1.美国

美国是动漫产业大国，在动漫行业里是世界最强的国家之一。我们熟悉的世界上最能赚钱的动漫形象“米奇”出生在美国，是世界上最出名的老鼠;产自美国的“史努比”是世界上最会赚钱的狗;“芭比娃娃”是世界上销量最多的女性娃娃;迪士尼的动画电影也是世界之最;迪士尼乐园也是世界上最负盛名的动漫娱乐乐园并分布在全球多个国家连锁经营……美国之所以能在动漫衍生产品这个市场中稳居霸主地位，并不是一日之功，所谓冰冻三尺非一日之寒，首先可以先从迪士尼的成长来看美国动漫衍生产品的发展史。

闻名遐迩的迪士尼公司全称是The Walt Disney Company，它是美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园、玩具、图书，电子游戏和传媒网络^[10]。与此同时，迪士尼公司旗下还有众多知名品牌公司，如:皮克斯动画工作室(PIXAR Animation Studio)，惊奇漫画公司(Marvel Entertainment Inc)，试金石电影公司(Touchstone Pictures)，米拉麦克斯(Miramax)电影公司，博伟影视公司(Buena Vista Home Entertainment)，好莱坞电影公司(Hollywood Pictures)，ESPN体育，美国广播公司(ABC)。迪士尼于2012年11月收购了卢卡斯影业^[11]。迪士尼有着成熟完备的动漫衍生产品的模式与营销方法，也是较早从事动漫衍生产品开发的成功公司之一，其动漫相关产品之多、量之大、质之高、在同行业中几乎无人能敌。就拿动漫电影一项来举例就有多项世界之最:1937年，迪士尼制作的《白雪公主》是世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，颁发了除了小金人以外的另外七个更小一些的小金人作为七个小矮人的象征。历经80多年的迪士尼拍摄和放映过的动漫电影达到60多部，与之相关的动漫衍生产品也是数不胜数。它的优秀案例被作为众多营销、金融、广告行业津津乐道，它的典范也被许多知名高等学府屈尊拿来进行研究，可谓是动漫衍生产品历史上最为成功的公司，迄今为止，还未有超越者。除此以外，迪士尼公司是一个高质高产的动漫公司，还非常善于翻新炒作，创新经典，在这一点上是值得同行学习与借鉴的。近几年，迪士尼公司几乎把所有古老传说中有关公主的经典故事创作了一个遍，除白雪公主以外，还有灰姑娘公主、小美人鱼公主、睡美人公主……她们形成了一个公主家族，其公主系列的衍生产品遍及世界的每个角落，受到大众的认可和欢迎，而且在迪士尼乐园里，她们还会以真人的形式出现在乐园中与游客互动，这是多么美妙的事情啊!迪士尼乐园成为迪士尼公司旗下创作的所有动画人物的一个现实的家，是与人们现实交流互动的窗口，更是宣传迪士尼王国动漫衍生产品和销售产品的场所。凡是迪士尼公司创作的动画角色，总有一款你会是钟爱的，你如果想再次零距离地看到他们，就要去迪士尼乐园看一看了，这无形之中又转换成另一种消费模式，我们不得不佩服迪士尼公司的创意和创想才能，他们非常成功地把动漫产业做成了一条完成良性循环的产业链，无法挑剔地给大家带来了全方位的娱乐感受，让你无时无刻地被这些动漫衍生产品萦绕，在大家娱乐的同时感受到的是迪士尼的动漫文化，不知不觉中你的钱就流向了那里，而且是心甘情愿地，快乐地自觉消费了，而且是不止一次的消费，一代又一代的延续。从1955年以来，迪士尼公司单迪士尼乐园的市值已经近4000亿元人民币。其实，米老鼠最赚钱的手段并不是孩子们醉心的迪士尼乐园，而是“米奇”的使用权。目前迪士尼的市值也由20亿美元涨至两年前的900多亿美元，约合8000亿元人民币^[12]。

与此同时，美国由于有了迪士尼这样大公司的前车之鉴，美国的其他动漫衍生巨头也是同样优秀，他们开创的道路有着各自的特点，特别是，他们还有互帮互助的意识，比如在皮克斯动画工作室出品的《玩具总动员2》中，芭比娃娃还在其中客串了角色，而在梦工厂出品的《怪物史瑞克》中，有更多的迪士尼角色在其中作为辅角，这种有趣的联谊也告知我们一个道理，蛋糕是不可能一个人吃完的，互惠互利才能更强大。美国其他优秀的动漫衍生产品有:超人系列、蜘蛛侠、变形金刚、芭比娃娃、加菲猫、史努比、辛普森一家、芝麻街，等等。

2.日本

日本一直是“ACG”产业的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国^[13]。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业^[14]。统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000套左右，仅《皮卡丘》一套软件在2002年一年中就售出了360万套^[15]。动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，让动漫产品成为了人们的一种生活方式，所以产生了巨大的商业价值。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元。归根到底，衍生产品作为动漫产业链的末端链条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品的市场开发注入了强大的活力。

日本把发源于美国的COSPLAY艺术形式发挥到无以复加的地步，这种以前从未有过的艺术形式，立刻受到青少年的追捧。日本是一个很会借鉴的民族，他们总能从别人那里学来一些东西，再加强改良和更新，追加自己本土的特色，进而演化成自己的东西和文化。COSPLAY艺术也是一种特殊的动漫衍生形式，很难归结为简单的产品，但是通过这种形式却又派生出更多的产品。

一部宫崎骏的《千与千寻》二维动漫电影作品打破了美国独揽动漫院线的历史格局，其优秀的制作和奇幻的故事，以及深刻的人文内涵最终获得了当年的奥斯卡最佳影片奖。随后，宫崎骏的名字以及作品被人们所重视。宫崎骏的作品讲究深挖人们内心深处的那份至真至纯的渴望，他的故事引领着新的思辨，他的故事与画风犹如春风，奇幻不失真实，似梦但也非梦。他的故事温暖而深刻，它可以是乡村的，是现代的，是未来的，是你我的，个性中投射着小小的幸福。在动漫衍生产品中，属宫崎骏的《龙猫》的衍生产品最为丰富，当然还有《千与千寻》、《金鱼姬》，《猫的报恩》以及近几年的作品《借物小人阿莉埃蒂》、《虞美人盛开的山坡》和《起风了》等，可以说日本的动漫电影时代是宫崎骏时代一点也不为过。(www.daowen.com)

除此以外，由于日本的动漫发达且完善，动漫衍生产品的成功案例也非常多，无论是早期的“变形金刚”、“皮卡丘”、“七龙珠”、“机器猫”、“樱桃小丸子”……还是后期发展的“火影忍者”、“高达”、“海贼王”以及“宫崎骏系列”……对应“芭比娃娃”这样的市场，日本更是推出了经典的“SD娃娃”抢占了成人娃娃高端动漫衍生产品市场，这些经典动漫衍生案例也是值得我们去研究和探讨的。

3.韩国

韩国与日本比邻，在传统民俗和日常生活上有许多相似之处，于是韩国把日本作为赶超的目标之一，在动漫产业上，他们更是另辟蹊径，开创奇迹。在日本占垄断动漫地位的情况下，韩国利用网络这一更广阔的平台资源，发展网络游戏和周边产品，充分发挥网络优势，扩张自己网游的世界版图。特别明显的是韩国在中国开辟了庞大的网游市场。

《传奇》和《奇迹》等一批韩国游戏占领了几乎整个中国游戏市场，韩国游戏成了网络游戏的代名词。在占领网游市场的同时，他们的真正目的是衍生网游动漫产品市场。韩国网游发展迅速，主要原因在于其开发时间早，行业乃至企业都受到政府的支持。通过网游的迅速发展，韩国针对热门的网游产品开辟了形象店，以及代理，也开发了有关的休闲娱乐方式和引领了一批服饰潮流。为了鼓励玩家支持网游，使网游事业稳固发展，韩国开设网游联赛，使网游向职业化、事业化的趋势发展^[16]。

除了网游的衍生产品之外，韩国利用Flash在网络走红的著名卡通形象“流氓兔”进行了动漫衍生产品的开发。2001年，流氓兔创造了1200亿韩元(折合人民币8亿元)的辉煌业绩，相关产品达到1700多种。2002年1月，韩国政府的一项调查显示，在韩国卡通市场上，流氓兔以20%的市场占有率超过了迪士尼，位居榜首^[17]。随后，他们复制了“流氓兔”的营销模式再次创造了另一Flash卡通形象——“中国娃娃(PUCCA)”，随即研发动漫衍生产品和加盟形象连锁店都取得了空前的成功，登陆中国市场之后也立刻受到大众的追捧。

针对女性娃娃，美国的“芭比娃娃”、日本的“SD娃娃”这样强悍的竞争对手，韩国仍然推出了属于自己本土的“ddung迷糊娃娃”，成为韩国娃娃的代言。这些迷糊娃娃不同于芭比娃娃的高贵气息，这是个一脸的童真和超级可爱的造型的娃娃，她远离了奢华的珠光宝气，多了一分天然的质朴，凭借着天真自然来打动大家，从众多的卡通人物中脱颖而出，一登场便能大获成功，风靡世界各地，让人爱不释手。

同时，韩国还采取法律维护等手段，大力推进和保护自己的品牌不受侵犯。政府的支持，使得发展变得更加有效和迅猛。