如何全面、正确地指导学生学习钢琴演奏，是每位教师必将面对的一个问题。几年来的教学和演奏使笔者体会到对作品的细致研究，培养和调动学生对钢琴的浓厚兴趣以及采取多样化的教学形式是促进学生学习钢琴演奏的几个重要因素。

一、培养和调动学生对钢琴演奏的浓厚兴趣

爱因斯坦有句名言:兴趣是最好的老师。在所有促进学生学习钢琴的因素中，爱好和兴趣始终是处于第一位的。由于钢琴音域宽广，音色千变万化，有很强的表现力和感染力。在现实生活中，人们一听到钢琴音乐就会产生强烈共鸣，激起对它的向往和热爱。大部分学生在刚开始学琴时，的确是出于对它的兴趣和爱好，爱好和兴趣可以说是人类发挥潜能的原动力。但同时，钢琴又是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧内容十分繁杂。一旦进入学习，就要做持之以恒的训练，付出辛勤的劳动。在此过程中，老师如果不注意保护学生对音乐的兴趣，而是一味的强压，音乐在学生的心中就会渐渐变得枯燥无味，导致学生兴趣减退，练琴的效率也就随之大大降低。反之，如果老师能够在教学中特别注意保护学生的兴趣，并进一步强化学生的兴趣，练琴的效率也就会大大提高。

如何才能培养和保持学生的学习兴趣呢?我自己最深刻的体会就是首先要不断地鼓励学生，提高学生对学习这件乐器的信心和勇气，并始终保持一种不衰减的乐趣。可以肯定地说，学习钢琴演奏不会是一帆风顺的。所以，虽然老师一开始就对学生提出严格的要求，但是在宏观把握上又一定要以鼓励为主，不断激发学生练琴的信心和勇气。在每次上课时，都要充分肯定、表扬学生的优点，同时也要客观地提出建议和意见，始终让学生处于主动的地位。

其次，要为学生制定切实可行的教学计划。既要充分发挥他们的潜能，又要有一定的难度、强度、针对性。人的手指机能、手的敏感度、手的大小都不尽相同，而且每个人对音乐的感受力和理解力也各不相同，所以应该为学生选择有针对性的曲目。而且由于东方人本身手小的原因，要早做一些扩手和八度的练习。

二、指导学生全面、正确的理解、演奏作品

在教学中只有兴趣是不够的，还要认真地研究作品，在充分理解作品的基础上进行演奏，这是教学的最终目的。全面、正确地理解、演奏作品需要有扎实的基本功，需要详细熟知作品的背景资料，同时也需要拥有深厚的文化底蕴。

首先，扎实的基本功是全面、正确地理解和演奏作品的最根本的基础。在熟练掌握基本的解键和乐理知识以后，就要开始一步一步发展技巧，从单音到音阶、和弦、三度、六度、八度、半音阶、同音换指等都要耐心细心做长久的练习，同时学习理解各种风格的音乐，比如巴赫复调音乐的博大精深，莫扎特的天人合一，贝多芬的深邃严谨，肖邦的忧郁细腻，李斯特的狂傲炫技等等。在此基础上还应做到:一、有明确的目的性和一定的追求。练琴要集中精神，专心致志。要有固定的时间，练琴期间，尽量使自己抛开杂念，让自己头脑中只有音乐的存在。二、要会控制，每一次听完大师的音乐会总会啧啧称赞他们音色的千变万化，层次的丰富多彩，关键一点是他们已经能够轻松驾驭钢琴这件乐器，让它既要有fffff的音，而不发炸，又要有ppppp的音。控制应当建立在熟练弹奏全曲的基础上，在攻克技术难关后，还要对音乐内容、形式了如指掌，在二者的前提下，对音乐形象就有了全面的把握，在演奏之前，脑海里就有此音乐的显现;演奏时，通过耳朵的监探控，调整节奏、速度、力度等方面以达到显现的音乐形象，追求美的音乐形象。三、要让学生知道结构的存在。学习音乐实际上是在学习结构，音乐是流动的建筑，而建筑是凝固的音乐。要在开始就让学生学会恰当地分句，从拜厄的小曲到巴赫的小步舞曲、二三部创意曲，莫扎特的奏鸣曲等，循序渐进地认识各种曲式结构如变奏曲式、奏鸣曲式，使弹奏的音乐合情合理。

其次，要让学生养成查阅与作品相关背景资料的良好习惯，这是全面正确演奏作品的前提。钢琴作品作为一种文化载体，不仅蕴含着极为丰富的欧洲文化历史的普遍性内容，同时也负载着东西方不同民族多样化的音乐风格和个性特征。正因为如此，它才被尊为乐器之王。当我们在弹一首作品时，如果只是面对乐谱，不理解乐谱以外的相关背景和内容，那么就不可能理解乐曲所蕴涵的深刻含义，也许有可能将乐曲弹奏得很完整、很规范，但缺乏内心的实际感受，从而也就缺乏生命力，时间一长，甚至会因此失去学习的兴趣。所以，我们不仅要注重练习乐曲本身，还要学会查阅研究与此相关的资料，如作曲家的生平、简历、创作动机、背景以及与同时代其他作曲家的作品、风格、流派的异同，从而真正把握作品的历史文化内涵。如巴拉基列夫的《伊斯兰美》(islamey)，我们应该知道这是作曲家于1869年32岁时完成的钢琴独奏作品，作曲家是俄国五人集团的首领，一生全力投入到发展民族音乐的工作当中，坚持深入民间，收集音乐素材。而这首《伊斯兰美》的主部主题就采用了高加索山脉北部地区十分流行的民间舞曲，这是属于“列兹金卡”舞曲中的一种，速度快而带有热情奔放的性格特征，并具有浓烈的伊斯兰音乐的音调与主部形成鲜明对比的中段旋律是流畅抒情的鞑靼风格音调。在钢琴演奏技术的运用上，明显具有李斯特式的表现。由于主部乐段采用了托卡塔(Toccata)表现形式，因此与李斯特某些超技练习曲同样有辉煌的演奏效果。(www.daowen.com)

为了让学生一开始就有这种自觉性的良好习惯，我们应该有目的地从这些经典作品教起，每接触一首乐曲，一定要引导学生学会了解乐谱以外的东西。指导他逐步掌握与这部作品的作曲家有关的情况，从而了解他所处的时代、他所追随的文化艺术思潮、他自己的音乐语言特色和乐派归属等，由此对作品做立体的、多层面的认识与学习。这样，学生就会从技巧层面跨越到文化的层面，拓展视野，发现和领悟到许多在单纯练习乐谱中学不到的东西，为进一步深入地理解作品、表现作品准备必要的条件。

最后，注重文化素质的积累，加强听觉训练，不断启发学生的想象力，这是全面理解演奏作品必不可缺的要素之一。钢琴音乐不是一种孤立的文化现象，它是伴随着人类的文明、艺术史和音乐史发展起来的，钢琴音乐作为一种文化现象，与其他各类文化息息相关。特别是在科学技术、文化教育高速发展的今天，音乐各门类之间、音乐与其他艺术之间、艺术与科学之间的渗透、交叉、互补已经成为人们的共识。因此，应当学好各门文化功课，健全知识结构，开拓思维空间。尤其要熟悉绘画、舞蹈、建筑、雕塑、文学等视觉、语言诸类文艺品种，要通过不断地学习与音乐联系紧密的各类文艺品种，把他们作为加强听觉训练、丰富想象力的辅助性手段。艺术都在追求美，表现美，音乐与其他各类艺术自产生以来就有密不可分的联系，发展到今天，各类艺术相互间都存在着重大影响。如德彪西地音乐，音乐家用音响传达视觉感受。他的《大海——交响素描三幅》，标题就借用美术专业术语，在作品中表现从黎明到中午大海的多姿多彩，其中充满了对天空、云彩、阳光在海面上千变万化的光与影中的描写。

更要强调的是，由于钢琴作品的历史积累和数量超过很多西方乐器作品，因此它所涉及的历史文化内容也就更为复杂、丰富。谁能够在这方面下功夫，谁的想象力、联想力就会得到提高，也就会相应地提高演奏水平。又因为钢琴的表现力、技巧等具有其他西方乐器不可替代的优势，所以，对钢琴学生在听觉训练方面又多了一层要求。老师必须教会学生通过听自己的弹奏来逐渐强化、提高他们的内心听觉感受，并争取更多的机会通过听别人的弹奏来训练这种能力。只有这样，钢琴艺术才能产生质的飞跃。

三、采取多样的教学形式

钢琴教学历来采取一对一的形式，而这种授课的基本方式是老师说，学生弹;老师示范，学生模仿，这是一种老师始终处于主动、学生处于被动的教学方式，这种教学方式的形成有本学科自身的特殊性。例如，在技术、技能、技巧知识的传授方面，细致地手把手地教授是必不可少的，老师的演示，学生的模仿也是很必要的。然而，就另一方面而言，学生的主动参与却受到了忽视。如果有时采取讨论式的集体课，这无疑是对一对一个别授课的良好补充。这种课堂讲座可以用多种形式、多种内容进行；可以让学生互相观摩、互相评议;可以在老师的引导下，就钢琴教学的各种问题展开讨论。他的优越性在于课堂形式活泼，内容丰富，视觉广阔，学生们可以敞开心扉无拘无束谈自己的看法，从而促进老师与学生间的深入了解，达到相互间的密切配合，教学相长，共同切磋，让学生的学习形成一种由实践到理论，再从理论到实践的不断提高的良性循环。教学有法，但无定法。在钢琴教学实践中，不同的资质、不同的起点决定了不同的学生与众不同的特点。钢琴教师应运用不同的方法积极调动、深入挖掘每一个学生的兴趣与潜能，为每一位学生指引适合其自身特点的发展路子。

也就是说想到了并不等于做到了。歌唱作为一门技能性要求很高的实践艺术，当然只能在实践中建立和发展。具体的训练途径和方法应该是先经过教师的讲解、分析、示范，通过听录音、看录像和自己的揣摩，熟悉每个音高上的声音效果，获得正确的听觉表象。经过一段时间耐心而严格的训练，借助想象，用形成的感觉不断练习，使声音效果在脑中留下记忆痕迹，继而概念化，形成声音观念，变有意识为无意识，形成条件反射，最终找到理想的声音效果，使想和做融合在一起。歌唱者只有在获得这种声音效果时，才能对其加深了解，想象更加具体，在实践过程中使自己的声音得到再一次的检验。学习歌唱发声的过程，也就是这么一个不断地从感性上升为理性，理性反过来又指导感性的过程。当然这是一种比较理想化的状态。实际上，任何知识与技能的获得，都不是一帆风顺的，都是波浪式前进，螺旋式上升的。歌唱的学习更是如此。以人自身作为乐器，必然会受到心理和生理因素的影响和限制，也必然会出现反复的现象。所以歌唱者不仅要注意保持健康的体魄，更要满怀信心，用坚强的意志去克服前进道路上的困难。培养良好的心理调控能力，用饱满的热情去歌唱，才能达到想和做的统一。

理论来源于实践，又指导着实践，歌唱心理与生理的双重建构，具有很强的现实针对性和可操作性。这不仅仅存在于歌唱活动中，也存在于所有的音乐表演艺术中。