在钢琴教学中常有一种误解，认为钢琴弹奏只是以感觉为主，没有什么概念、规则可言。而实际上，钢琴是一种演奏技能要求高，技巧复杂、严格的表演艺术，这些主要体现在弹奏规则的复杂与严格上。例如各种弹奏速度、力度的单音、双音、和弦、八度、音阶、琶音等，这些弹奏都包含动作规则、用力规则、放松规则，单一动作规则、一组动作规则等。这些规则体现了学习过程中的准备意识心理、自控能力以及意志品格因素。因此我们要重视学生在钢琴学习中规则学习的心理素质培养。

一、规则学习意识是正确掌握概念的重要途径

概念是反映事物本质属性的思维形式。概念的学习，是学生主要的智能学习的手段之一。规则学习是在概念学习的基础上所获得的更高一级的智慧技能学习方式。规则是办事的准则，只有当学生按规则办事时，才能证明他已经掌握了概念。在概念的学习中，有许多概念的内涵和外延都不明确，难以下一个确切的定义，我们称之为“模糊概念”。在钢琴弹奏中有很多概念都是模糊的，如用力概念、色彩概念、感受概念等，不是我们用语言文字就能表达清楚的。例如在钢琴演奏技术中，动作这一概念就是在运动中通过对用力的感觉进行判断，辨别动作用力对声音效果起到什么作用，从而才能确定这个动作要领的正确性。因此在教学中，就要通过模糊概念的特点来拓宽概念的内涵和外延，使学生的学习能力得到提高。然而，正因为是“模糊概念”，所以只有规则，并且是持久的规则，才能“水到渠成”，体验、感受、领悟到概念的真谛。规则学习不仅是形式的学习还有内在感受上的基本规则的学习。诸如钢琴弹奏中动作的力度结构、张力结构、速度比例等，都应在规则训练过程中得到锻炼。如“吊手”的规则，手腕提起与手指放松，手指触键与手腕放松，就是一个力的感受规则。又如明亮的声音，触键速度要快；沉稳的声音，触键速度要慢些；颗粒性的声音，力点要高度集中；抒情的声音，力面要宽松、厚一些等等。这些都是相对的速度、力度、张力的基本规则。因此，我们的重点是通过全方位的训练来培养学生有效地掌握概念的学习方法。

学生在掌握“概念”的过程中，往往只认识到概念的表象，常常急功近利，没意识到概念要经过实践，通过体验逐渐产生。如音色的概念就不是用语言能表达清楚的，而是需要一个较长的实践过程。但学生在这个过程中，往往不能严格合理地按正确模式、正确方法(先怎么，后怎么，再怎么)进行训练，而导致对概念认识的质量受到局限——不能正确理解，或无法正确掌握等。

概念在认知过程中一般分为两个阶段：一是表象结构的全过程认知，这主要是让学生了解掌握这个概念的方法、意义和标准界定；二是概念实践过程的周期性规律，这一点十分重要，也是许多学生的学习受到局限或者失败的主要原因。周期性的规律对概念质量影响很大，因为概念本身是一个严密的逻辑过程，因果关系、推理现象十分重要，每个步骤的质量差异都直接相互影响。如“吊手”就可以分为三个层次：第一层，从动作的表象角度来讲，吊手的规则是“提手腕，手腕自然落下，指尖触键”；第二层，从力学角度来讲，其规则是“由手腕带动大臂，产生臂的重量，然后又通过手腕放松，把臂的重量放到(传到)指尖进行触键”；第三层，从音乐语言规则角度讲，提手腕近似于我们讲话时的吸气，吸气要足才能讲完一句话。首先要做好手腕提起和手指放松落下的动作，才能体验到大臂的重量，如果手腕僵化就不可能有重量产生。同样也只有在重量感觉的基础上去体验重量与气息的关系，才能领悟吸气的感觉与重量的关系，由此才能由气息的感觉来联系重量的句子感觉。因此在这一过程中，学生是不可能一步到位的，这三个层次的规则相互影响，除了老师的正确引导外，学生的踏实训练是唯一的途径。所以每个阶段的不同感受训练是十分重要的，这些不同阶段的概念标准实践，就构成了规则模式训练，也只有在这种模式训练下，才能产生完整的高质量的概念。

二、规则意识有利于准备心理的培养

准备心理实际上是一种“态度”的精神体现，只有做好充分的心理准备，才能产生许许多多的新想法，才能发现问题、解决问题，进行创造性思维，真正进入“主动”式对待。常言所说的“胸有成竹”就是这个道理。

在钢琴技术教学中，规则意识、规则学习、规则训练尤为重要。因为掌握钢琴弹奏技术需要的时间比较长，所以在教学活动中如何提高素质能力，规则是基础中的关键。如“读谱”的认知规则有什么音、什么指、怎么弹(即奏法是什么)等；“读谱”的感受规则又有音与调性、调式的关系；音的排列结构与指法的关系有奏法、音型结构与音乐语言的关系等。只有在我们养成这些规则习惯，甚至是形成条件反射的基础上，才能反映我们对这些规则的潜意识心理准备，才能在弹奏前具有规则的认识思维和高度的规则意识，否则会直接影响我们的弹奏质量与效果。

同样的一份谱子，为什么有的学生准确率很高，在很短的时间内就能准确地把握音、指法、奏法甚至是基本的乐思；而有的学生则是错漏百出，不是看错音就是漏了升降号，或者不是指法用的不合理、混乱就是奏法混乱等，这些问题与学习的准备心理息息相关。在读谱的过程中，准备意识较强的学生往往具有高度的规则意识，能从多方面进行思考，充分发挥视觉、听觉和心理感受等规则来进行弹奏，思路清晰，程序性强，准确率高。因此规则意识对认知的准备意识心理反映相当重要。

准备意识不只是简单的形式准备，更是一种理性的“思”——逻辑、分析、判断、综合及自我评价等。而规则也不仅是形式的过程规则，它还符合逻辑、符合自然发展规律。因此，规则的体验不仅具有行为规范的标准，而且还具有情感、信念意志和人格的规范标准。在钢琴弹奏中，如果仅仅停留在形式规则上，时间长了就会变得麻木，如断奏的动作形式规则是提手腕，手腕放松，大臂落下，指尖触键。如果只以形式动作规则来操作，而没有规则体验，这个“断奏”就会僵化。实际上除了规范动作操作外，还应该注意用力方式，哪里用力，哪里放松，哪里有张力等。同样一个动作，由于动作的用力感受不一样，所奏出的声音效果就不一样。同一个音的断奏，可以表现坚强软弱，可以表现热情，也可以表现冷漠，可以表现赞美，也可以表现愤怒……，这些都决定于动作的规则体验——力感受。没有准备好的用力方式常常表现出随便、粗糙、不稳定、易失误和不完整等特点，显得感情呆滞、盲目、有意和无思想；准备好的用力方式则表现出投入、认真、目标明确、失误少和整体性强等特点，产生灵魂般的声音。因此我们在钢琴教学中必须注重规则体验，从思维本质上培养学生良好的准备心理素质。

三、启好的规则模式是以知活动过程中的意志体现

意志的培养是我们在钢琴教学中的教育目标之一。有了良好的意志能力，学生才具有克服困难的信心，才能在台上面对观众时也能演奏自如。良好的规则模式化训练是一种平衡发展的综合功能训练，也是意志训练的过程。在钢琴弹奏中，综合自制能力相当重要，它主要体现在钢琴技术训练中的动作与运动的综合自制，要从动作的组合协调性、用力的逻辑性以及综合效果的形象鲜明性来体现综合自制能力，即在动作规则过程的综合协调和用力感觉比例的合理性上。任何一个奏法的动作对钢琴技能技巧来讲都是一种复杂的组合，都是由表到里的内外综合组合。如“连奏”，从弹奏形式上分析，其规则是在弹前一个音，在手指站稳的基础上起先第二个音的弹奏，从用力方式的基本形式上分析，规则是掌关节抬指时，掌关节用力紧张而手指相对放松，指尖触键时，指端用力而掌关节放松。如果连奏动作依据旋律线条的需要，抬指的用力规则也会随之变动。如需要坚定的效果，手指张力就要加大；如果需要抒情的效果，指尖触键的指端用力点就要集中。如果把速度的规则也分析进去，那么快、慢、强、弱等都应该属于规则形式模式。这些规则是立体进行的，是同步运动的，是一种结构功能的规则体现。所以这种结构性的规则，对培养学生以模式化的方式来综合自制实践能力是极为有利的。只有具备高品格的意志能力，才能承受这种模式化的综合自制实践活动。

综合自制能力主要体现在注意和意志这两个方面。钢琴的演奏注意的方式不是视觉，而是行为感觉，是十个手指乃至全身的运动感觉。注意的形式首先表现在行为上，小至指尖轻轻的触动键盘，大至用全身的力量奏出铿锵有力的和弦，这些现象在实践中经常出现，但也时常被人忽视。如钢琴演奏刚强有力而富有弹性，悲壮激昂而又坚定沉稳，活泼欢快而又严谨规范等，如果我们在心理上缺乏感受综合自制式的模式训练，是难以实现演奏中的感受综合表情表现的。其次，持久的知觉注意，量化行为规则的知觉注意也体现了一种意志，这种意志具有模式化的人格品质，如心理承受能力、生理和心理上的适应能力以及自我应变能力等。所以，在以感受为主的规则模式训练中，要特别注意控制力度、速度与张力的立体感受，以及交织运用纵向和横向感受，只有在这种感受的综合训练下，才能培养感觉综合自制能力，才能从内部感受上体现本质的优秀思维品质。我们要从培养学生良好的学习习惯的素质角度来引导学生进行规则训练，而规则训练必须经过量化意志的磨练。只有在一定的量化训练、实践下，才能最终培养成良好的规则行为习惯，才能有利于心理承受力的培养，才能培养良好的意志品格。

总之，规则学习是一种智慧技能的学习方式，让学生掌握规则学习方法，是提高学生学习心理素质的重要过程，同时也是提高钢琴演奏水平的基础保障。只有不断地注意学生学习方法的培养，不断地结合学生的素质进行教育，我们的钢琴教育教学质量才会取得实质性的提高，教学改革才能得到实质性的突破。

四、钢琴课堂教学与实践教学

钢琴是艺术职业教育音乐专业重要的基础课程及专业技能课程，是音乐表演专业（方向）、音乐教育专业（方向）和作曲专业（方向）的必修课，是培养学生基本音乐素质的核心课程。

钢琴课包括课堂教学与实践教学两个部分。表演方向的钢琴教学以“一对一”个别教学为主，教育方向、作曲方向的钢琴教学以小组课和集体课教学为主。实践教学包括小型钢琴观摩会、音乐会以及考试中的伴奏任务（如声乐、器乐、舞蹈）等。

（一）钢琴课程的性质与任务

钢琴课程是艺术职业学校音乐专业的一门核心课程，是从事音乐工作的必修课程。通过课程教学和学习，可以全面培养学生的钢琴演奏和伴奏能力，同时具备较全面的音乐综合素质，为学生就业奠定基础，也为热爱钢琴艺术的同学提供了更广阔的继续学习和实践的空间。

（二）钢琴课程的设计思路

根据学生钢琴学习的目的和学生钢琴基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为个别课（钢琴表演专业方向）、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和集体课（启蒙基础阶段的学生）三种设计思路的教学模式。

（三）钢琴课程的教学目标

钢琴课程教学目标是：本着学以致用的原则，由易到难，由简到繁，培养学生的实用技能，使学生掌握弹奏钢琴的基本方法和触键技巧。用示范演奏和讲解分析相结合的启发诱导式教学方式，使学生直观形象地领悟作品，激发学生兴趣，逐渐领会音乐语汇和内涵。

1、知识教学目标

（1）正确掌握钢琴的基本理论和演奏方法。

（2）掌握不同时期，不同流派钢琴作品的风格、奏法。(www.daowen.com)

2、能力培养目标

（1）能正确掌握钢琴的正确弹奏方法和触键技巧。

（2）培养严格的读谱习惯和练琴方法。

（3）领会音乐语汇和内涵，提高音乐表现力。

3、情感教育目标

通过钢琴学习培养学生热爱艺术的情感，提高其艺术审美意识、鉴赏力和表现力以及实事求是的学风和创新精神，提升学生的职业素养。

（四）教学形式、内容与要求

根据设计思路，针对学生程度确定钢琴课教学的初级、中级、高级三个不同层次。各层次的任务由不同模块组成，在授课形式和教学内容上有所不同。初级钢琴课的授课形式为集体课，中级钢琴课的授课形式为小组课，高级钢琴课的教学形式为师生“一对一”个别授课。

钢琴课要求学生掌握必备的弹奏技能和科学的弹奏方法；并以钢琴作品为审美载体，培养学生对钢琴作品的感受和鉴赏能力、演奏和表现能力、理论分析和研究能力；能正确运用钢琴为器乐、声乐、舞蹈等编配伴奏，以适应音乐普及教学或音乐文化活动的需要。

（五）实施建议

1、教材选用建议

贯彻思想性、科学性相结合的原则，注意选用思想性和艺术性较高、训练价值较大的中外钢琴作品为教材。强调使用正版教材，杜绝盗版。

2、教学方法建议

（1）既重视学生的基本功训练，由注意乐曲内容的完美表达。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发，因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。

（2）使课堂教学与艺术实践相结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。

（3）充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行钢琴技术训练时要注意学生的心智活动，培养高尚的钢琴审美观和正确的声音鉴别能力。

（4）教学内容的实施，实行理论与实践相结合，包括钢琴理论修养、钢琴技能训练、钢琴审美鉴赏、钢琴演奏实践等四个方面的有机结合。

（六）教学评价

1、以学习目标为评价标准，坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式，养成良好的学习习惯和练习方法。

2、学习评价宜以过程评价和目标评价相结合的方式，注重实践性引导，过程评价以鼓励为主。

3、教学效果评价重点评价学生的演奏能力。

（七）课程资源的开发和利用

1、充分利用琴法实验室（琴房）、数码钢琴教室、仿真舞台等实验场所，创设表演情境，开发实训模块，使学生较快适应钢琴表演的岗位环境。

2、注重音像资料的开发利用，积极自主地完成钢琴演奏技术知识的学习和运用，为学生提高音乐专业岗位工作能力提供有效途径。

3、开发网络信息平台，吸收本专业前沿信息，满足师生观摩、实训、展演的需要。