节奏是音乐的灵魂，音乐的脉搏，音乐的生命，也是音乐的骨架。钢琴初学者普遍认为掌握钢琴节奏是一个极大的难点，节奏不准确就会导致音乐表现力差，节奏不稳、速度不统一，找不准乐曲风格特征等一些普遍的问题。因此，在音乐的表现中，节奏所起的作用是极其重大的。在钢琴教学中必须重视学生的节奏训练，为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。

音乐的节奏是指由音值的长短与强弱拍位所构成的运动形式。节奏是音乐的灵魂，节奏是音乐的脉搏，音乐的生命，音乐的骨架。懂得音乐的人又常常把音乐作品中的节奏比作是音乐的脉搏，音乐的存在和进行，首先在于节奏的作用。节奏的脉动每时每刻都贯穿在音乐之中，这就是为什么说节奏是音乐的生命。但是在钢琴教学中，学生对节奏的把握却是一个难点，而且我发现节奏不准确的学生音乐表现力都很差，更找不准乐曲的风格特征，这是让老师觉得非常头疼的问题。

而对节奏能力的培养在幼儿钢琴教学中尤为重要。前苏联伟大钢琴教育家涅高兹曾强调：任何人在学习任何乐器之前，都应当在内心已经掌握一定的音乐。匈牙利钢琴教育家约瑟夫·迦特也认为：儿童在开始学琴之前，最重要的就是要培养儿童提前具备一定的音乐基本素质。奥地利音乐评论家汉斯力克在《论音乐的美》一书中提出：“在自然界中没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两种要素的第三种要素——节奏。”这说明节奏在音乐中的重要性。节奏是音乐进行的时间组织者，是音乐的生命，是音乐构成的第一要素，没有节奏就没有音乐。

郭沫若在《论节奏》中指出：“构成节奏，总离不了两个很重要的关系：一个是时间关系，一个是力的关系。”时间指的是音的长短，力指的是音的强弱。因此，节奏就是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的一种统称。我们平时常说的节奏感，实际上就是指人们在音乐中对音的长短和强弱的感觉。一首旋律不管它的音程排列如何合乎逻辑、调式和调性如何统一，如果缺乏相应的“骨架”配合，也不能给人深刻的印象。

节奏不稳、速度不统一是初学的孩子们在弹奏中普遍容易出现的问题，这里包括技术和心理方面的因素。有些孩子在弹奏技术困难的地方时速度会一下子放慢下来，弹奏容易的部分时速度又会加快。因此，在音乐的表现中，节奏所起的作用是极其重大的。在钢琴教学中必须重视学生的节奏训练，为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。

一、常见节奏错误的分类及原因

（一）乐曲中的一些音符，往往没有弹满其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现抢拍子的现象。这是初学者最容易出现的问题。

节奏对应最容易出现这样的问题。由于初学者节奏都是通过模仿得来，对拍点的概念模糊，他们的节奏就是自己感觉“像”，并不清楚拍点在什么地方，弹起来也不自信，节奏相当含糊。所以就会出现时值不够的情况，导致节奏不均衡，不平稳，好像一句话没有说完，不喘气地又接着说下句了，上气不接下气得，听起来感觉非常不舒服，而且旋律弹得是极其萎缩，缺乏美感。

（二）有一种弹得不准确的情况，其实它和力度变化有点关系。许多学生在音阶上行做渐强力度时，节奏也跟着赶了起来。在乐曲中有许许多多“渐强”的力度记号情况，但它并不是表示速度也渐快。它的基本速度应和弱的段落保持一致，而不能在节奏上出现变化，但是也同样会有“渐强并且渐快”的情况。大多数情况下，作曲家会明确地标出这段是否应当渐快，在这种情况下弹奏要特别注意应正确地分清力度与速度的关系，这也是学生在节奏控制上容易出现的问题。

（三）节奏的准确性受乐曲段落熟练程度的影响。有些学生弹到熟练的段落就下意识地飞快，而不熟的段落就慢了下来。这种情况也影响了乐曲的节奏，使节奏缺乏统一性。

（四）对休止符缺乏重视。休止符是用来标记音的时值停断的符号，而有的学生却在有休止符的段落视而不见，碰到休止符，不停顿，或停顿不够就匆匆接着往下弹，这样就导致节拍错误。因为休止符都是有时值的，不仅要停顿，而且还要数拍子，这是从最基本和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略会导致节奏的错误和音乐的变形。

（五）有些记号也必须加以注意，例如自由延长记号。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号时值，只要把自由延长记号的那个音弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，自由延长音就成为在它之前的渐慢或更慢的结束，这是自由延长音。

二、解决学生节奏问题的方法

（一）在教学中培养学生的节奏感

节奏感是学习钢琴弹奏最重要的因素。教师在教学中应当让学生多听节奏感较强的作品，帮助学生建立一定的节奏意识。另外，也可以从等速感着手，加强节拍感的训练。节奏一方面是一种律动，要保证每一拍的时间的相等，另一方面就是对重拍的感觉训练，可以让学生合着节拍器练习，甚至可以运用身体练习。例如，合着节奏起步，走或跑等等。在此前提下，在弹乐曲时，选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感，于是，学生在心里就会随着音乐与节奏感在产生共鸣。

（二）加强学琴初期的节奏训练

学琴初期的学生，没有建立很强的节奏概念，音符的时值概念不牢固，尤其是年龄较小的学生，在乐理知识的学习方面有一定困难。这时，教师应多做示范，让学生多用耳朵感受音乐，用教师示范演奏的音乐来帮助学生理解和表达作品的意境，熟悉作品的节奏，并让学生做一定程度的模仿，同时加入一些简单的节奏知识的讲解。随着教学难度的加大，再逐渐加深节奏知识，循序渐进，使学生从单纯模仿过渡到独立分析节奏。

（三）重视乐理知识的讲解

节奏的掌握离不开乐理知识的掌握。教师在讲解乐理知识时，要尽量慢而仔细，让学生充分理解音符的形状、时值、长短、组合的规律，通过清楚明确的乐理知识讲解，让学生真正地理解和掌握节奏的规律。

（四）注意节奏型的归类教学

在讲解节奏知识时，音符虽然只有几种形态，但它们组合在一起后千变万化，正是这些千变万化的音符形成了完全不同的节奏效果。学生每弹一首乐曲，节奏的变化都不相同，那么学生如何来把握它们，教师为了帮助学生掌握节奏组合的规律，最好是能将不同的节奏型进行归类，便于学生熟悉和理解。例如，将1拍2音的节奏型，1拍3音的节奏型，1拍4音的节奏型，两拍1音的节奏型，两拍2音的节奏型等进行归类练习，对这种节奏型的归类练习，让学生能清楚地了解节奏组合的规律，便于他们掌握。尤其对于学到一定程度的学生，应该让他们掌握难度更大的节奏知识，以便于他们弹奏难度较大的曲目时，能够独立地完成节奏分析，利于学生的弹奏。

（五）单手节奏训练(www.daowen.com)

在节奏的训练中，单手节奏训练是必不可少的，只有将单手节奏练习清楚了，双手弹奏才能准确到位。教师在教学中要培养学生耐心、细致地练习单手节奏，这样有利于学生对乐曲整体节奏的把握，也有利于培养学生良好的节奏感。此外，大部分学生比较重视右手的节奏练习，通常会忽视左手的节奏练习，这样容易造成左手弹奏不清楚、节奏乱的情况，教师要有意识地引导学生重视左手节奏的练习。

（六）双手节奏的训练

在练习好单手节奏的基础上，还有一个重要环节——双手节奏练习。很多教师和学生都不太重视双手节奏的配合练习，没有专门进行训练，学生往往是单手节奏很清楚，但一旦双手配合，就不知道怎样分配时值，造成弹奏的困难。钢琴的弹奏需要靠双手的协调来完成，只有准确的配合才能弹出优美动听的音乐。因此，对学生进行双手节奏的训练，对他们的独立弹奏是有很大好处的。例如，右手同左手的节奏，双手配合起来就是节奏，学生很容易掌握这种节奏，也容易弹奏准确。又如右手同左手的节奏，双手配合就是后十六节奏。这样有针对地对学生进行双手节奏训练，学生在今后遇到类似节奏，自己就可以处理地很准确了。

（七）节奏模仿听记

在节奏训练教学中，学生通过学习有了一定的节奏基础，对节奏知识掌握较好后，可以适当地进行一些简单的节奏模仿和节奏听记。学生如果能从认识节奏到书写节奏，对节奏的掌握将会更加准确和牢固，特别是弹奏程度较高的学生，运用这种练耳教学中的节奏听记的模式，会使节奏教学的效果得到明显的提高。

（八）独立节奏分析习惯的培养

教学中，在学生学琴的初期阶段，学生节奏观念不牢固，教师需要运用教师示范，学生模仿的模式进行教学。但随着学习程度加深，学生理解力不断提高，教师应当逐步培养学生独立分析节奏的习惯，让学生从依赖教师示范的模式逐步转化为自己独立地分析节奏、奏出准确时值的节奏。如果不重视这方面的培养，随着曲目难度的加大，节奏越来越复杂，学生仅靠模仿不能解决问题，学生学习将会倍感吃力，从而产生厌学、想放弃的念头。其实很多学生放弃学琴的原因除了不能坚持日复一日的练琴之外，不能独立地识谱和分析节奏，以至于不能独立弹奏也是一个重要的因素。因此，在钢琴教学中，教师培养学生独立弹奏、独立节奏分析的习惯尤为重要。

三、关于节奏的一些特殊处理方法

在钢琴演奏中常遇到快板节奏的乐曲时，如何在弹奏中快速、均匀、清晰地表现出来，是钢琴演奏的一大难关，也是钢琴教学中的一大难题。

我们知道，钢琴乐曲中常见的快板节奏乐曲，如十六分音符的快速弹奏、三连音节奏的连续弹奏，都要求演奏者在保证速度的情况下，还要保证每一个音符清晰可辨，同时节奏上还要均匀一致，用行话来讲就是要有"颗粒感"。我把它形容成一串珍珠，既有每一粒珠子的独立性，又有一条独立的线相穿，即有它的连贯性。只有珠子没有线，就成了单纯的跳音（或顿音），只有线没有珠子，就成了一根面条，音音粘连，降低了清晰度。著名的钢琴演奏家刘诗昆先生把这种弹奏方法形容成传球动作，我认为很形象，既不能两人同执一个球，又不能两人都没有球，这样才能使五个手指尖象滚珠一样，让线条流畅地滚动起来。

那么，如何使学生掌握这一点，如何为初学者打好这些基础，这也是所有钢琴老师探讨的课题，而我通过观察其他老师的教学过程，并通过自己的教学研究，摸索出一些攻克这一难关的办法。

（一）教学中关于跳音（顿音）的节奏训练

1、尽早让学生掌握跳音（顿音）的演奏方法。学钢琴一般接触的都是比较短小简单的小乐曲、小练习曲，很少出现或要求跳音演奏，如《阿拉伯风格曲》《天真浪漫》。老师一般要求也是按乐谱演奏出来即可，我在教授初学儿童弹奏这类曲子的时候，就要求他们开始运用跳音演奏方法来处理乐曲。跳音，一般是指手指跳音，即手指触键和离键要快，使音奏出后短促、不粘键，用这种方法演奏，虽然不是上述乐曲的演奏要求，但坚持早练常练，就会增强手指的独立性，增加手指的触键力量，手感来得快，为使将来演奏的快速节奏的旋律清晰干净打下较好的基础。在平时的教学过程中，把一些没有跳音要求的乐曲，有意安排用跳音演奏，一方面主要锻炼手指，同时也增强了乐曲的表现力。

2、练习跳音演奏要由慢到快、由少到多。过小的孩子（如学龄前儿童）还不宜进行跳音练习，一般一年级以后的儿童才能接受。因为过小的儿童手指发育不成熟，从力量、速度上都受到限制。开始弹奏跳音要少，在一个乐曲中点到为止，整个曲子的速度也不宜过快，但一定要保证跳音质量，即要求弹奏的跳音每一个都要到位，可以从四分音符开始，继而到八分音符，直到十六分音符。在保证质量的基础上，要求一是严格按跳音演奏方法操作，二是节奏均匀，尤其是八分音符和十六分音符以及黑键上的跳音，此时如有节拍器则控制效果更好，刚开始弹奏跳音时，可能会出现手有紧张感、抬指过高、手臂帮助等偏差，触键时间也可能一时达不到要求，但纠正错误、坚持练习，绝大部分学生都能接受，达到要求。

3、要明确目的，实现并达到"颗粒感"弹奏的效果。弹奏跳音要掌握快板节奏，如八分、十六分音符连续弹奏的方法，达到速度快、音质清、获得均匀干净的效果。当经过上述介绍的方法练习后（时间约一年左右），我们就可以要求学生将以往用跳音弹奏的乐曲，改为连音弹奏，并进一步加快速度，如过去用跳音弹奏的乐曲《阿拉伯风格》《天真浪漫》等曲子，就可以实现既快速连贯，又清晰干净的"颗粒感"的效果。另外，在学生学习阶段，要特别加强右手4、5指的练习，使其在以后的快速演奏中不致因这两指的力度和速度不均匀等问题影响演奏效果。

4、注意以上练习方法可能出现的偏差。采用跳音演奏方法克服快板演奏难点，绝大部分学生都能接受，并取得良好的效果。但也有个别学生，由于在练习跳音过程中，过于注意力度而导致手指抬得过高，弹奏速度一快手指过散，这就要求老师在学生一旦掌握了跳音弹奏方法后，及时提醒他们注意手指高度，同时时刻注意握鸡蛋状的手形，要求他们在别人正面看他们演奏时不能轻易地看出是哪个手指在弹奏，要把音落在指尖处，五个手指象五颗滚珠在自由自在地滚动。

（二）教学演奏中关于自由节奏的训练

节奏也不可能像机器一样纹丝不变。一首奏鸣曲，或者是一首乐曲，乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许可以稍稍加快一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，速度从整体感觉必须是统一的，这样乐曲才能完整。但是在浪漫派或现代派的音乐作品中，有一种常见的表现音乐的形式，这就是Rubato——自由节奏。这种节奏不仅是大句结束、乐段结束或全曲结束时的ritard或rallentando，而且在乐句与乐句之间、乐句内部随时都有可能发生节奏上的放缓和拉紧的变化，或作为两者之间的补充和平衡。

关于Rubato的学习方法，高级程度的学生，可以在开始学习时听听不同名家的演奏，从中领会其神韵，寻求启发，但演奏大师的演奏可以有一定的即兴性，他们每次的演奏都会不尽相同，那是因为他们完全理解了音乐，他们的即兴性是寓于对作者和风格完全了解的大前提下。但对学习中的学生，我建议先“依样画葫芦”再说。对作者的理解走了样的话，什么即兴性也谈不上了，因此，还要把速度变化、音响变化仔细地记在谱上学着做，待到消化和融会贯通时，再有一些即兴倒也无妨。同时，老师和学生可一起琢磨，针对作者的特点和学生的个性，设计出合适的处理方式。而中级程度的学生可以由教师作示范演奏来启发学生，并且让学生从模仿开始学习，记下这种节奏上的Rubato处理，这是一种音乐“韵味”上的细致功夫，让他们回家反复练习。这是把握乐曲音乐风格上的重要内容。

所以说正确地表现和处理音乐节奏有助于展现乐曲的音乐风格，提高演奏者的演奏水平，是钢琴教学也是音乐教学中非常重要的内容。提早加强跳音练习确是一种解决快速、均匀弹奏问题的好方法，同时也有助于解决钢琴弹奏的手感问题，因为手感问题很难用语言来表达。当然，手感有一部分来自天分，这种后天练习也是达到手感形成的重要步骤。