一、教育者

从广义概念来理解，钢琴艺术教育者即传授钢琴知识与技能的人，狭义的概念为钢琴艺术教育教师，也是钢琴艺术教育者的主体，笔者的研究主要集中于钢琴艺术教育教师。

（一）钢琴教师应具备的基本素质

从事钢琴艺术教育的教师要具备很多基本素质，这是由于钢琴艺术教育的特殊性而决定的。作为钢琴艺术教育教师，除了应该具备钢琴教师所必需的专业知识和教授水平，还要具备语言表达、沟通、组织，以及针对不同层次的教学活动和各种突发情况开展应急应变等综合能力。

1.理论素质方面

理论素质是钢琴教师作为教师这一种职业的基础素质，也就是说，要首先具备教师应有的理论素养，才可被称之为教师。参考师范类学校的课程安排和国家教师资格执业标准，我们认为钢琴教师应具备的理论素质，主要包括了教育教学理论和音乐理论两种。二者之间，教育教学理论是执业的基础，音乐理论则是从业的关键，作为钢琴教师来说缺一不可，相辅相成。

（1）掌握教育教学理论。教育教学理论是做好教育工作的前提和基础，也是在教学实践中有效开展活动的正确指针，只有熟练掌握“教育学”“心理学”“教学法”等基础理论，才能为做一名合格的钢琴教师奠定坚实的基础。要掌握教育教学理论，需要掌握以下方面的内容：一是教育理论基础，这就是我们所提到的教育基础理论学习功底。主要包括教育学、教育心理学、教育法规、教师职业道德等基础科目，教育学是研究教育现象、揭示教育规律的一门科学；心理学是研究心理现象及其规律的科学，心理现象又称心理活动，它包括：心理过程、个性心理，教育心理学的具体研究范畴是围绕学与教相互作用过程展开的，学与教相互作用过程是一个系统过程，该系统包含学生、教师、教学内容、教学媒体和教学环境等五种要素；由学习过程、教学过程和评价与反思过程这三种活动过程交织在一起。教师职业道德包含以下几方面的内容：第一，道德。是由一定社会的经济关系所决定的特殊意识形态，是以善恶评价为标准，依靠社会舆论、传统习惯和内心意念所维持的，调整人们之间以及个人与社会之间关系的行为规范的总和。第二，道德现象。道德意识现象，道德规范现象，道德活动现象。第三，职业。人们由于特定的社会分工和生产内部的劳动分工而长期从事专门业务和特定职责，并以此作为主要社会生活来源的社会活动。教育法规基础知识：依法执教——当代教师应具备的基本法律素质，教育法律基本知识；二是用理论指导实践的能力，这就是教师有意识地将理解彻底的教育理论知识运用到教学实践的能力，能够为开展教学活动提供重要的思想启迪，是教师进行有效教学的根本保证。这方面素养的提高，基础是打好教育理论基础，这是迈向优秀教师的第一步，熟练地掌握理论知识，还要通过大量的教学实践和艰苦的思索，不断结合提升综合能力，逐渐一步步地走向熟练运用教育理论，将学用相结合，提升自身教育理论素养，促进教学水平的不断进步。

(2) 精通音乐理论。钢琴艺术教师，从事的是器乐教育，但绝不能仅是掌握弹奏技术的人。实际上钢琴教师是一名音乐工作者，通过钢琴这种表达方式提高音乐美育的修养。因此社会钢琴教师必须是精通乐理知识的，并且具备把乐理知识运用到具体的教学工作之中的能力。如果说教育理论是为人师表的基础，音乐理论则是钢琴教师的立身之本。笔者认为，钢琴教师要具备以下几方面的音乐理论素养：一是音乐基础理论，音乐基础理论，简称乐理，是从事艺术类专业工作人员的必修课。通过学习乐理知识，使你迈入音乐殿堂的大门。基础乐理主要包括了音的概念、音律的相关内容、记谱法、调式总论及各调式学习内容、音程、和弦、节奏节拍、速度力度、转调移调、装饰音、旋律其他知识等多种内容。作为钢琴教师，首先要有坚实的乐理基础，这是要必须掌握的部分；二是音乐教育理论，音乐教育理论作为独特的美学教育，有着与其他教育理论截然不同的特点，以音乐教育学为例，作为新兴的复合学科，音乐教育学 20世纪才初具规模，它是有关音乐教育的实践及其理论的科学。同时介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围较广，广义的音乐教育指的是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育。作为专业教师，钢琴教师要熟练掌握音乐教育理论，调整自己的课程设置安排，有效地将教育学理论与音乐专业知识结合在一起，促进良好的教学效果；三是音乐表演理论。目前钢琴教育逐渐深度化，教授的科目设置也向市场需要发展，培养的方向也更加专业化，教学当中，钢琴教师要具备一定的音乐表演理论素养，从而在传授技术和技艺的过程中可以游刃有余的将钢琴知识的精髓通过表演传达给学生。也有利于检验学生在演奏钢琴时的神、情、技的有效结合程度。

2.专业素质方面

钢琴教师要有扎实的专业知识。实践表明，基础理论扎实的教师，适应能力强，有利于解决教学、实践工作中出现的新问题，有利于自身的提高和发展。

（1）牢固扎实的钢琴专业知识。钢琴教学是整个音乐教育中的一小部分，它是一门独立的学科，同时有着钢琴教学的一些规律和特征，当然钢琴教学在整个音乐教育中处在基础学科的地位，其教学的观念、理论也在不断更新和发展，到今天已经形成了一套非常完备的教学体系。那么，作为一名钢琴教师就应该不断努力地去学习，并严格地去遵循钢琴教学的基本规律，从而指导自己日常的教学实践。钢琴专业知识是钢琴教师的本职工作基础，要做好本职工作，专业知识一定要牢固扎实，经得起实践检验，在教学过程中能够自如运用，作为一名合格的钢琴教师，应加强提升自己的文化修养、音乐理论水平，在基本乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式学、作品分析、中外音乐史、民族民间音乐等方面加强学习。这就要求平时在学习过程中，要有重点地去积累，去训练，才能获得扎实的专业知识基础。

（2）灵活多样的钢琴教学方法。钢琴教育虽然是理论和技术的结合，但是因为学习对象的不同，教学的方法也相应不同，学生的进度、学习钢琴的积极性、手指的控制能力、基本功对音色的辨别能力、对音乐的理解能力、对作品的驾驭能力会有很大的不同。以不变应万变的永远是原理，但是方式方法要与时俱进，要因人而异。因材施教的前提，是掌握多种灵活多样的教学方法。针对接受能力强的学生，钢琴教师要熟练的控制进度，提高精进；接受能力弱的学生，钢琴教师要循循善诱，正确引导寻找切入点；顽皮的学生要在控制其情绪的基础上不断寻找他的兴趣点；耐心差的学生要通过沟通寻找改进的方法。总之要控制教学的节奏和主动权，一定要通过学习、实践，完成教学方法灵活多样的积累。在实际教学过程中才不会手中无物，言语空洞苍白。

（3）熟练流畅的钢琴弹奏技法。无论是作为学龄内学生的模仿能力，还是成人学生高标准的要求，都对钢琴教师的演奏能力有着很高的要求。这就要求钢琴教师能准确、熟练、高质量的演奏，这对学生的影响是非常良好的，在教学过程中教学严谨、基本功扎实，有助于培养学生良好的艺德，为以后在学习过程中能较好地驾驭教材，打下坚实基础；有很多资深教授强调：在教学中要坚持给学生演奏，这样能督促学生练琴，熟练掌握教材，积累曲目，扩展视野。所以钢琴教师在有深厚的理论基础的同时，要有熟练流畅的弹奏技法傍身，并能够适时合理的将其运用到教学实践中，通过为学生示范性的弹奏，激发学生练琴的积极性和求知欲，从而有效的提升教学质量，达到良好效果。

（二）钢琴教师应具备的基本能力

1.教育教学的能力

（1）因材施教的能力。因材施教顾名思义就是要根据学生不同的基础和特点，制定相应的教学计划来进行授课。要做到因材施教，除了前面提到的要具备多种灵活多样的教学方法以外，首先要求钢琴教师具备辨别分析的能力。如，面对少年儿童和成年人这两类不同的教学对象，就要采取不同的教学方法。少年儿童初学钢琴，都是父母亲让他们学习的，所以他们学习钢琴没有明确的目的，也不认识和理解钢琴，学习上缺乏主动性和积极性。这时给他们上课，就不能马上教钢琴弹奏的技巧，而是激发他们的兴趣，把培养他们的兴趣作为前阶段的教学重点。还要建立良好的师生关系，加强沟通交流，消除学生的紧张情绪，使学生内心喜欢这个老师，接受老师的授课，为学好钢琴课打好基础。而对成年人则采取完全不同的方法，因为他们学习钢琴的目的非常明确，而且他们思想上成熟，理解能力强，又能很好地配合老师的教学，所以进入角色非常快。这时他们的韧带和骨骼基本硬化，学琴时往往力不从心，这就需要老师有针对性地进行一些手指机能的训练，如《哈农》等手指的练习曲等。另外，成年人学习钢琴都有速成的愿望，所以选曲方面，给他们选一些旋律流畅，技巧不是很高，难易适中的作品，如《少女的祈祷》《献给爱丽丝》等，使他们获得成就感，从而更能激发学习兴趣，提高学习效率。

（2）良好的语言表达能力。教师的语言表达能力是教师的基本功之一。语言表达能力表现为两个方面，一是授课讲解能力，二是与学生的沟通能力。作为钢琴教师一定要有很强的语言表达能力，例如讲课时，要针对不同的学生采用不同的表达方式讲解。加强与学生的沟通，了解他们学习中的困难，听一听他们的心声，多给他们关爱和理解，在彼此诚恳的交流中获得学生的信任与尊重。因此，教师语言表达能力的强弱关系到学生学习效果大小，作为钢琴教师务必要高度重视语言表达能力的提高。教师的语言表达能力除了具备一般语言的简洁、准确、生动、形象、得体等特点以外，还要具有教育性、科学性、针对性、规范性、口头性、启发性和可接受性，而且要准确熟练地使用说明性语言、叙述性语言、描述性语言、论证性语言、抒情性语言、评价性语言、演示性语言和概述性语言。从而达到通俗易懂、生动活泼，富于启发且条理清晰、层次分明、重点突出的要求，提高教学效果。

（3）运用多种教学方法的能力。教学方法是指教师和学生为了完成教学任务，实现教学目标而采取的共同活动方式，是教师引导学生掌握知识技能、获得身心发展而共同活动的方法，教学方法与教学效果有直接关系，作为钢琴教师，要掌握多种教学方法，努力提高教学效果。

一是掌握运用体验性音乐教学法。以音乐感情体验为主，通过激发学生对音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，外化情感体验为主，通过激发学生对音乐审美情趣和审美能力。具体方法有以下三种：首先是欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，在音乐教学中占有重要地位。钢琴教师组织学生欣赏一些钢琴作品，让学生在聆听、联想、想象、模仿比较、分析中形成对钢琴学习的浓厚兴趣与求知欲望。然后是演示法。演示法是教师在课堂上通过实际音响、示范、直观教具等方法，让学生获得感性认识，深化学习内容的方法。这种方法是钢琴教师重要的教学方法，通过演示法，可以激发学生学习钢琴的兴趣，吩咐感性认识，提高学习效率。最后是参观法。参观法是教师根据教学任务，组织学生通过对实际事务和现象的观察、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。钢琴教师可以组织学生听钢琴音乐会，参观（可通过媒体）钢琴博物馆，钢琴制造厂等。

二是掌握运用实践性音乐教学方法。以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。有以下几种具体方法：首先是练习法。练习法是学生在教师指导下，将知识运用于实际，将知识转化为技能技巧的一种方法。练习法是钢琴教师主要的教学方法。然后是律动教学法。律动是人体随着音乐做出各种有规律的动作。钢琴教师要指导学生在熟练弹奏钢琴作品的基础上，手臂及身体随着音乐要有适当的律动，以增强音乐表现力。最后是创作教学法。普通教育音乐创作教学法不同于一般音乐实践活动的音乐创作，而是以培养、发展学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。具体有即兴创作，如节奏创作，旋律创作、乐曲创作等。三是掌握和运用语言性音乐教学法。语言性教学法主要有讲授法、谈话法、讨论法和读书指导法。钢琴教师要重点用好讲授法、谈话法、讨论法，使学生对所讲内容入脑入心。

（4）较强的组织教学能力。钢琴教师要具备较强的组织教学能力。首先，根据学生的实际情况，精心备课，做到因材施教，突出针对性和实践性，合理安排新授课、巩固课、练习课和检查课，恰当地布置学生自学内容和家庭练习作业，保证教学效果。其次，把握好教学节奏和课堂气氛，使学生不会因枯燥和压力大而产生厌学情绪，保证学习的积极性和主动性。第三，钢琴教师还要对学生敢于管理和善于管理。就对调皮的学生束手无策，甚至是低声下气。作为一名教师，要敢于管理学生，更要善于管理学生，善于管理是指会管理，能管理，有一套管理学生的方式方法，要了解学生的个性特点和兴趣爱好，然后因人而异采取不同的管理方法，达到最佳效果，切不可使用简单粗暴的管理方式。

2.发现问题和解决问题的能力

钢琴教师一定要具备发现问题、解决问题的能力。面对不同的学生，作为钢琴教师要认真指导，仔细观察，对学生的进步要肯定表扬，对出现的问题要马上给予纠正。例如，在教学中发现学生在弹奏时，胳膊和手腕都绷得很紧，或是狠敲猛砸，或是手指无力虚飘，更不会正确地弹奏断奏、连奏的情况，老师就要针对出现的问题，找出解决的方法，告诉学生，要解决以上问题，重点是要把掌关节打开，仅靠手腕手臂压着弹，不是手指自己积极主动的“跑”，一是会影响速度，二是会导致声音的暗淡无光，因此，必须让手指触键有颗粒性，让学生在训练中体会到演奏时所需的指尖的坚挺与腕、肘、关节、肌肉的放松，要求做到“松而不垮，紧而不僵”。又如，有的学生乐感较差，弹奏出来的乐段毫无感情，干巴巴的，弹奏的声音一点都没有穿透力。这时教师就要告诉学生，不同情绪的旋律，有不同的弹奏方法。让学生明白，音乐的表现光靠手指是不够的，还要在刻苦练习基本功的基础上用心感受，用脑思考，才能提高音乐表现力。

3.总结创新能力

人们总是认为教师只是照本宣科的工作，也觉得钢琴教师只是授课弹琴技术的工作。但事实上要做好一名教师尤其是钢琴教师，总结创新能力是非常重要的。总结创新能力的高低，直接决定了钢琴教师教学的效果。教授学生弹奏钢琴的技巧只是教学过程的一部分，学习科学的练琴方法是学好弹琴的前提。那么，教师在教学过程中强调计划性的有重点、有针对性地去教学生练琴，就变得十分之重要，同时还要鼓励和引导学生自主性、创造性的发现与运用各种适合自己的练习方法。除此以外，教学方法也是需要总结创新的，教学内容也是需要总结创新的，教学的心得是多年实践积累的精华，也是真正要达到良好教学的根本，提炼出自己的教学心得，是需要强大的总结创新能力的，有了总结创新能力，教学质量会更高。例如，通过教学时间发现，让孩子在初学钢琴时把手型好看与否当成重点来抓，所以后来很多孩子虽然都能摆出“抓鸡蛋”的手型，但是由于忽略了对手掌的自然放松与肩膀、手臂力量的畅通要求，致使许多孩子在初学 1～2 年内，双手一直处于僵硬状态，并造成后期跑不动和跑不快，最后很难学好钢琴。针对这种情况，钢琴教师要贯彻放松的训练第一，手指支撑的训练第二，手型第三的原则，在钢琴启蒙教育中，要高度重视放松、手指支撑、钢琴发音及手指运动方式的训练，要认识到不管什么样的手型，所以，一定要避免为手型而手型的钢琴教学走出对手型的误区，为初学者打下良好的基础。

二、学习者

钢琴艺术教育中，学习者起着主体性作用，目前钢琴艺术教育涉及不同年龄层次和不同职业的学习者，但他们有一个共性那就是具备基本的学习能力，学习能力是决定学习者能否学习好钢琴艺术的关键。

学习能力是指学习者将外部的知识资源通过学习活动转化为自身内在知识资本的一种能力。这是一个多层次的概念，既包含学习者通过学习活动所获得的知识总量，即个人所学习内容的深度、广度及开放程度；又包含学习者在自我学习过程中的学习质量，即学习者自身的综合素质、学习品质和学习效率；还包含学习者所获取的知识信息流量，即获取知识的速度及对所学知识的吸收、扩充能力；更包含学习者在连续的学习过程中不断积累的知识增量，即对原有学习成果的创新程度以及将抽象知识转化为具体价值的程度。钢琴学习能力属于整体学习能力的范畴，是一种特指钢琴学科领域的、涵盖理解、认知和习得等多方面要素的综合能力，既具有学习能力的一般特征，又带有独立的学科特点和鲜明的自身特色。

钢琴学习者在学习过程中会进行大量与钢琴演奏相关的音乐活动（如演奏、欣赏、交流和观摩等），在这些活动中，学习者会不断受到来自外界的音乐信息刺激，而将这些外在信息资源通过自身内在信息加工最终转化为自身知识资本的能力，便是钢琴的学习能力。与其他科目相比，钢琴科目的学习具有长期性、复杂性和理论性与实践并存等特征，对学习者的要求更高，学习难度也相对较大。由于钢琴演奏训练在本质上属于技能训练的范畴，其课程设置相对宽松，单位课时也相对较短，钢琴学习者的绝大多数时间是在进行独立的练习实践和自我巩固。这就要求学习者必须具备过硬的自我学习能力，拥有科学的自我学习方法，通过对自身钢琴学习能力的培养和提升，最终实现由“学会”到“会学”的转变。

许多人将钢琴学习能力理解为钢琴演奏能力，将培养钢琴学习能力等同于对钢琴演奏技能的训练，事实上，这是对钢琴学习能力的一种错误、片面的认识。钢琴学习能力是对钢琴学习过程中多种能力的总体概括，既包含钢琴弹奏能力，也包含音乐理论习得能力、音乐作品分析和判断能力、音乐感悟和鉴赏能力及钢琴演奏创新能力等多项相关联的音乐能力。如图所示（图1-1）：(www.daowen.com)

图1-1 钢琴学习者的学习能力构成

（1）钢琴弹奏能力。钢琴弹奏能力是指学习者在进行钢琴弹奏过程中，通过对相关肢体的肌肉和运动神经的有效支配、合理控制来完成钢琴演奏的能力，是每个钢琴学习者都必须具备的最基本能力。具体包括了从指尖、手指、手腕、小臂、手肘关节、大臂、肩部关节乃至整个背部和腰部的爆发力、承受力；双手弹奏的触键力度和跑动速度；对全身力量和手臂力量的合理支配和运用能力；双脚对踏板的正确控制和灵活运用能力等等。

（2）音乐理论的理解和习得能力。音乐理论是进行其他一切音乐课程学习的前提和基础，为其他相关科目的学习提供理论指导和实践依据，音乐理论的理解和习得能力指的就是这种对音乐理论知识的掌握能力。在我国传统观念中，知识就是前人已有的总结和认知成果，学生掌握知识的过程便是将前人的认知转化为自身的理解、构建相应的知识体系和认知结构的过程。但伴随着社会生产力的不断发展、信息化时代的飞速来临，知识的更新速度也越来越快，学生在传统的“注入式”教学中所获取的知识已远远不能满足时代的需求。学生必须具有符合自身情况的科学学习方法和思维模式，以便在脱离学校教育之后依然能够进行独立的学习，将新的理论、新的知识不断转化为自身知识储备，进而为己所用，为其今后职业生涯的发展开辟更加宽广的道路。

（3）音乐作品的分析和判断能力。樊禾心在其《钢琴教学论》中指出，“所有的艺术表现形式都有它内在的缜密的逻辑发展规律，而所有的艺术表现手法也都需要艺术家在全情投入的同时抽离自身的规定情景，以一个冷静的‘非我’的旁观者的角度审视‘本我’的艺术表达，并对‘本我’的表现方式以理性的抉择做出相应的调整来加强和完善艺术表现力和渲染力。”音乐作品的分析和判断能力是学习者运用理性的音乐思维对作品整体逻辑结构和发展走向的剖析和把握能力。在进行整体演奏之前，先运用理性的思维对作品进行研究和分析，对作品的整体逻辑结构和发展走向产生清晰的认识，可以使作品变得段落层次分明，整体布局清晰，减少作品演奏的盲目性和随意性，为之后进行的“二次创作”提供一定的认识基础和理论支撑。

（4）音乐的感悟和鉴赏能力。音乐的感悟和鉴赏能力指对于音乐风格、音乐情感和音乐内涵的感悟和洞察能力。高校音乐教育专业的学生是今后新一代的音乐工作者，担负着教书育人的重责，拥有敏锐的音乐感受能力和过硬的审美分析能力，不论对其今后的自身学习还是职业生涯发展都是非常重要的。就钢琴学习而言，学习者不能只单一、机械地模仿教师对于作品的处理和表现，要尽可能多的欣赏、借鉴不同钢琴大师对作品的演绎，同时与自身相似的情感体验相交融，仔细体会作品中蕴含的情感和乐思，力求最大限度地再现出作品的精神内涵；同时，要尽量避免用个人的偏好或常有的情感走向来分析、处理作品，因为这往往会导致对于音乐的理解和把握出现偏差，不仅阻碍审美格调层次的提升，更会使得自身的音乐鉴赏能力、表现能力停滞不前甚至出现倒退，对钢琴的学习产生消极和负面的影响。良好的音乐感悟能力和健康的音乐审美情趣需要各方面的培养和努力，音乐学习者在增加自身阅历、丰富自身情感的同时，要有意识地加强相关音乐学科及边缘学科的学习，不断开阔眼界，充实内心，以求最大限度地提升自身审美能力和艺术感悟能力。

（5）钢琴演奏的创新能力。俗话说“一千个人心目中有一千个哈姆雷特”，音乐本身就是一种情感的表达，是充满想象的艺术形式，不同的人对相同音乐作品的理解也会不尽相同。钢琴演奏的创新能力便是指在延续艺术家整体创作风格、情感乐思的基础上，加入自身对作品的独特理解和体会，将演奏者的感情融入钢琴的演奏中，形成独具一格的演奏风格的能力。这种创新能力可以有效促进演奏者演奏技艺的不断提升，使演奏的主体意识和主体精神日益增强，真正成长为一个钢琴学习者、创新者，而不是一个机械的演奏模仿者。

三、钢琴

钢琴艺术教育是以钢琴为载体的，没有钢琴这个乐器的存在就不可能有钢琴艺术教育，因此了解钢琴这个乐器本身是钢琴艺术教育的基础过程。

自从19世纪末20世纪初钢琴逐渐定型一直到现在的一个多世纪以来，乐器本身的机械装置和主要结构没有再发生重要的变革，钢琴制造商们更多的是着力于对现代钢琴的音质不断地进行探索和改进，并在钢琴的各个零部件上进行优化，以使人们在弹奏时有更好的舒适感，运用更为自如。例如20世纪90年代以后，大部分钢琴已将黑键处理为磨砂键面，它有着较好的防滑效果。由于黑键较白键窄而高，在弹奏时若手出汗很容易打滑。磨砂键面就解决了这个问题，它增大了手指和琴键的摩擦阻力，当人们在弹奏时不容易使手指从键面上滑下；为了防止小孩子不慎将琴盖落下打伤到手，制琴商们又为琴盖加装了缓降装置等等。

20世纪初曾非常流行的自动钢琴很快随着留声机、录音机的出现而淘汰。随着电子科技的飞速发展，20世纪80年代出现了现代自动钢琴，它的发音原理是用集成电路和计算机CPU控制钢琴的自动演奏系统，利用计算机MIDI的信号将音乐所需要的钢琴键盘的速度和力度信号及记谱法等等转换为特定的能够让自动钢琴CPU识别的信号，在低电压电力装置的驱动下，让安装在键盘底部的动力部分推动钢琴的琴锤来发出声音。随着技术的进一步提高，自动控制系统能够存储、分辨、认读和操作更多的采样信号，使钢琴演奏的表现力也大大丰富起来。有很多钢琴公司都运用这个基本原理投入钢琴自动演奏器的设计和生产，如世界知名企业美国的PIANODISC公司、QRS公司以及日本的YAMAHA集团等等。

20世纪下半叶，在电子科技的日益发展下，电子琴也应运而生了。相比于传统钢琴，电子琴是用电力驱动，在弹奏时琴键触发模拟的电子信号而发出声音。电子琴存储着各种乐器的音色和各种风格的乐曲伴奏，并有录音、作曲、自动演奏等等功能。电子琴的问世开阔了更为宽广的音乐空间，它的弹奏方法更为简便，使人们能够在较短的时间就掌握其弹奏要领，并演奏出像乐队一般较为丰富的乐曲。在一定时期内，电子琴的教学和演奏对音乐的普及教育工作做出了很大贡献。它的缺点是在弹奏过程中，演奏者对乐曲的更深层次理解和演绎被限制，在一定程度上乐曲被风格模式化，音响的模拟色彩也与真实的乐器存在差距，现今除了双排键电子琴由于其更具表现力和更为复杂的演奏技巧仍受到重视外，其他的单排键电子琴更多的是被人们作为娱乐工具和孩子们的玩具。

钢琴的改革在其发展过程中一直在不断地进行，虽然其中有的是实验性的，但它们都在更大程度上为展现钢琴的色彩和不同魅力发挥了作用。如下面介绍的这些钢琴：

（1）脚键盘钢琴。19世纪时就已出现带有脚键盘的钢琴，但它并没有普及。莫扎特、门德尔松、舒曼和李斯特也都曾拥有此乐器。舒曼曾于1845年专为脚键盘钢琴创作过两首《脚键盘钢琴练习曲》。阿尔肯和古诺也曾为脚键盘钢琴作过曲。法国钢琴家、作曲家、教师瓦朗坦·阿尔康为钢琴和为带脚键盘的钢琴创作了很多作品，运用了很多超越当时时代风格的变化丰富的和声，演奏技巧异常艰深。

（2）圆筒钢琴。1825年由库赛尔设计。它是一种机械钢琴，内部结构与圆桶风琴相仿，在圆桶内装有操作装置。在演奏时通过曲柄把手转动使操作装置触键发音。这曾经是流浪艺人经常使用的乐器，现在已很少见到。

（3）色彩钢琴。这是由雷明顿发明的一种可以发光投射色彩的钢琴。1910年俄国作曲家斯克里亚宾在其作品交响诗《普罗米修斯》中要求特制此乐器。钢琴的键盘根据五度循环形成色彩音阶，在演奏时可以将色彩投射到天幕上，造成听觉与视觉相结合的特殊效果。1915年在卡内基音乐厅正式演出《普罗米修斯》时，斯克里亚宾就使用了这样的色彩钢琴营造了神秘多彩的现场氛围。

（4）双体琴。为了可以使两个人一起协奏，钢琴制造商将两架平台琴连接起来。双体琴虽然有着庞大的体积，但它同样具有超强的音质和音量。

（5）抗损伤的钢琴。出现于20世纪50年代，是专为前线军人设计的钢琴。琴盖上没有水平面而成为屋顶形，琴体边角都是弧形，琴键和踏板镶有铜片使其更耐磨，这样的钢琴能够经受长途运输并且耐受各种不同的气候条件。

（6）预置钢琴。又称“特调钢琴”或“加料钢琴”。美国作曲家、钢琴家凯奇为了探求音乐创作的新音响于1938年发明并采用。它的特点是在乐曲演奏之前，演奏者预先按照乐谱的指示，用各种方法在钢琴琴弦的某些特殊位置或两弦之间，放入各种物件，如金属、螺丝钉、橡皮筋、毡条、木棍、纸片、回形针等等，在弹奏时使音符的音高、音色与力度等都产生微妙的变化，有着不同的音质，发出类似打击乐器的具有丰富多彩的特别音响。凯奇专门为预调钢琴创作了一些乐曲，如《预置钢琴与乐队的协奏曲》等。

最后要介绍的是高科技钢琴，这是迄今为止最具有高科技性能的多用途钢琴。它在传统三角钢琴的基础上，不但采用了更为新型的复合材料，如复合木板、金属、亮光漆等使钢琴的外观更具有现代风格和时尚元素，并且在技术和功能方面更是在以往传统钢琴的基础上有了更大的突破。高科技钢琴的内部装置了功能强大的计算机系统，键盘下方装有可以播放视频音频的光碟机和有着许多功能键的MIDI控制器。只要将需要的软件用光盘安装在内置的计算机主机内，就可以使钢琴发挥出各种不同的功能。钢琴的上方装有计算机的液晶屏幕显示器，可以即时显示乐谱或演奏家的演奏画面。如果是显示乐谱的话还可以随着演奏的进度自动翻谱，也可以根据需要将乐谱翻到任何一个页面，这样演奏者在弹奏时就更为方便。如果将已经制作好的，同时具有MIDI音乐音频格式和数码影像视频格式的光碟放进琴下的DVD光碟机中播放，就会听到美妙的音乐播放出来，钢琴也会由计算机控制自动弹奏，而显示屏会播放出表演者弹奏时的现场实况，或者是这首音乐的MTV。另外还可以将这种内置计算机的三角钢琴用来作为编辑MIDI电子音乐的平台。在一些钢琴公司研制的高科技钢琴中，以日本的雅马哈未来版高科技钢琴与中美合资的罗曼高科技钢琴的技术和性能较为突出。

俗话说“工欲善其事必先利其器”， 钢琴艺术教育也是如此，除了注意钢琴的选择外，任何钢琴艺术教育机构都应加强钢琴教学设备配置，为学习者提供性能优良的钢琴来学习。

四、教材

教育者对教学内容的教授，与学习者对学习内容的认知通过教材作为桥梁进行互通，学习者不能只靠教育者头脑里的教学思想就可以掌握学习内容，而是要把思想变为行为，这个过程就需要教材的参与。教材的重要犹如旅行中的地图，标明了目的地与方向，教育者通过对教材进行加工、处理，设计教育活动，学习者通过教材，明确学习目标，在学习中发挥主体作用。

钢琴艺术教育与教材的关系同样密不可分。教材为其教育理念、教学法的实施提供材料，其则通过教材得以开展，教育活动与学习内容均来自教材的课程设置，没有了教材，教育活动也如空口无凭，学习者学习也无从参照。教育者通过掌控教材，设计教育活动，选取恰当的教学法和教学手段，提高教育效益，学习者根据教材，明确学习内容，掌握知识，获取音乐才能。

教材是由三个基本要素，即信息、符号、媒介构成，用于向学习者传授知识、技能和思想的材料。教材的定义有广义和狭义之分，广义的教材指课堂上和课堂外教育者和学习者使用的所有教学材料，比如，课本、练习册、活动册、补充练习、辅导资料、CD、视频、报刊、杂志、幻灯片、照片、教学实物等等。总之，广义的教材不一定是装订成册或正式出版的书本，凡是有利于学习者增长知识或发展技能的材料都可称之为教材。狭义的教材就是教科书，教科书是一个课程的核心教学材料。

很显然，广义的教材既包括课堂教学的教科书，也包括其他所有有利于学习者学习的材料。钢琴教材就属于广义的教材，它是一种教学材料，包括文本教材和教学辅助资料。与通常意义上的教材既有相同之处又有特殊之处，前者在于，钢琴教材是教与学的蓝图，根据教材提出的教学任务，完成教学与学习。特殊性在于，它既是教学资料，又是练习资料，教与学都是通过一本或一套教材来进行，对某一曲目某一教材的完成即标志着对某一学习任务的完成，对某一学习目标的达到。如：《车尔尼钢琴快速练习曲作品 299》，学习重点在于训练手指快速弹奏，当完成此书后，学习者在弹奏速度上能提升到一个新高度。如谱例 1-1所示。

谱例 1-1 车尔尼钢琴快速练习曲作品 299

随着我国经济的飞速发展，人们物质生活的日益丰富，根据马斯洛的需求理论人们对精神生活的追求出现了前所未有的热捧，促使钢琴教育由精英教育向大众教育转变，教育理念由技能教育向艺术教育转变。而学习者的思维也逐渐发散，见识也逐渐扩大，社会活动也逐渐增多，使得原有的传统钢琴教育模式大大落后，与之相应的教材也亟待改进。

现今教育者们在教材选择上，很大程度上来自于自身曾经使用过的，学习过的，或选择自己熟悉的，能驾驭自如的，而不是完全根据学习主体情况用发展的眼光挑选教材。随着时代的发展，教学理念的进步，教学手段的日益先进，这种故步自封、因循守旧的教材选择方式，将势必导致降低学习者的学习成效，阻碍钢琴艺术教育的发展。当今中国处于一个高度开放的时代，社会环境的开放，思想的开放，学习者视野的开放，了解世界的渠道更宽泛，获得知识的速度加快，接收信息的数量激增，使钢琴教育理念发生了重大变化，教学法也更加先进，教学手段也日益现代化，所以，传统钢琴教材已不能适应中国钢琴艺术教育，时代的发展要求钢琴教材提高到一个前所未有的高度，以与当今中国钢琴艺术教育相匹配。