弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius，1862～1934）是霍尔斯特同时代的作曲家，祖籍德国，在美国、德国接受音乐教育，大部分时间居住在法国。早年受格里格的影响，不少作品在德国首演。1899年37岁时在伦敦举行第一次音乐会，由于英国指挥家、音乐演出经理托马斯·比彻姆爵士（Sir Thomas Beech，1879～1961）的热情支持和介绍，他的作品在英国日益受到欢迎。主要的作品有：歌剧《康加》（Koanga，有序幕和尾声的三幕结构，1895～1897）、《乡村罗密欧与朱丽叶》（带序幕的三幕结构，1900～1901）、独幕剧《红喜鹊》（1902，拉威尔于1905年改编成声乐钢琴谱）、《芬尼摩尔和盖尔达》（由十一个画面组合的二段情节结构，1908～1910）；管弦乐曲《巴黎之歌》（1898～1899）、《阿巴拉契亚》（1896，1902年修改加入合唱）、《英国狂想曲——布里格集市》（1907）、《夏日庭院》（1908，1913年修订）、《北国素描》（1913～1914）、《从前》（Eventyr，英文：Once Upon a Time，1917）等，还有钢琴协奏曲（1897）、小提琴与大提琴协奏曲（1916）、小提琴协奏曲（1916）、大提琴协奏曲（1921）；合唱与乐队的《海的漂流》（Sea Drift，1903～1904）、《生的弥撒》（A Mass of Life，1904～1905）、《日落之歌》（1906～1908）、《孟春初闻杜鹃啼》（On hearing the first cukoo in spring，1912）、《安魂曲》（1914～1916）、《离别之歌》（songs of Farewell，1930）。室内乐作品不多，歌曲选材比较广泛，有挪威语、丹麦语、德语、英语等。戴留斯的旋律风格与民歌有渊源关系，和声喜欢用变化不定的变化音和弦，配器手法讲究精美，形式结构不拘于古典传统原则，趋向自由发展主题的狂想曲式，风格轻盈、纤细、浓重、雄健，深受印象派和晚期浪漫主义音乐的影响，又自成一格，难以划入任何一种流派。他于1922年出现瘫痪征兆，四年后双目失明，靠别人听写帮助完成他最后的一些作品。1934年在英国逝世，终年72岁。

20世纪中期，第二次世界大战前后，英国涌现出阿瑟·布利斯（Arthur Bliss，1891～1975）、杰弗里·布什（Geoffrey Bush，1920～）、威廉·沃尔顿（William Walton，1902～1983）、迈克尔·蒂皮特和本杰明·布里顿等一批国际公认的杰出的英国作曲家，他们同英国音乐传统有着密切的联系，在作品里表现出一定的民族因素、民族精神。他们各自在伦敦学习或工作，或入皇家音乐学院师从查理·斯坦福、沃恩·威廉斯、霍尔斯特，同埃尔加为代表的现代英国音乐传统保持着承上启下的历史关系。然而，他们又受到现代新流派特别是拉威尔、斯特拉文斯基的影响，音乐创作采用更多的现代技法，不拘泥于任何一种风格，在独创方面都有所建树。(www.daowen.com)