谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）1891年4月23日生于松佐夫卡，1953年3月5日卒于莫斯科，终年62岁。父亲是农艺师，母亲会弹钢琴，喜爱贝多芬、肖邦的作品。他从幼年起跟母亲学钢琴，熟悉古典音乐，显示出音乐才华。5岁时作曲，9岁时写了一部歌剧《巨人》。1902年师从格里埃尔学作曲，1904年至1909年入彼得堡音乐学院师从里姆斯基·科萨科夫和李亚多夫（Anatolii Liadov，1855～1914）学作曲与配器。毕业后又在校随安娜·叶西波娃学钢琴，师从N.车尔浦宁学指挥，1914年毕业。在音乐学院10年期间，他被看做是天才的作曲家和卓越的钢琴家，1911年写的第一bD大调钢琴协奏曲（op.10）获安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1821～1894，两度任彼得堡音乐学院院长）奖金。十月革命前，他写了不少有特色的作品，其中有第二g小调钢琴协奏曲（op.16，1913）、4首钢琴奏鸣曲（f小调op.1，1909；d小调op.14，1912；a小调op.28，1908～1917；c小调op.29，1908～1917）、第一D大调小提琴协奏曲（op.19，1913）、第一《古典》交响曲（Classical，op.25，1916～1917）、歌剧《玛达莱娜》（Maddalena，op.13，1911，1913修订）和《赌徒》（The Gambler，op.24，1915～1917，1929修订）、舞剧《丑角》（The Buffoon，op.21，1915，1920～1921修订）以及艺术歌曲、钢琴曲。古典交响曲是他早期最优秀的作品之一。第一次世界大战期间，普罗科菲耶夫因是寡妇的独子免于应征入伍，一人在彼得堡郊外农村居住，尝试写没有钢琴的乐曲。他以古典音乐的风格来创作，体现海顿、莫扎特那种清秀、流畅、和谐而雅致的格调和乐观、欢快的气质。第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章缓板，3部曲式；第三乐章不太快的快板，加沃特舞曲（Gavotte）；第四乐章非常生动的快板，奏鸣曲式。全曲演奏15分钟。

1918年至1932年，普罗科菲耶夫侨居国外。他应芝加哥歌剧院委托，1921年在美国创作四幕歌剧《三个橘子的爱情》（The Love for the three oranges，op.33，是一部童话剧）和五幕歌剧《火天使》（The Fiery Angel，op.37，1922～1925，1927修订）。在巴黎，他为季阿吉列夫写了3部舞剧：《钢铁时代》（Age of Steel，op.41，1925）、《浪子》（The Prodigal Son，op.46，1928～1929）、《在德涅伯河上》（Sur le Borysthene，op.51，1930）。他的第三C大调钢琴协奏曲（op.26，1921）、第四左手钢琴协奏曲（op.53，1931）和第五C大调钢琴奏鸣曲、第三C小调交响曲（op.44，1928）等作品都得到演出，受到热烈的欢迎。1922年至1932年在巴黎期间，他与西班牙出生的歌唱家丽娜、卢贝拉结婚，同“六人团”的普朗克、米约等人有密切的交往，又受到斯特拉文斯基的影响，形成他后来独特的创作风格。但他不能适应西方的环境和生活，1933年返回苏联。他受列宁格勒电影制片厂委托为影片《基日中尉》和《亚历山大·涅夫斯基》写电影配乐。1935年写成他的名作芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。翌年全家定居于莫斯科，他为儿童写了交响童话《彼得与狼》（Peter and the wolf，op.67，1936），剧中每一角色（小鸟、猫、鸭、狼、彼得）皆以一件或几件乐器及特定的主题来代表，加上朗诵旁白引导少年儿童熟悉各种乐器性能和交响音乐的特性。1938年至1939年创作了爱国题材的清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》（Aexander Nevsky，op.78），用俄罗斯民歌富于感情的曲调刻画动人的英雄形象与气概，叙述1242年在匈奴军队的压迫下，爱国的罗斯（Russ，俄罗斯古称）人民于楚德湖上与敌人血战的情形。同时着手于歌剧《谢苗·科特科》（op.81，1940）的创作。在卫国战争期间，他取材于托尔斯泰（1828～1910）的同名小说写成五幕歌剧《战争与和平》（War and Peace，op.91，1941～1942，1946～1947，1953定稿）。舞剧《灰姑娘》（op.87，1944）、第七bB大调钢琴奏鸣曲（op.83，1940）和第五B大调交响曲（op.100，1944）也是这时期创作的佳作，后两部作品分别于1943年和1946年获苏联国家奖。1945年1月，普罗科菲耶夫在莫斯科指挥首演第五交响曲时，因跌倒导致脑震荡，病情日益恶化，遂迁居农村别墅疗养。在病中创作了交响合唱组曲《冬日的篝火》（op.22，1949～1950）、清唱剧《保卫和平》（op.124，1950）和第七＃C小调交响曲（op.131，1951～1952）等。1952年写成的《大提琴与乐队的交响协奏曲》（op.125）是他晚年最好的作品之一。1952年10月出席他的第七交响曲首演的音乐会，第二年5月3日因脑出血逝世。(www.daowen.com)

普罗科菲耶夫是20世纪多产的作曲家之一，生前发表的作品编号为138部，有交响曲7部、歌剧8部、舞剧7部、钢琴协奏曲5部、小提琴与大提琴协奏曲各2部，还有交响音画和组曲、清唱剧、大合唱、室内乐、电影音乐；10部钢琴奏鸣曲及许多钢琴小品和歌曲。他喜爱结构严谨而规模宏大的古典音乐形式，善于运用动力的固定低音的技术，坚持用明确的调式功能，同时又使调性的体系扩大化和复杂化，常用调性频繁的转换来使宽阔的旋律线充满生机。他的和声是多调性的复合体，建立在趋向调性的半音体系上。他始终追求一种音色纯净透明的管弦乐风格。他的创作与19世纪俄罗斯民族乐派的传统有着密切的联系，像肖斯塔科维奇一样，大胆的改革，不断的探索，为世界现代音乐的发展作出历史的贡献。