动漫产业在中国发展就是近十几年，在中国共产党的号召之下，中国的动漫人才培养在全国各地遍地开花，以中国大学教育为例，几乎所有的大专院校在顷刻间就都成立了有关动漫的特色专业，而这种盲从其结果就是导致今天的动漫专业的学生就业形势堪忧，很多院校在招生上锐减之后停办了该专业，长达近五年的动漫泡沫慢慢一个个在时间和现实的冲击下破灭，留给我们的是冷静的思考。

国家“十一五”规划和“十二五”规划纲要号召全民发展动漫经济并给予经济上的大力支持，但殊不知有多少人打着发展动漫的旗号，实际上并没有做建设中国动漫的事业，政府的资金真正流向何处不得而知，虽然迄今中国的动漫市场中也不乏成功案例，但是按照国人的比例以及国家投入的资金比例来看，这种结果很难叫人满意。

要想发展动漫衍生产品，首先提及的就是培养目标，没有人才储备空有目标是难以实现的，因此，全国开始进行教育动漫人才的培养，然而，国内有此经验的人并不多见，大批量的动漫人才培养计划在没有足够师资的情况之下落得虚名，培养未能着眼实处，结果是学生不能掌握其要领，就业困难，造成大量的浪费。人才培养固然重要，个人认为在动漫人才培养上应该走多元化和个性化发展路线比较适宜，而非跟风式的发展，否则只会培养出同质化和单一化的重复类人才，即使培养出来之后，对动漫产业以及动漫衍生产品的发展也是极为不利的。“十一五”规划和“十二五”规划的实施与执行我国的院校一窝蜂地去追求，有些失去了规划的本意，促使在过了五年之后，有些大专院校因为动漫人才的不合格无法就业造成专业停止招生。现实是残酷的，相对也是公平的，不是光靠着一个华丽的外衣或者是时下流行趋势就能被市场所认可，而是要有真才实学才能获得社会尊重。就动漫人才的培养而言，我国许多的院校未能了解动漫人才培养的关键，第一就是师资力量，动漫产业是一个复杂而磅礴的行业，里面的分支和系统很多，就动漫衍生而言，虽是产品但是又不是简单意义上的产品，需要策划，检测，营销，调研的能力，设计开发能力也是需要的，这是一个集约式的社会更需要集约化的培养人才，打破思维定式才能有希望走出谷底。

我国历来把艺术设计专业的人才培养的文化门槛定得很低，这个历史原因和背景是复杂的，可以作为专题来研究，但在这里就不做复述。正因如此，真正能有心有力钻研专业的人并不多，对文化艺术方面的投入相较比较少。随着时代更迭，特别是信息化技术的大量涌入我们的生活，人们开始明白艺术设计是什么的时候，针对艺术设计人才的培养是精英教育的特点，控制招收人数，提高教师素养才是培养目标的关键性因素，然而，在中国现实并非如此。为了暂时缓解社会上的就业压力，国家实行扩招政策，造成的直接后果是教学质量上的缩水和教育形式化的比重越来越严重。最为严峻的事实是动漫师资人才的紧缺是我国各大开设动漫专业院校面临的难题。解决这一难题却异常的困难，其原因在于，有实力的社会型动漫人才不满足学院培养人才给予的劳动报酬，也不适应低效率的人才培养方案，对回报率没有信心。而学院派则并没有意识到社会人才经验的可贵性，背离事实和社会情况的自行发展，走到哪是哪，摸着石头过河是高校发展动漫专业的普遍性做法。然而，动漫专业的特色就是实践性市场性，缺乏这些能力的高校教师难以培养出适应市场的动漫人才，水准差加之同质化的人才与中国动漫市场需要的人才形成了一个尴尬的局面，因为公司需要的人才是大部分动漫学生达不到的，毕业生多却找不到公司的情况比比皆是。有些企业缺人却无可用之人，只得自己来培养，给社会和公司也造成不小的压力。从学生的角度来讲，学生枉费了四年的大学学习时光和学费;对企业而言，给公司造成了时间上和人力上、经济上的损失;对社会而言，重复性地付出为我国的动漫产业发展造成滞缓，也给人们带来一系列的思考。(www.daowen.com)

我们经常说以学生为本，但为什么我们的学生仍然感到前途迷茫呢?在中国是一个唯学历的社会，实干家不多，因此大部分的人生轨迹是求学的过程，一个人要经历从小学升初中、再由高中到大学的阶段，大学毕业后才能获得较为广泛的社会认可度，方能到社会上去求职与工作，如果还要进行学术钻研，就要求上研究生、博士生，但在中国，读研究生和博士生大部分并不是因为对学术研究的热爱，而是出于对社会就业的无奈。因为大部分的院校制度改革根本跟不上社会进步的步伐，由于信息化社会的进步，学生在校的知识体系已经不再能适应社会的需要，可是大学转型何等困难，在中国更加难以实现，因此，学生迷茫，学不到实践能力，与企业产生供求上的尴尬由此可见。

所以，即使培养目标看起来是华丽的，但是实行却是软弱无力的，结果也是差强人意的，如何能撑起这片中国创造的大梁，动漫产业怎样发展强大，这都是需要思考与解决的命题和难题，也只能用中国式的方式来加以解开，否则，即使有再大的理想，再好的梦想，也都是枉然。