为了配合国家提倡的发展中国动漫的需求，全国开始高涨动漫的热情，全省都建立了各自为政的发展动漫之道;全国几乎每个高等院校都纷纷开设动画专业，无论有无条件，有无师资力量，鼓吹中国最为稀缺的是动画人才，动画设计师可以创造最大财富，诱导有无能力的学生都来学动画专业;无数的动漫产业科技园在新闻报道里此起彼伏，全国笼罩在一个即将超过美国、日本动漫的虚幻美泡之中，这种氛围的营造让人感觉像新世纪的动漫产业大跃进。时间是最好的证明人，很快，动漫产业高调的泡沫开始破裂，随着一轮又一轮的动画专业学生无法找到合适的本职工作，无法就业，有些高校甚至开始停止相关专业的招生，紧跟着各省的动漫基地产业园也都慢慢消失，或者成为摆设，或者挪为他用。再看所谓的中国动漫发展这几年的成功，国产投资的回报率，只能用寒心来诠释。在动漫热冷静之后，人们开始思考这个动漫人才缺口的真正含义。事实上，中国动漫产业专业背景缺口的重心是:缺少的并非是绘画型的技能人才，而且，即使缺少，在短时间之内是可以通过培训锻炼出来的。事实上，目前中国缺少的是动漫产业的复合型人才，或者是专属动漫产业的营销、策划、故事脚本、编辑制作、导演等人才，而这些是动漫产业的灵魂之所在，这一部分人才的缺乏才是真正阻碍中国动漫产业发展之路的原因。为什么院校培养出来的动画人才在市场中无法就业，就是因为全国院校动画专业的人才培养同质化严重，基本上是以绘画技能为主，在动漫的编辑、脚本、策划、导演、音乐等方面都处于空白，然而，这一方面才是动漫影响人，感染人最为重要的环节，就如同动漫的生命一般。目前，中国许多高校也开始重视到这块的培养，改变了以往的传统模式培养，其结果还有待时日。在美国，其团队的组织与素质都很高，他们不会因为是动漫产品而对其产生区别对待，这就是他们会制作出精良的动画作品的原因，他们把动漫作品地位与好莱坞任何一部时尚大片的地位看成是等同的概念，而中国人则不同，意识流和本源的骨子里总觉得这个是给孩子们看的，从而降低标准。日本的动漫发展模式是动漫师带徒弟的做法，通晓整个流程，在不断发展后徒弟还可以自立门户，比如著名的井上雄彦(《灌篮高手》的作者)曾经跟随的大师是北条司(《城市猎人》的作者)，所以，你可以看得出，井上雄彦的作品里有着许多北条司画风的影子，但井上雄彦比北条司更胜一筹的是画风的角色更具鲜明性和时尚性，这就叫做长江后浪推前浪，一代更比一代强。虽然这种师傅带徒弟的模式比较好，不过由于中国本土的自由动漫师较少，特别是内地的动漫师更是寥寥无几，这种模式暂时不适宜在国内大批量的实施。如果想快速出成果的人才培养计划，那么还是要从高校培养上下工夫，提高招生的多样性，对动漫专业学生的素质要求要比一般专业高，而并非人人适合。换言之，艺术教育本来就是精英培养，而并非普通教育所能培养出来的，特别是动漫专业，既需要培养有高创作能力，灵感丰富，动手能力强的绘画技术人才，还需要培养适宜动漫专业导演、策划、营销、编辑、音乐方面的人才。或者对这些方面的人才进行再次培训，组建团队，这可能是最快的方法。最重要的是，动漫创作要求团队有忘我的精神和坚定的信念，不管是技能上的素养培养，其心理素质，人品，阅历都是培养的目标范畴，这样才能保证创作出感染人，鼓舞人的人文关怀的动漫作品，生产出带有人文关怀的动漫衍生产品。(www.daowen.com)