英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这就证实了音乐在人的成长过程中所起到的必不可少的作用。相比较其他乐器而言，被冠以“乐器之王”的钢琴的优势在于丰富的表现力、宽广的音域。无论是声乐课、舞蹈课程的伴奏还是在日常的课堂教学中，钢琴是最常见的、成效最好的教学工具。当然，在系统的音乐学习中，钢琴学习被认为是其他乐器学习的基础，尤其是在音乐创作和基础乐理、和声、曲式分析的学习过程中，钢琴都是必不可缺的教学用具。同时，钢琴演奏本身也是包含多种音乐理论以及技能综合因素的一门课程。因此，要掌握好钢琴演奏，就要求学生有一定的演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力以及欣赏音乐的艺术素养，还要有一定复调水平及作品分析的能力。这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映。而钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏，以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系，因此钢琴演奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

一、钢琴演奏的目的及意义

钢琴音乐的文化是世界音乐历史的重要组成部分，对钢琴的学习也是掌握音乐历史发展线、创作演奏历史发展的一个最主要的实践方法。所以演奏钢琴更容易从钢琴作品这一个方面入手，从而更好地领会到整个音乐通史及音乐断代史中介绍的理论内容。

（一）钢琴演奏丰富了音乐史学的创作空间

相对其他乐器而言，作为和声乐器的钢琴，其普及性之广是无法超越的，没有任何一件乐器的独奏曲可以像钢琴一样多。在悠久的钢琴创作史上，有着一批具有极高的艺术价值和永恒魅力的优秀作品，是人类的精神财富。钢琴家霍夫曼曾说过：钢琴家只有忘却尘世单独地面对他的乐器时，他才能与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买的，也是不能用暴力抢夺的。在从巴洛克时期至今的三百多年里，流传下来了数不尽的优秀的钢琴艺术作品，甚至有的作曲家为这一种乐器痴迷到只创作钢琴曲，比如钢琴诗人肖邦。从巴赫、亨德尔到莫扎特、贝多芬再到李斯特直至德彪西、拉威尔等伟大的作曲家，他们留给世人的是历史的印记，更是人类精神的汇聚。

伟大的钢琴家鲁宾斯坦和李斯特有着渊博的知识，曾对包括全部分支的钢琴文献进行了研究，也了解音乐发展的每个段阶，他们之所以在音乐上有巨大的飞跃，原因就在于此。他们的伟大并不在于其高超的音乐技巧，而是他们普及了自己的历史知识，他们渴望的是真正的音乐，而不是肤浅的只想在钢琴上炫耀自己高超的技术，正因如此，李斯特在晚年时甚至认为自己年轻时的作品太过炫技，缺乏内涵。

这些伟大的钢琴演奏家在学习音乐史丰富自己、丰富自己演奏的同时，他们也用自己独特的方式丰富了键盘音乐史。他们的伟大创作和他们建立起来的钢琴教学体系，以及他们留下的钢琴音响资料，为展示音乐历史留下了最好的证明，同时也成为了音乐历史的一个部分。这些都足以说明音乐史与钢琴演奏之间的微妙关系。

（二）钢琴演奏丰富了音乐理论学科的实践领域

从20世纪初期开始，人类的文明进入到多元化发展的新阶段，音乐的理论学科也随着社会的发展有了新升华。比如，深化系统的音乐美学研究、音乐社会学科、音乐人类学研究、音乐符号学研究与音乐相关联却又跨学科的一些新学科的建立。随着音乐教育改革的不断深化和社会对人才资源新的需求，钢琴演奏越来越受到广大音乐教育工作者的广泛关注，钢琴教学改革的中心任务已经由单纯的技巧性训练转化为注重培养实际能力。众所周知，钢琴演奏又是很多课程的工具学科，如声乐的钢琴伴奏、器乐钢琴伴奏、艺术实践和课外活动等都离不开钢琴。课堂以外的市场范围之广、形式之多是难以预料的，这对演奏者的要求水平之高就可想而知了。因此，掌握高超的技巧，具备灵活的伴奏能力对钢琴学习者尤为重要。

系统的钢琴学习，就像进入了一所音乐学校，我们面对的不仅仅是某一点、某一侧面或某种技巧的音乐知识，更重要的是我们要学习什么是音乐艺术构成的最核心元素。这一核心要素并不仅仅是旋律或技巧，而是多种知识、文化的综合。它不仅要求演奏者要有一定的音乐文化素养，还要了解音乐美学常识。我们不仅要了解作曲家、作品的史实背景，还要对谱例进行一系列的曲谱分析，掌握其和声风格、旋律特征、复调、配器的方法等等。只有将这些知识进行有机综合，才能更深层次地理解作品，从而更好地处理和演奏作品。

意志与品质的培养在任何学习活动中都是非常重要的，而在钢琴学习这一高度困难的活动中其重要性不言而喻。对曲谱的分析，在技巧熟练的情况下，还要求演奏者有持之以恒的动力，刻苦的精神，这将对其未来生活、工作和学习中性格的形成有重要的影响。有必要指出的是：学习钢琴不要急功近利，教育机构也要向学生强化音乐教育“服务社会”的主要功能，“学习钢琴不一定要成为郎朗，你还可以成为乐队的成员，成为钢琴教师或者钢琴伴奏”。

总之，钢琴演奏在授课中是最方便、快捷的演奏技能，它需要演奏者将多方面的音乐需求相综合，这其中包括基本乐理、曲式分析、演奏技巧的结合，演奏者在曲谱的要求下进行瞬间的再创作。它可以将不同民族的音乐在伴奏织体上的共性、个性进行分类，用特定的伴奏音型赋予音乐丰富的内涵，牢牢地抓住音乐的主题来表现音乐的意境。钢琴在理论学习中对于作品背景的展示，对带动学生情绪的变化有重要影响，它可以生动地表述作品主题，阐明作曲家的音乐动机，从而推动音乐的进一步发展。钢琴在理论课上有着极高的实用价值，是理论与实践的有机结合，好的钢琴伴奏是一个庞大的乐队，是音乐的再创造，它能将伴奏的功能转化为主体性意识。钢琴演奏也逐渐走入现代多媒体的钢琴教学、电钢琴集体课等课堂，在学习过程中，学生既掌握了一定的技巧和能力，又能博他人之长，师生互动，增强了课堂的趣味性。

（三）钢琴演奏有助于在教学中普及基础理论学科

历史研究表明，逻辑思维、数学换算和语言都是由人的左脑主管；形象思维（包括绘画、舞蹈、音乐）都由右脑主管；而音乐思维神经则遍布整个大脑。随着人年龄的逐渐增长进入青春期，其日渐增强的是逻辑思维，而形象思维能力则一点点弱化。所以，我们有必要在青春期之前，也就是形象思维发育的关键时期，采取一些必要手段提升这一能力，使其既有丰富的形象性，同时又有很好的逻辑性，为其文化课的学习及未来的工作奠定良好的根基。

美国一些专家在20世纪90年代的某个城市人口素质调查中发现，在某一行业领域取得突出成就，成为某一行业精英的一类人，他们虽然有着不同的经历，但却有一项共同点：他们都是音乐爱好者，都不同程度地学习过钢琴。通过进一步研究认证：钢琴广泛的音域所发出的不同频率可以刺激人的听觉神经，从而产生丰富的联想；同时，对乐谱的识别、节奏的掌握可以强化人的逻辑思考能力，提高人思维的敏捷度。这充分说明在人这种特殊生物的发展中，音乐起到了不可忽略的重要作用。钢琴之所以被称为“乐器之王”就在于其形制材料所彰显出的音色可以轻松表达人类复杂的戏剧化的情感状态，它音域宽阔，实用性、适用性都很强，是难得的音乐教具。

只要弹奏钢琴，那么就有演奏的成分，我们就可以说自己在演奏钢琴，只是场地、观众、水平等各方面有差距，但学习或者演奏钢琴带给每个人的影响，或者对于个体在音乐道路上的发展影响应该是一致的。这种积极的影响就是为了更好地演奏钢琴，所有弹奏者在学习的第一个阶段都兢兢业业地练习钢琴的弹奏技术，在第二个阶段开始明白演奏需要的不仅仅是一架钢琴那么简单，而是对整个音乐文化和人类情感的表达。这就促进了那些喜爱钢琴音乐艺术的人从各个方面学习其他音乐理论学科，并在学习中明确了学习钢琴对学习其他音乐理论学科的重要价值。

有许多音乐中的基础学科，比如基本乐理、视唱练耳在讲解过程中都必须不同程度地依赖钢琴，像和声学、曲式、复调、配器也经常用钢琴演奏的方式进行教学。所以那些钢琴程度佳或者有过练琴经历的学生在实际音乐学习中总是显得更有感受力、理解力和思维力，他们往往在音乐鉴赏等课程中也显得有更高的理解力和鉴赏力。当然，系统的钢琴学习不仅能愉悦身心、提高其音乐文化品位素养，并对其良好的学习习惯的形成有着重要影响。科学证实，经过一段时间的钢琴学习，人的听觉能力、专注力、想象力以及智力都会有显著提高。(www.daowen.com)

综上所述，钢琴技巧的掌握历年来一直被老师和家长重视，钢琴的学习过程也被认为是某一技巧的练习过程，这一教学误区随着一些教育专业的呼吁和改革已经得以缓解，人们越来越认识到理论性的学习对于钢琴家的培养的重要性。但不可忽略的是钢琴对理论学科的重要作用。这是笔者在文章中着力强调的，只有了解其相互关系，掌握良好的钢琴演奏能力，才能使演奏者无论是在理论学习的实践中，还是在作品曲谱的展示中，将钢琴的实际意义进一步得以展现。

二、学习钢琴的目的及意义

在人类工学史上，钢琴制造和性能的完善堪称是近代文明的产物。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮。钢琴作为普及音乐文化的工具，有其特殊价值。

钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作，不仅能给人以美的享受，还能使人的精神境界得到升华，激励人们去创造、奋进。同时，钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现音乐的规律，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养，通过钢琴进入更为广阔的音乐视野。

另一方面，钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着，以肩、臂、肘、腕最自然放松的状态操作演奏的乐器，使儿童学习起来减少身体上的负担和动作上的别扭。广义上讲，学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激，加之对手指精密动作的训练，对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐：倾听弹奏使耳朵听觉灵敏；视谱弹奏锻炼了视觉反应，脑、手、眼、耳、腿脚的协调并用，多层次、复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童智能的早期开发具有十分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性的、人们最喜爱的乐器。

对于儿童选学钢琴，应该说最重要的目的是为了全面地培养孩子，是对孩子进行美育教育的一种方式。我们不能因孩子对音乐有某种“突出”表现就确认自己孩子音乐天赋很高，望子成龙心切，不顾仅三四岁幼童的生理、心理特点，强施以苛严的“训练”，动辄怒骂、体罚，甚至拳打脚踢。反过来，只要弹好了琴又百般宠爱迁就，给予过分的物质奖励，满足孩子各种不合理的要求等，这种做法同我们期望把孩子培养成才的大目标是背道而驰的。

最为普遍的现象是：一学钢琴就把它当作对孩子职业道路的选择。不论孩子兴趣如何、素质条件如何，拼命加码。总以为经济上、时间上、精力上付出了代价，不搞专业不值。抱这种心态的家长，许多或因家庭是搞音乐的，要子女“继承事业”，或因自己酷爱音乐，想搞专业而未成，让下一代来实现夙愿，也还有崇尚音乐职业之高雅，羡慕音乐行当之“轻松”，甚至因孩子文化成绩较差，以“艺可助身”为信条，抓个一技之长，以谋求出路等等而来习琴的。凡此种种，是不足为取的。

我们并非不赞成以钢琴为职业道路的选择，事实上，钢琴事业的发展也需要“从孩子抓起”，培养后继人才。钢琴的普及，必然会给钢琴专门人才输送更多更好的优秀苗子。但大家知道，专业的容量是极有限的。条件的选择，水平的要求都越来越高，竞争越来越激烈，不可能学习者人人如愿进入钢琴专业学习环境。对此，我们的家长一定要有实事求是的态度，综合考虑，因势利导，正确对待。

世界上许多国家钢琴很普及，但职业钢琴家的比例很小。据说在维也纳钢琴比小汽车还多，但并不是都从事钢琴职业。高尔基有很高的音乐素养，但他是文学巨匠；列宁是贝多芬音乐的知音，他是无产阶级革命的伟大导师；爱因斯坦深谙音乐的意趣奥秘，他是一位天才的科学发明家。在当代，前英国首相希思卸职后访华时曾指挥中央乐团演奏交响乐；据说法国前总统德斯坦对英国进行国事访问，到达伦敦首演钢琴独奏。他们不是职业音乐家，仅以音乐辅佐自己的事业，却能在音乐王国里径自漫游，令人赞赏倾慕。我们的家长应有广阔的胸怀，开阔的视野，以培养素质，开发智力，陶冶情操，培养习惯，增长知识，激励进取，锻炼意志，锤炼品格为大目标，以为孩子日后发展奠定坚实的基础为目的来学习音乐，学习钢琴。

大量事实证明，孩子从小学习音乐会对未来的事业增添异彩，发挥其潜在的能力。幼年钢琴学习中所获得的音乐修养对将来从事舞蹈、戏剧、电影、美术等艺术事业的孩子以莫大的帮助；给日后在音乐专业的其他领域学习的孩子以坚实的基础；给终将为钢琴事业献身的孩子们以奋飞的双翼。

三、钢琴教学的目的及意义

在中国五千年的历史长河中，爱国主义教育一直都是教育的核心，钢琴的教育同样如此。而音乐，作为一种历史悠久的文化、作为一种传播感情的艺术形式，对爱国情怀的教育、传播尤为重要。

目前我国的钢琴教学，由于更看重西方经典钢琴作品中蕴含的艺术价值，因而更加重视用西方作品进行钢琴教学，而中国钢琴作品则被忽视。钢琴原本来自西方，西方钢琴艺术造诣优于中国钢琴艺术这是不争的事实。然而，在教学中过度依赖外国钢琴作品，则会让学生单纯地把西方钢琴作品作为衡量自己钢琴水平的标杆，认为只要把西方经典作品演绎好就是学好钢琴的标志，甚至对西方的钢琴作品产生了盲目的崇拜。但是，任何一种艺术作品归根结底都是情感的表达，西方的钢琴作品之所以成为经典，正是因为它们完美地展现出了一种情感，而学习者在学习西方作品时，由于文化的差异，可能无法领会这些作品的内在情感，而变成了单纯的模仿。这样，学生的钢琴水平只能在技术方面得到提升，而无法达到质的提升。

中国的钢琴作品是钢琴同中国传统艺术结合的产物，作品中反映的情感带有浓厚的东方色彩。在这些作品中，有的描述中国古老而美丽的传说，《梁祝》就是最好的例子；有的歌颂我们伟大的革命前辈和民族精神，如《军民大生产》《山丹丹开花红艳艳》；有的赞美祖国的大好河山，例如《巴蜀之画》；还有的描述中国乡村的质朴静美气息，如《牧童短笛》。这类作品都跟我们的生活有着千丝万缕的联系，学习者在演奏时容易产生共鸣。要演奏好这样的作品，就要怀着饱满的爱国热情，因而，这对陶冶学生的爱国情操有非常重要的作用。另一方面，这也让学生更容易领会如何用情感弹奏钢琴，让学生从模仿者变成了真正的演奏者。

在目前中国的钢琴教学普遍重视西方作品的环境下，中国的钢琴学习者对西方钢琴作品和演奏技法的掌握越来越熟练。但是，由于每天都在接触西方音乐文化，反而对中国传统的音乐文化知道的越来越少。然而中国音乐自源以来，已经有了几千年的文化积淀，这些积淀是中国宝贵的文化遗产，需要有人继承下去。相比其他艺术，钢琴艺术在我国还是比较年轻的艺术，学习中国钢琴作品，一方面是传承中国钢琴作品中蕴含的历史悠久的中国传统音乐艺术，另一方面是传承已经在我国发展了将近一个世纪的中国钢琴艺术，传承用钢琴演绎中国文化、中国情感的方法。

在当前，随着全球化时代的到来，各国文化的交流日益频繁，不同文化的碰撞日益激烈。在这样的环境影响下，我国的音乐文化想要继续传承下去，就必须融入现代元素，把一些先进的音乐理念引入到中国音乐的创作中，赋予音乐艺术新的艺术内涵，同时，在中国钢琴作品的学习中，学习中国传统的演奏技法。