钢琴弹奏技能在钢琴教学尤其是钢琴演奏教学中处于重要地位，对钢琴弹奏技能的掌握除拥有天分与音乐造诣外，日常的基础训练是提高钢琴弹奏与演奏技能的主要途径。音乐内涵与钢琴演奏技能掌握的娴熟程度息息相关，同时熟练的钢琴演奏技能利于艺术形象的塑造和典型意境的刻画。总体来说，钢琴弹奏技能技术的灵活运用是钢琴演奏教学的基础，也是钢琴演奏活动的前提。

一、钢琴演奏常见必备技能训练

（一）连奏和断奏

所谓连奏，即在琴键上不间断、连贯流畅地弹奏旋律。连奏作为钢琴演奏最基本的弹奏方法，在钢琴弹奏中的使用率最大，使用范围也最广。钢琴连奏训练的方法是，手指弹完一个音后不能马上离开琴键，在琴键上等待第二个音下键并发出声音后才能离开，保证音乐弹奏的连贯性和流畅性。要获得良好的连奏效果，演奏者必须对手指的控制力加以训练，对手指、手腕和手肘、手臂等进行协调练习。

断奏也是钢琴演奏的基本技能，其弹奏不能连接，必须通过手指控制弹出间断、单个的发音；弹完一个音后，手指要适时离开琴键，将音与音之间的独立性充分表现出来。

（二）双音与和弦的连奏

双音与和弦是钢琴弹奏技能中掌握难度较高的环节，大多出现于难度较高的演奏曲目中。双音与和弦弹奏具有很强的穿透力且音响效果较好，同时双音弹奏的每个声部发音都非常清晰。然而要在实现双音与和弦的音色差异变化的同时达成奏音的独立性，保持主旋律声部的主导地位，需要在弹奏中使用手腕对手臂与手指进行弹奏衔接。主旋律声部，手腕负责将手臂力量输送至指尖，实现明亮而通透的音响效果；次要声部，手腕负责保持手指触键的力度和清晰度，防止与主旋律声部混淆；在双音与和弦的连奏联系中，手指与手腕要充分结合、协调运动，以合理的触键方式奏出主次分明而又和谐完美的乐章。

（三）八度演奏

钢琴演奏中的另一大难度较高的技能是八度演奏，但凡有一定难度的音乐作品都会出现八度音。从根本上看，八度弹奏属于双音弹奏范畴，但八度弹奏难度较高，尤其是对手指的自身条件要求较高，因此，八度演奏练习往往被分成一个独立技巧进行训练。八度练习时应该放松手腕和手臂，保持手臂整体的灵活性，因为八度弹奏时手指跨度较大，对手指较长、手掌宽大的练习者来说，八度练习难度较低；然而对于手掌较小、手指较短的练习者来说，八度练习具有很大难度，对手指的运用要求较高。

八度练习大致分为两方面：一是八度双音，二是分解八度。从弹奏形式上对八度练习进行区分也可以有断奏和连奏两种。但不论是断奏八度练习还是连奏八度练习，都要保持手腕的放松状态，使手指韧性与弹性发挥良好。尤其是在断奏八度练习中，手指要保持一定的稳定性。进行快速八度断奏练习时，要加大手腕动作幅度，如果弹奏八度的拇指与小指稳定性较差，可采取放低手腕高度的办法进行调节。八度练习是对手指稳定性与爆发力的考验，要循序渐进慢慢练习，切不可追求一蹴而就。

（四）跳跃演奏

断奏中有一种跳音奏法也时常在钢琴演奏教学中独立进行训练，因为跳音奏法虽是断奏的一种，但又与断奏截然不同的演奏方法。首先，跳音演奏时触键要高度敏捷，压键要短促，跳音的发声要更富弹性，手指触键到离开琴键应该合理利用琴键本身的反弹力，使肌肉收缩加快，实现跳音的弹性音效。跳音奏法中的手臂跳奏应保持肘关节为中心的原则，动作幅度要适中；而跳音的手腕跳奏方法应以手腕活动为主，对手指进行上下运动控制，整个跳奏活动中手腕的幅度要小，音响效果要轻巧而清脆。

（五）音阶、琶音的演奏技巧及力度的控制

音阶和琵音是钢琴弹奏技能的重要组成部分，在钢琴作品中的应用范围较广，应用频率较大。音阶和琶音的弹奏以拇指内转带动手向左右任意的距离移动，实现手指在几个八度音间自如穿梭的目的。音阶和琵音虽然同属一个技术范畴，但音阶是短音程的连奏，而琶音是宽音程的连奏，两者弹奏细节尚有不同。音阶练习对大拇指的转换运动技术要求较高，拇指转指和跨指容易影响整体弹奏速度。此外，手腕横向运动也是音阶练习和琵音练习的技术难点，手腕横向运动需要与大拇指和谐配合，在演奏中才能保持合理的速度与节奏，使演奏过程流畅完美。

（六）同音反复

钢琴同音反复的练习可以用整个手臂带动同一手指反复进行，也可以采取换指练习方式。在任意音乐表现中可采用合适的同音反复弹奏方法，换言之，同音反复弹奏的方式并非一成不变的。同一手指进行同音弹奏时可以准确而轻易地表现出不同的力度与速度，但弹奏的同音可能不带泛音。而换指反复弹奏同音的方法机械性更强，在“华彩”流畅方面具有优势。因此，人们常在该类演奏中使用换指方法进行同音反复弹奏，而在需要力度强弱差别表现的音乐演奏中则多使用同指弹奏方式。

（七）远距离弹奏

在音符跳动大的钢琴弹奏过程中或手指移动跨度同样较大的情况下需要使用远距离弹奏。远距离弹奏技能对于手掌较小、手指较短的演奏者来说无疑是一个强大的挑战。演奏者要在远距离弹奏中准确无误地触到琴键，需要高度集中的注意力与高超的演奏技巧，还需要较高的灵敏度，否则，远距离弹奏过程中容易误触相邻琴键形成杂音，影响整体演奏效果。因此，远距离弹奏下手要稳，情绪要高，触键要准。

（八）保留音

钢琴演奏中的保留音是一项技术难度较大的技能，在钢琴演奏教学中保留音弹奏对手指的独立性要求极高。因为保留音是在进行弹奏时对一个音或多个音的保留，手指的独立性与保留音的演奏技巧难免关系密切，在钢琴演奏训练中关于手指独立性的练习都属于保留音演奏的基础练习。如当五指负责演奏保留音而四指负责下方音符演奏时，四指就要具备高度独立性。每个人进行保留音演奏时可能出现弱指，要提高弱指的弹奏技能，要注重手指抬起与下落两者的独立，使抬起的手指与下落的手指动作差异分明而又协调，在循序渐进的原则下讲究方式方法进行合理练习，在保护手指的前提下实现保留音片段的完美演奏。

素有“乐器之王”美称的钢琴凭借其丰富而感染力强的表现力备受音乐界推崇。自产生至今，钢琴与钢琴演奏已经得到飞跃发展。钢琴浓缩了西方音乐的发展观和音乐思维，是世界音乐发展历史与人类智慧结晶的载体。钢琴演奏作为音乐实践的过程，其技巧技能的应用直接影响到演奏者与体验者的感受。因此，钢琴演奏教学必须重视对演奏者弹奏技能的训练，分门类、分层次、分阶段将钢琴演奏技能在日积月累中植入演奏者灵魂中，使之通过成熟的弹奏技能，产生具有美感的弹奏体验和高昂的演奏情绪，带给自身与受众良好的音乐感受，并在此基础上塑造出优秀的音乐作品，升华音乐境界。

二、钢琴演奏教学中演奏技巧及音乐素养的培养

钢琴学习能够增强人的耐力，提升人的气质修养，已经有越来越多的家长选择让孩子学习钢琴，因此钢琴逐渐成为现在音乐教学中的关键部分。音乐教师应该正确认识钢琴演奏教学的重要性，在传授演奏技巧的同时，也要采取合理的教育手段来培养学生的音乐综合素养。

（一）技巧以及音乐素养是钢琴演奏教学的关键

1.演奏技巧是钢琴演奏能力提升的基础

钢琴演奏基本方法的发展和变化经历了三百多年，从单纯的手指演奏到手臂和全身重量的协作，再到20世纪的重量演奏，直至今天的手指演奏与重量演奏相结合，钢琴演奏法自成体系，钢琴演奏要求演奏者要有扎实而全面的技术功底，否则演奏就无从说起。

2.个人音乐综合素质是钢琴演奏能力提升的前提

一首音乐作品要得以完美的呈现，除了有扎实的基本功外，更重要的是演奏者要充分发挥个人的音乐综合素养，依靠个人审美评价加以表现。因此提升学生音乐综合素养是钢琴演奏教学中十分重要的环节。

（二）增强钢琴演奏技巧与培养音乐综合素养的教学手段

1.注重学生钢琴演奏的基础教学

在钢琴演奏学习中，基础性教学是至关重要的，是学生展开钢琴学习的关键，对之后钢琴演奏的学习以及演奏水平的提升都起到决定性的作用。只有做好基础教学，让学生拥有过硬的演奏基本功底，才能够更好的进行钢琴演奏。因此，音乐教师应该注重学生钢琴演奏的基础教学，帮助学生打好坚实的钢琴基础，确保学生未来钢琴演奏的良好效果。

2.传授给学生钢琴演奏的技巧

（1）音阶演奏的技巧

音阶演奏的效果一般情况下是根据演奏是否流畅、音阶彼此之间的衔接连是否良好、是否满足观众听觉需求这几个问题来评测的。优秀的音阶演奏其实是在上行下行演奏的时候，音阶流畅并衔接度良好，根本不会让人感觉音阶当中有任何的空隙。这对演奏者的手指灵活度提出了很高的要求，必须保证拇指足够的灵活，能够天衣无缝地衔接各个音阶。在进行音阶演奏教学的时候，教师必须时刻关注学生演奏中的手指动作，随时指出学生的不足，帮助学生完成规范化的演奏，并最终养成良好的动作习惯，并将其用于之后的演奏当中。(www.daowen.com)

（2）钢琴演奏基本技巧训练

钢琴的基本演奏方式包括连音、非连音以及跳音。钢琴连音奏法关键在于可以随意移动力量，演奏每个音时，要将手臂放下时的力量从一个手指传到另一个手指上。可以感觉到音进行时的倾向，弹完一个音时，手指在键底保留较小的重量作为第二个音的支点。而非连音奏法，通常钢琴初学者在掌握好坐姿、手型后，就会练习非连音演奏。在非连音演奏过程中要注意先将手臂缓慢抬起，稍高于琴键，手指弯曲、手向下垂，手臂自然缓缓地落下。将演奏的手指轻轻按在琴上，指端需要站立好，掌关节不能有塌陷，手指的末端关节亦不能凹进去。

（3）乐感以及节奏感的培养

良好的乐感以及节奏感是学生在钢琴学习中必须具备的能力，音乐教师在要求学生做节拍练习的过程中，要提醒学生注重三个重点，即清楚拍子的节奏，查清楚节奏有几拍以及保持节拍的平稳性。让学生能够在演奏中自觉的打拍，从而提升学生对节拍的把握能力，并实现培养学生乐感以及节奏感的目的。

（三）培养学生的音乐综合素养

1、帮助学生养成良好的演奏心理

这里我们所说的演奏心理其实是指演奏者在进行钢琴演奏时的心理过程，主要由演奏目的、情感释放、画面想象等几个问题组成，所有的演奏者在进行演奏的时候都有一定的情绪波动，形成不同的心理活动过程。相较于其他乐器的演奏，钢琴对演奏者的心理素质要求标准更高。因此，钢琴教师在演奏教学的过程中要帮助学生养成良好的演奏心理，提高学生的心理素质，鼓励学生多参加钢琴演奏活动，确保现场演奏时能够正常发挥。

2、掌握音乐作品的创作故事与风格

每个音乐作品背后都有自己的创作故事，包含了创作者的生活时代背景、生活环境与状况、自身经历、情感体验以及作品的产生初衷。只有了解这些，才能掌握作者创作当下的情感以及作品中蕴含的深刻意义，才能在乐曲演奏中完整准确地展现出来。老师可以通过让学生欣赏不同音乐风格的作品，来锻炼学生对音乐风格的把握能力，最终准确抓演奏作品的风格、情感。

3、把握好音乐作品的旋律

表现好音乐旋律，对音乐作品的演奏相当重要。要想找到旋律动向与形态，可以借助人声辅助音乐旋律教学，让音乐表达更明显。从而让学生更加地把握音乐作品旋律，并根据演唱来进行不断练习，贴近演唱的动态性与感染力，才能让学生自然、顺畅地表达音乐作品的主旋律。

三、音乐理论在钢琴教学和演奏中的作用

提高钢琴演奏水平的关键，是要掌握熟练的钢琴演奏技巧和扎实的音乐理论基础知识。因此，加强音乐理论知识的学习是首要任务，是钢琴教学中非常重要的一个环节。扎实的音乐理论、熟练的钢琴演奏技巧以及个人的勤奋努力，这些因素综合在一起，才能够取得良好的教学与实践效果。在教学中，有时会遇到学生无法熟练识谱的情况，那么熟练的钢琴技巧根本无从谈起。针对以上情况，笔者建议应以实际应用为宗旨，使理论与实践相结合。音乐教育专业中的和声、乐理等课程是必修的，但这些课程通常是分配给不同的教师去教授。虽然从整个过程来看，专业课教学已覆盖整个音乐专业的所有教学知识，但遗憾的是，由于各种原因，学生通常出现两方面的问题，一方面是没有很好地吸收这些知识，另一方面是知识运用不够灵活。

（一）钢琴演奏过程中应用到的关键性音乐理论知识和方法

实践是理论的基础，理论离不开实践，音乐理论的产生是学者长期研究音乐文献、音乐作品而总结出来的结果，它是音乐规律、音乐逻辑的抽象概括和总结，也是我们学习、掌握钢琴演奏的捷径。没有深厚、扎实的理论基础，就不可能成为专业的音乐工作者。但目前音乐界普遍存在的现象是，除少数从事音乐技术理论研究的人员外，绝大多数其他音乐专业人员（如演唱、演奏专业）在不同程度上对音乐理论的学习都是忽视的、欠缺的，而音乐理论知识的欠缺直接影响到音乐作品的表现。作为从事专业教学的教师，如果理论知识欠缺，将导致教学内容的局限，出现知识盲点。钢琴是一件十分复杂的乐器，一首钢琴作品的完成，要求演奏者要具备扎实、全面的音乐专业理论知识。作为专业教师，自己首先应做到，才能指导学生去演奏更多更丰富的作品，使学生对自己演奏的每一首作品都能了解和掌握，做到“知其然，也要知其所以然”。

1、和声基础

和声是音乐专业的基础课，是学习多声音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程。在钢琴伴奏中，和声水平的高低直接影响伴奏的音响效果和表现力。要根据作品需要选择和声，要正确处理排列、连接方法，连接功能与色彩性，掌握节奏、和弦变化。和声写作规则十分固定严谨，但是在实际应用中却十分灵活。我们常常会遇到平时练习中找不到、未出现的，却出现在作品中又必须认真处理的问题。因此，掌握和声基础是十分重要的。演奏者需要熟练地掌握和运用原位正三和弦、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、副三和弦、副属和弦、离调模进等知识。通过学习这些知识，学生能比较系统地理解基础和声理论及其运用，并能分析一般中外乐曲中常见的和声现象，掌握初步的和声写作技能，为钢琴演奏打下坚实基础。

在学习过程中，除了要加强基础理论、基本知识的讲述和基本技能的训练，还要注重和声现象的分析，注意培养和声听觉及和声思维能力，并兼顾理论知识与音乐实践相结合，多演奏，多实践。

2、作品分析基础

作品分析是音乐专业学生的必修课程，音乐分析能力是钢琴演奏的前提。对作品的音乐语言、音乐内容、音乐风格的分析，是能否正确选择和声、正确选择伴奏音型的根据。和声的选择主要指调性的明确，半终止、终止的确定及和弦结构、风格统一等方面。根据歌曲内容和风格选择伴奏音型，歌曲风格上的差异直接影响伴奏音型的选择，比如抒情歌曲和进行曲，风格、内容截然不同，在选择伴奏的音型上肯定有差别。即便是在同一首歌曲中由于每个乐段表现内容的不同，处理方法上也有变化。因此，选择伴奏音型，必须从分析作品入手，分析作品的风格、调性，是不能缺少的一个重要环节。

3、音乐理论在钢琴教学和演奏中的作用

钢琴综合能力的培养和提高是弹好钢琴即兴伴奏的关键。钢琴综合能力包括钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析四个方面，同时还包括演奏者即兴编配能力、与演唱者的合作和艺术实践经验等内容。总之，钢琴即兴伴奏是一个复杂的、融各种音乐要素于一体的综合课。只有通过不断地学习，才能得到提高。

（1）扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴演奏的基础

钢琴演奏技巧的掌握是钢琴演奏所必须具备的条件之一，要想弹好伴奏必须学会弹琴，具备基础钢琴弹奏的能力。钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：钢琴技巧是通过机械练习来再现乐谱内容的，而伴奏技巧具有创造性，是通过对歌曲内容风格进行正确分析，再运用和声理论知识完成的歌曲伴奏内容，它与歌曲相辅相成，融为一体。

（2）和声是钢琴演奏的骨架

传统的大、小调和声所使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。作为一种历史风格，大、小调和声曾盛行于欧洲巴洛克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了19世纪末，这个早期的自然音乐写作风格体系，逐步演变为高度半音化的作曲技法。大、小调和声又分为自然音体系与半音体系。大、小调和声作为一种成熟的体系，在当今大多数音乐中都存在，目前仍被广泛使用，起主导作用。大、小调和声理论体系学习仍是教育部制定的音乐理论课程之一，它对培养作曲家、指挥家和音乐学家是不可逾越的阶段。当今为数不少的作曲家，仍然部分甚至全部采用大、小调和声技法进行创作。

（3）丰富的理论知识能有效提高钢琴演奏水平

音乐专业知识是指音乐专业的技能理论知识，包括视唱练耳、基本乐理、和声、作品分析、音乐史等内容。钢琴弹奏的技能是指演奏者所具有的钢琴演奏和伴奏能力，它需要演奏者掌握正确的弹奏方法、恰当的音乐表情处理，具备一定的钢琴演奏技巧。另外音乐教学中还有一项最基本，也是较重要的能力——音乐听力，是不能被忽视的，音乐听力培养就是音乐辨别和鉴别能力的培养，教师必须首先具备这种能力。教师在指导学生演奏、演唱，或给学生进行各种示范演示、指导的过程中，注意引导学生掌握良好的声音，培养学生的自学能力和音乐欣赏能力，才能有效提高钢琴演奏水平。

（二）音乐理论知识在钢琴演奏中的应用

视唱练耳是学习音乐的基础学科之一，属识谱技能方面的训练，主要训练学生对音乐的听觉、视觉和感觉，学生应在教师指导下，独立、积极地进行识谱练习。通过对大量的音乐片段、音乐主题的旋律视唱，获取丰富的音乐素材、积累音乐语汇与资料，逐步培养学生独立阅读音乐资料的能力，提高学生的演奏、演唱水平，增强学生对音乐的感受、理解能力。视唱练耳的功用辐射到各个乐器与音乐科目，自然与钢琴演奏的学习也是紧密联系的。通过识谱与听觉的训练，使学生在音乐情感、音乐听辨以及音乐思维方面获得有效训练，丰富学生的音乐语汇，提高学生对旋律、调式调性、和声等概念的认识和理解，促进学生演奏、演唱能力的提高。一首乐谱表面看是一个静态的对象，但是它显示的是一个不断变化的活体，如节奏、速度、强弱乃至不同演奏方法的处理。所以说，视唱练耳的学习既能培养学生的实践能力又能提高学生的应变能力和思维能力，为顺利完成不同时期、不同作家、不同作品、不同风格的音乐作品的钢琴演奏打下良好基础。

视奏是把符号（乐谱）转化为动作（演奏）的一种行为。它要求演奏者必须十分熟悉键盘位置，并能够快速完成乐谱——键盘位置的转换，而且对所视奏乐曲的音乐风格、音乐语言比较熟悉。视奏能力的高低，与熟练掌握每首乐曲的演奏进度、拓展演奏曲目的数量、演奏范围，拓展艺术视野有直接关联；视奏能力的高低还直接影响学生的练习兴趣，钢琴学习进度的快与慢，上课质量的好与坏都与学生视奏能力有很大关系。所以，要重视视奏能力的培养，把其纳入教学重要环节来抓。

一切音乐实践活动都离不开理论的指导。脱离了理论，就不能深入音乐，不能表达音乐的内涵，钢琴的演奏就会变成“照猫画虎”或是“照抄照搬”的工作。因此，每一位演奏者或是钢琴教师，都必须在提高自身技术能力的同时，加强理论的学习，不断提高认识作品的能力，这样才能把钢琴演奏和教学提到一个更高的层次，同时为我们了解更多更广泛的作品提供条件。