历史故事 培养独自处理钢琴作品的能力

培养独自处理钢琴作品的能力

时间:2023-05-06 历史故事 版权反馈
【摘要】:(二)进入角色钢琴作品的演奏犹如影视表演创作一样,需要从阅读作品、熟悉角色开始,演奏者要发挥艺术想象,以便进入角色。音色指的是声音色彩,不同的音色产生不同的“角色”和情感。

培养独自处理钢琴作品的能力

一部优秀的音乐作品内容的表达深度和广度不仅仅取决于本身所蕴含的内容,钢琴演奏者的音乐表现水平也是其最直接的制约因素。听众欣赏和领悟作品内容的深度也有赖于演奏者对作品的处理能力。因此,钢琴音乐演奏者随时随地努力提高自己对音乐作品的处理能力,正确处理作品的情感意境

钢琴演奏是演奏者利用手指技巧表现音乐作品情感的活动。演奏是对创作者的音乐作品二度创作的过程,需要演奏者深刻地了解作品,并在此基础上运用自身所学进行艺术性处理,以表达出艺术效果。这就要求演奏者在演奏之前做好大量的准备工作,这在学生独自处理钢琴作品时,起到非常重要的作用。

一、培养分析和研究作品的能力

演奏一部钢琴作品,不只是要认真地分析乐曲的曲式结构,还要对作品创作的时代背景、音乐风格、创作者的个人风格等进行分析。

(一)创作时代背景

每一首乐曲都包含了丰富的时代气息,乐曲演奏者要对作品的创作时代背景进行了解。可以说,音乐作品以音乐的形式对当时的时代精神进行了浓缩和凝结。例如,巴洛克时代的音乐是较为严谨的宗教音乐,它传递着神圣、圣洁的气息;古典主义时代的音乐较为典雅、强弱幅度对比不是很激烈;浪漫主义时期的音乐则注重音乐的标题性和诗情画意,强调音乐与其他艺术的结合。

(二)不同国家和民族的音乐风格

音乐是世界的,也是全世界相通的“语言”,但各国、各民族又有着不同的音乐特点。这就要求演奏者要了解所要演奏作品的音乐风格。例如德国的音乐含蓄、内敛、诗意较浓,演奏时声音要求圆润丰满,音乐情绪变化较小,音乐情感细腻;意大利的音乐热情洋溢,音乐情感夸张,情绪起伏大,声音对比强烈;我国20世纪二三十年代的音乐风格内敛,音乐情感不夸张,饱含有文人墨客的情怀。

(三)创作者的个人风格

由于创作者生活的时代、经历和环境各不相同,所形成的性格也不相同,因此每位音乐家都拥有自己特色的音乐风格。例如,莫扎特的音乐淳朴、明朗、乐观、纯真;贝多芬的音乐形象宏伟、感情深邃、对比鲜明,有旺盛的生命力和斗争精神;肖邦的音乐诗意盎然、温暖多情、古朴忧伤;李斯特的音乐炫技、辉煌而又浪漫。

二、培养融入作品的能力

钢琴演奏是音乐情感的表诉。演奏者通过对音乐作品的分析和探究,掌握创作者的乐思和情感,凭借自身的理解演奏出作品的意境和艺术形象。(www.daowen.com)

(一)展开情境想象

演奏者要根据作品描述的场景,充分发挥想象,使自己身临其境地体会作品的意境。如在演奏柴可夫斯基的《六月船歌》时,演奏者仿佛置身于这样一个场景:在美丽幽静的夏热夜晚,一叶小船在水面轻轻荡漾,划动船桨的水声合着树叶摇曳出的声响缓缓地驶向远方。

(二)进入角色

钢琴作品的演奏犹如影视表演创作一样,需要从阅读作品、熟悉角色开始,演奏者要发挥艺术想象,以便进入角色。例如,韦伯的作品《邀舞》展现的是在典雅富丽的沙龙舞会上,音乐还没有奏起,一位优雅绅士的男士彬彬有礼地向一位少女提出跳舞邀请。少女被其诚挚打动,接受邀请,两人低声交谈着走向舞池。当他们就位并做好准备,欢腾热烈的圆舞曲响起,欢乐辉煌的舞台气氛顿然生成。他们的舞步丰盈多姿,时而轻盈流畅时而欢乐忘情的快速飞旋……几首乐曲之后,他们开始耳畔的窃窃私语。兴尽舞歇,两人停止交谈,相互致意,回到座位上。这首乐曲需要演奏者积极想象,使音乐华丽动听,渲染出热烈辉煌的气氛。

(三)控制适度

钢琴演奏是通过音符去感动观众,使观众明白作品所表达的内涵;钢琴演奏是演奏者对音乐形象的塑造,也是对作品的二度创作。演奏过程是演奏者通过手指对声音的控制来完成的。控制的过度了,音乐情绪就“崩塌”了,控制的度不够,音乐情绪就显得苍白无力。这就要求演奏者对声音的把握要适度。

(四)把握基本情绪和情绪变化

音乐是情感的抒发,它是喜、怒、哀、乐等情绪的表达。演奏者要深刻理解作品的感情基础,精准地演奏出来传达给听众。有一些音乐作品有着强烈的情绪对比,这就要求演奏者要清晰、明确地演奏出来,让听者清楚、明白。

(五)技术性处理

在钢琴作品演奏中,技术性是指运用不同的手指触键的力度、速度和音色的变化来完成作品所需的艺术效果。不同的音乐形象、音乐风格需要不同的速度配合。较快的速度通常传达活泼、兴奋、快乐等情绪;哀伤、沉寂等情绪多用较缓的速度;叙事性的作品常用中速演奏。速度加快会使情绪趋向紧张、激进,速度渐慢会使情绪缓慢、放松。力度指演奏的强弱。力度强,表达出愤怒、激昂等情绪;力度弱,表达出柔弱等情绪。音色指的是声音色彩,不同的音色产生不同的“角色”和情感。速度、力度、音色的运用并不是孤立的,它需要与音乐作品的旋律、节奏等音乐因素有机地相交织在一起。

想要演奏好作品、塑造完美的艺术形象,演奏者需要不厌其烦地推敲作品。首先,演奏者要准确、熟练地把握乐谱;其次,要准确把握乐谱的音符、节奏;最后,要掌握乐谱的曲式结构、和声织体。演奏者只有通过娴熟的技巧,才能精确地表达每个乐句、每个乐段的内容。

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