研究钢琴教育的规律，掌握相关理论体系及新的进展，是摆在钢琴教师面前的一个重要而现实的课题。尤其在教学实践及理论研究基础上，寻找一种实用和容易操作的教学方法更具实际意义。下面笔者将试图从自己的钢琴演奏教学的具体实际出发，谈谈在教学理论方面的一些行之有效的教学方法。在钢琴教学中应该严格掌握钢琴弹奏的基本方法，为学生打好正规而严谨的钢琴基础。

一、培养学生掌握正确的弹奏方法

初学者学习识谱，练习坐姿、手型之后，同时训练学生掌握“自然重量弹奏法”即被称只为“吊手腕”，手臂自然下垂，使其力量通过柔韧的手腕与稳固的手指有控制地触键，每弹完一个音，再用大臂带动小臂，自然将放松的手腕提起，然后落肘回腕，借下落的自然速度，把重量自然地控制集中于预定手指指端，手指保持规定形状形成支撑点。

“吊手腕”练习开始时，用长时值、慢速度的音符，目的在于在保持手行的前提下，手臂的自然重量和手指的正确站立，之后可动作逐渐加快，动作的幅度逐渐减小，初学者作为起步，这种学习是必须加强的。

二、训练学生手指独立、灵活性的练习

为了培养手指的动作意识，锻炼手指的灵活性、独立性，克服手指相互间的粘连状态，手指尽可能抬高，下键动作、触键方式要迅速、果断、有力，这种练习方法是我们获取技巧的一种方法，并不是应用技巧本身。

单个手指的抬高练习，使每个手指的独立性和灵活性能达到演奏各类练习曲、乐曲对手指独立性的要求，特别是对于无名指(四指)的单个抬高的练习，对于手指的整体灵活性是一个质的飞跃。同时要从练习手指整体抬高灵活性的练习，引申到乐曲和练习曲的弹奏之中，使旋律线条的连续性及手指跑起来的速度、力量能有一个大的提高。钢琴弹奏中的用力和放松是矛盾的统一体，抬指练习的基本步骤是一个手指完成抬高落键之后，抬起第二手指落键而依次进行，要求在第一手指下键同时，完成第二个手指的最佳预备状态，而手指的准备状态通常是指离键的抬起状态，在弹奏中构成连续性手指交替动作，这是速度与速度有结合的应用。抬指的高度和下键的速度要根据曲目的速度、力度、声音要求进行调整，手指抬起的高度、下键动作的速度与力度成正比，手指动作无论是幅度、速度、力度，都是受掌关节的操纵和控制，因此掌关节应是紧而不僵，松而不软。

三、连奏在乐曲练习曲中的作用

连奏是钢琴演奏中最基本最多见的演奏技巧，使旋律均匀流畅的基本方法，正确地掌握和熟练应用好连奏技法是练好基本功的主要任务之一。连奏是应用特定的触键与手指交替方法，把两个以上的乐音连接起来，构成长和短的乐句，以实现音乐表现的特定要求。连奏的技术主要是“连”，手指交替衔接必须在同一时刻完成，中间物间隔，连奏中的手指交替支点始终附着在琴键上，连奏的动作过程应该是平稳自然谐调连贯的。

在练习连奏的过程中，要把握好手指交替原则，如果手指交替把握不好则造成重心控制不牢，未等预备手指下键，落键手指已过早放下了，动作没有衔接，声音连不起来。预备手指已经落键发音，前一手指滞留不起，容易造成声音的重叠与混浊。以上我们可以把连奏技法概括为支点的交替、重心的转移、力量的传递。正确的弹奏方法是通过合理的、适当准确的弹奏动作来体现的，良好的技巧发挥方式与生动的音乐表现内容相统一，使声音与动作构成一个完整的艺术整体。

四、把握因材施教基本原则(www.daowen.com)

由于学生来自不同地区，接受启蒙教育的程度、内容和方法均有所不同，他们的起点并不一样。加上他们事实上存在的个体音乐素质、生理条件、琴感和悟性、反应能力等方面的差异，用统一的模式去实施教学是肯定行不通的。必须在兼顾普通性的基础上，更加注重特殊性，才能迅速地、针对性地找到各自的突破口，走上适合个人的成长和提高之路。因材施教的前提是必须辨材识材。学生具备什么样的条件，综合素质怎样，教师必须了然在心，才可能正确决定施教的内容和方法。

五、钢琴曲的技巧处理

钢琴音域宽广，多声部，立体感，富于变化，像个乐队，其演奏的技巧、技能性很强。作为一种长线专业，钢琴必须从基础训练时追求技术要求与音乐要求的完美统一。作为基本功的训练，以下方面不可忽视：（1）独立能力。这是一项基本功，必须一开始就给予十分注意。有的学生因为要求不严，训练不到位，分开练还可以，一到应用即变形走样，这是练琴的大忌。正确的做法是让力量较为松弛地经过臂、肘、腕、掌，相对集中地达到指尖，指尖必须是用力的集中爆发点和控制点。为此，我总结以下要领，“指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松弛、腰支撑”。（2）跑动能力。键盘上的手指跑动是一项很重要的技术。可以说，每个学琴的人都为提高速度进行过艰苦的训练。一般用较长的音阶和琶音，都涉及大指换指技术的训练方法。（3）控制能力。钢琴音乐的强弱、旋律、句法、音色、层次、作品风格，全靠演奏时得心应手地运用各种技术来完成。我们常常强调技能控制要准确、肯定。这只是外在的一方面，因为技术无论多么高超娴熟，都是为音乐服务的。

在钢琴的演奏教学中，使乐曲更为动听，只要细致地研究每一首乐曲的过程性乐段内涵与过度性技巧处理，才能找到它的音乐主题的准确内涵与处理手法。

六、把握钢琴演奏中的乐感、追求美好音色

所谓“乐感”，是指钢琴演奏中对乐曲内容的感悟能力与理解能力，它是钢琴演奏中的灵魂。把握乐感，首先，应对所演奏的乐曲作品有艺术审美的深切感悟；其次，要深入理解乐曲所处时代的社会风情，作品产生的时代文化背景以及当时音乐发展的基本潮流；最后，还要准确地理解作品的内涵，把握创作乐曲的音乐家的内心世界，对乐曲具有较为完满自足的充分理解。这样，钢琴演奏才能淋漓尽致地表达出来。

钢琴演奏音质的好坏，应努力追求美好的音色。音色变化的多寡及明暗，都会因触键而产生。若没有良好的触键就没有良好的音色，没有多种变化的触键，也就没有多种变化的音色。两者相互渗透、相互结合，才能真正获得无限丰富的、多样的钢琴音色，表现出千变万化的动人魅力。（1）断奏。分为三种类型：腕部断奏、小臂断奏、大臂断奏。由于指尖快速反弹的力量，发出敏锐灵活、清脆明亮的声音。巴洛克风格、古典风格、浪漫风格的作品中，常有许多这样的触键。（2）跳音。也可大致分为三种：指跳、腕跳、小臂跳。（3）柔和变化性触键。以连贯悠长轻虚、漂浮为特点。由于浪漫主义和印象主义作曲家的作品中，经常需要表达某种神秘、空旷、遥远、朦胧、虚无缥缈等效果，常常在借助弱音踏板帮助的基础上，运用一种难度更大的特殊触键方式，其特征有人归结为“摸、推、揉、飘”四法。

七、注意情技交融，注重感情

如同唱歌，歌声包含感情才能动人。强调琴声包含感情，做起来则相当有难度。这是因为感情不能直接带动琴键，而必须通过训练有素的手指这个中介。另一个实际的困难是，钢琴的声音决定于触键的一瞬间。声音一经手指弹出，就无法再运用感情去加以控制。只能通过技术手段体现某种心理需要，而不能利用其物理性质。因此，只要心理控制能力强且技法娴熟，完全可以借助不同的触键变化，将复杂的感情变化寄寓于琴声之中。