，学生的财产财物归个人负责保管，禁止破坏琴房内的公共教学设施，如有损坏应及时报修，禁止携带食品进入琴房等等。以上这些琴房管理上的办法既可以有效地提高琴房的使用效率，避免了资源的浪费，又可以改善学生的学习环境和学习条件；既方便于教学管理，又能为学生正常的学习秩序提供有力的帮助和支持。针对盐城高师钢琴教育发展中出现的问题，以上对于解决和处理这些问题的建议和方法可能还不够成熟和完善，但是，如果对于这些问题矛盾视而不见，故步自封，那么钢琴音乐教育发展就会举步维艰，难以顺应文化教育事业发展的进步要求。因此，学校钢琴艺术教育发展之路必须要冲破过去的不利因素的限制，大胆革新，勇于开拓进取，才能续写钢琴音乐教育的辉煌篇章。

二、社会钢琴艺术教育的发展

（一）抬高社会教师准入门槛，设定相关考核机制

社会钢琴教育的师资队伍之所以会出现今天这种鱼龙混杂的局面，主要原因是目前邢台相关部门还没有出台任何一项关于社会钢琴教师的准入制度，因此意味着这个行业允许任何身份的人自由出入，并且教师的教学完全凭个人意愿，不受任何约束与限制。社会钢琴教育市场的火爆使得钢琴教师成了一份炙手可热的职业，同时也为非钢琴专业人士提供了巨大的商机。准入门槛的缺失不仅使得这些人有机可乘，更令人担忧的是使社会钢琴教育市场遭到了严重地破坏。

笔者认为，要想彻底地改变这种状况，学校教育中的教师资格准入制度无疑可以作为一个可资借鉴的模式。在学校教育中，所有的教师必须要参加由教育部门组织的资格考试，并获得相应地教师资格证书后才能够正式上岗，否则将没有资格进入这个行业，这项措施对学校教育师资队伍的规范和管理起到了有效地促进作用。因此，对于社会钢琴教育来讲，建立类似的教师资格准入制度已经迫在眉睫。

社会钢琴教师资格准入制度应该由教育主管部门制定，以保证其考核的权威性。考核范围不仅包括专业水平测试，而且教学能力也是一项主要内容。根据每个人的专业水平与教学经验的不相同，还可以把考试划分为“初、中、高”三个等级。每个级别对应着不同的教学任务。初级以培养学生兴趣，建立学习钢琴的信心为主要任务，帮助学生打下良好的基础；中级以技能技巧的强化和增强音乐表现力为主；高级则需要对学生形成个性化的演奏风格进行努力。不同级别的划分一方面使教师的教学更具有针对性，便于家长可以根据孩子的水平为孩子选择相应等级的教师，另一方面可以激励教师不断地提高自己。社会钢琴教师资格准入制度的设立是社会钢琴教育质量得以保证的关键。

除此之外，在进入社会钢琴教育行业后，也并不意味着钢琴教师就可以高枕无忧了。教育主管部门还应定期地对钢琴教师的教学情况进行监督和考核，并且组织业界的权威专家对教师进行不定期培训，为他们注入先进的教育理念，充实他们对社会钢琴教育意义、内容和方法的认识，进而使其教学水平和教学质量得到提高。

总之，以上措施的实施有助于缓解邢台当前社会钢琴教育的师资队伍混乱状况，将师资队伍纳入教育部门的监督管理之下，使社会钢琴教育朝着有序、系统、规范的方向发展。(www.daowen.com)

(二)家长对社会钢琴教育须保持正确的认识

除了钢琴老师之外，从某种意义上讲，家长可以看作是学习者的另一名指导老师。家长的协助与辅导是否得当直接关乎孩子的钢琴学习能否顺利进行。因此，对待社会钢琴教育，家长能够保持一种正确、客观、理性的态度是尤为可贵的。社会钢琴教育是一种普及性教育，因此它强调的不是选拔意识，而是钢琴学习的普及和入门。其终极目标是通过这种学习使学习者的素质得到培养和提高，而不是培养成未来的钢琴家。当然，极少数有天赋的人通过后天的不懈努力，可能会成为钢琴家，但是这种机率和比例少之又少，对此本论文不做重点研究。由于钢琴学习在锻炼意志、陶冶情操、开发思维能力等方面有着巨大的优势，因此，作为学习者的家长，应该把关注的目光放在孩子学琴的过程之中，而不应把考级成绩、比赛成绩等作为学琴的重点。在孩子练琴过程中，家长应与孩子多交流，随时了解他们学琴过程中所表现出来的心理状态。只有与孩子之间建起一个良好的沟通桥梁后，才能真正进入孩子的内心，从而对他们在学习过程中遇到的问题进行对症下药。此外，对待孩子的态度应以鼓励和表扬为主，帮助他们养成一种健康、良好的练琴习惯，培养孩子学琴的兴趣和信心，使他们从中体会到钢琴学习所带来的快乐和成就感，不知不觉中，孩子的状态就会变被动学习为主动学习。

钢琴学习本身存在着极大的难度和枯燥性，不仅学习内容多，而且技术要求复杂。因此，一旦为孩子选择了钢琴，就意味着家长注定要踏上一条漫长而艰苦的道路。这条道路没有任何的捷径可走，只能坚持着一步一个脚印地帮助孩子努力前行。况且，除了钢琴之外，孩子们还要面对其他繁重的学习压力。在这个学习过程中，家长一定要体谅和理解孩子，并且要有足够耐心，给孩子提供一个宽松的学习环境。凡事“欲速则不达”，家长应切忌盲目的急功近利。当孩子对练琴产生负面情绪时，打骂、责罚等一切粗暴的强制性措施是万万行不通的，这样的做法只会挫败孩子的自信心和积极性，加剧他们的逆反心理，使他们的压力过大。其结果不但不利于孩子的培养，而且还会埋没有天赋的孩子。相反，家长应该平心静气地倾听孩子的感受以及出现问题的原因，然后与孩子共同探讨克服这种负面情绪的办法和措施。一旦孩子感受到自己的意见和态度得到家长的重视和反馈之后，他们才更积极主动地投入到学习之中。总之，家长应该端正态度，只要通过一个时期的钢琴学习，发现孩子的肢体协调能力、思维力、责任心、鉴赏力、意志力、艺术修养、想象力、注意力、观察力等其中的某项能力和水平得到训练和提高，钢琴学习的目的也就达到了，不必再对孩子有进一步的奢求。著名钢琴演奏家、钢琴教育家周广仁曾经说过，孩子学琴应该是一种兴趣，家长不要望子成龙，也不要逼孩子走专业道路，以平和、客观的心态看待钢琴学习才能让孩子得到健康的成长。

（三）调整和创新现有教学内容与教学方法

1.教学内容应体现多元化

社会钢琴教师目前所教授的教学内容有限且单一。由于主要采用的是西方传统的钢琴教材，而且局限于几位有代表性的作曲家，导致学习者所学内容极其枯燥乏味。这不仅会消磨掉学习者的兴趣，而且会使他们产生严重的厌烦情绪。因此，教师应该让学习者经常接触不同内容、不同时期、不同音乐风格、不同体裁的作品。这种接触不应仅限于学习弹奏的内容，还包括引导学生进行不同音乐作品的倾听。通过学习和聆听，一方面使学习者对音乐的感受力、鉴赏力和想象力得到提高和增强，另一方面使学生熟知不同风格作品的演奏技法，从而有助于其对目前学习内容的深层理解和弹奏。

2.增加中国音乐作品的比例

目前，西方的音乐作品在社会钢琴教育内容中占据着主导地位，并且这种情况在钢琴考级中也得到了直接的反映，而考级热又使其主导地位得到了进一步的巩固。然而，具有讽刺意味的是，尽管比重较大，学习者在学习时，由于无法理解其文化内涵，常常在这些作品的意境表现方面力不从心，但是他们又不得不去学习这些作品，因为这些内容是老师教的，而且是考级必考的内容。笔者认为，关于这个问题的解决，教师需在教学内容中适当增加中国音乐作品的比例。学习者接受的是中国的文化教育，无时无刻不在受中国文化的熏陶和影响，因此，与西方的音乐作品相比，孩子在理解和表现中国音乐作品的内容和情感方面比较得心应手。教师在教学过程中应该经常以中国音乐作品为出发点来激发学生学习钢琴的热情和兴趣。中国音乐作品多采用中国传统的五声调式创作手法，从风格、节奏、内容等方面与西方音乐作品有很大的不同。并且，体裁范围也相当广泛，包括童谣、民歌的改编曲以及作曲家根据我国儿童身心特点创作的音乐作品。中国音乐作品在社会钢琴教育中的比例不断增加不仅有助于加深学习者对中国博大精深的音乐文化的了解和热爱，使其得到更好的传承，更重要的是中国音乐作品符合学习者的音乐审美倾向，学习者在学习时会更加的游刃有余。

3.教学方法的调整

在教学方法的调整方面，社会钢琴教师应当广开思路，不应局限于传统的教学模式中。首先，教师在把注意力集中于技术技巧时，还应注重学生想象力的引导。音乐本身具有抽象性和非语义性，导致学生在表现音乐时有很大的困难，此时的教师就不能用自己的语言单纯地去表述音乐的情感是如何变化的，而应最大程度的挖掘学习者对音乐作品的想象力。指导学生在弹奏的同时认真聆听音乐，让他们的思想在音乐的国度里自由驰骋。每位学生的想象都是一种宝贵的创造活动，教师对这种创造活动决不能也不应该轻易地去否定。在了解到学生对作品的所思所想后，教师要与学生共同分析，利用联想引导和帮助学生寻找到合理的音乐形象。然后沿着这种音乐形象去弹奏作品，学生会很容易沉浸其中。尤其是对于那些年龄较小的学习者，这种想象教学更能使他们的思维得到锻炼。

其次，尽管一对一的教学方法在社会钢琴教育方面具备一定的优势，但是其不足之处也是不可忽略的。学生在这样闭塞的教学方式中，学习兴趣容易受到极大的影响。笔者认为，社会钢琴教师应该尝试把这种教学方法与其他教学方法结合起来进行，比如小组课教学、集体课教学，这样的结合不仅能够弥补每种教学方法自身存在的不足，而且可以提高钢琴教学的质量与效率。例如，教师可以经常组织同一年龄段的学习者进行定期的观摩与交流活动，或举办学生音乐会，为他们创造一个良好的竞争与学习的平台。为了在这个平台中向公众和同伴展示了自己最佳的能力与水平，学生势必会为此而努力练琴，从而使学习效率大大提高。此外，利用这种教学手段，学生能够积累丰富和宝贵的演奏经验，临场发挥和应变能力也都会有显著地改善和提高，这就为其日后参加各种类型的钢琴比赛或演出能够具备一种良好的心理素质打下了坚实的基础。同时，学生的自学能力也会在竞争的过程中得以体现和增强。在把自己的水平与他人经过比较后，学生会对自己的优势与不足有更深一步地认识，从而坚定了其在钢琴学习道路上的信心与方向。

此外，教师在教学时应尽量运用学习者易理解、易记忆、感兴趣的语言去教学。从身体、心理、情感、性格等方面来讲，学习者所处的年龄段都还处于一个成长、发育的过程。这种成长特点决定学习者对一些抽象的、理论性较强的语言在理解方面有很大的困难，相反，他们对那些形象的、具体的、生动的事物会产生浓厚的兴趣。因此教师在教学时应该善于利用学习者的这一特点，无论是教学习者认识音符、认识乐谱，还是教他们学会弹奏各种乐曲，使用一些浅显易懂、贴近学习者生活的语言，或者通过一个生动、充满童趣的故事把所学内容串联起来，这样的教学方法不仅可以使学生的紧张情绪得到放松，而且可以使他们以最快的速度融入到音乐情境之中。弹奏钢琴对他们来讲不再意味着枯燥无味的键盘敲击，而是成为他们感受快乐、创造快乐的一种方式。

在教学过程中，教师还应注意要改变自己以往“板着脸”教学的方式，对待学生多一些表扬和鼓励，少一些批评和训斥，给予学生充分地尊重，使学生完全地信任老师，只有与学生之间建立起愉快、和谐的师生关系，才能取得良好的教学效果。

4.加强对社会钢琴培训机构的管理

当前，教育部门对社会钢琴培训机构的管理十分不完善，导致社会钢琴培训市场混乱无序，问题频出，因此教育部门在对社会钢琴培训机构的监督管理方面应该加大力度。首先，对社会钢琴培训机构的申办工作应该严格按照教育部门制定的规章制度来进行，培训机构的教学设备、教学场地、师资队伍等办学条件全部具备并且合格后，方可授予其办学资质。此外，在钢琴培训机构开展教学活动期间，为了对其进行有效的监管，教育部门还应构建一套完整、系统、科学的评估机制，定期对培训机构的教学工作进行评估考核，以确保社会钢琴教育的有序进行。同时，教育部门还应邀请业界的专家学者定期举办钢琴培训机构管理者培训班，帮助他们树立正确的教育理念，并且就运营方式、机构设置等内容进行指导，使管理者意识到在专注于个人利益同时，更要考虑到培训机构在社会钢琴教育的地位和作用，创造出更多骄人的教学成果。