我们都知道动漫衍生产品都是先来源于动漫作品，但是随着市场的不断细分，竞争加剧，动漫衍生产品与动漫之间的存在方式也在不断改变:

1.前动漫作品模式

前动漫作品模式实际上就是由先有动漫作品，然后推出动漫形象的衍生产品，这种动漫形式与动漫衍生产品的模式关系由来已久，是动漫产业发展中的一种最常见的模式之一。例如，大名鼎鼎的米奇(米老鼠的英国名字)，以及很多来自迪士尼和好莱坞的动画明星，都属于这种关系。这种关系形式对于衍生产品的市场推广来说是比较保险的，因为由于前期的动画片受人关注，且已经培养了一批很稳定的消费人群，衍生产品的盈利风险相较而言比较小，但是也不是绝对的。其实真正有市场的动漫衍生产品与有没有动画片或者相关的影视类动漫没有太大的关联，最主要的是动漫形象本身的塑造。当然好的动漫作品势必会带来更为持久的动漫衍生产品的销售。但是这种模式毕竟比较传统，米奇的成功是那个时代的象征，它是在当时的社会背景条件下所产生的产物，迪士尼的这种前动漫作品模式给我们今天只可借鉴而不可复制。

动漫作品按照内容篇幅上来分，有短篇和长篇之分，与普通的电视剧一样，也会分第一季、第二季等。在一般形式上我们会认为，如果想让动漫衍生产品的销售有着较为长远的影响力的话，那么动画片以长篇为主是许多投资人和专业人士们的首选，大家都认为，要想预测出市场的反应，培养稳定的消费群，长篇无疑是最佳方法。然而，选择长篇动画的制作，意味着制作需要稳定的班底和一些有实力的投资商，这些稳定因素是长此以往的动漫作品质量良性循环的重要保障，这也包括把握好动漫作品长篇的管理内容，对此方面也有着相当高的要求。因此长篇动漫作品为前提的前动漫模式的选择同样存在着风险与困难，特别是在中国这个自古以来不善于管理团队的民族而言，动漫作品在创作思路上由于生产周期长很容易造成与主旨方向背离、自说自话、越走越窄的情况出现，其后还会出现缺乏对专业人的尊重，动漫制作班底人员流动性大等问题会一步步地彰显。较长的动漫作品制作还需要有丰厚实力的公司和财力的公司共同来完成，因为，动漫作品完成之后，要想让动漫衍生产品有一定影响力与知名度的话还需要在投放动漫作品的同时加强宣传与推广的投入，这样才能促进动漫衍生产品的市场销售。同样短篇动漫作品的前动漫作品模式也是常用的发展动漫衍生产品的模式之一，日本、美国都有相应较为成功的案例，比如日本的《龙猫》、美国的《WALL-E》……这种短篇前动漫模式，主要针对的目标客户群是大众化的，因此，动漫作品的呈现主要是以网络和院线为主要投放地点，由于时间短，所以精致、耐看、印象深刻是短篇动漫作品所要拿下的重点内容，相较长篇而言，其制作的要求更为高端，制作周期并不短，不过短篇也是不可缺少的一种前动漫投资方式。

很多投资人会误认为只要把动漫作品制作完毕，投放出去就坐等相关动漫衍生产品的销售利润，其实这已经是过时的想法。在前动漫模式较为保险的形式下，虽风险较低，但是，如今社会竞争加剧，同类型产品同质化现象严重，酒香也怕巷子深，这些问题都在加剧着风险的形成，所以，若不加强动漫产品之后的宣传与管理，就是没有把前动漫作品模式的运作落实到市场应用中，这样会使前期的投资与创作收支甚小。因此，作为投资人与专业人士是不能忽视这重要一环，特别是对于投资人来说，由于前期已经投资拍摄动漫产品耗费了不少的银子，后期还需要跟进宣传时就不太愿意下大力气，这实际上是一种没有远见的做法。因为市场的反应往往不是我们能操控和想象的，它时而疲软、时而松散，这就意味着我们是需要根据不同时期不同市场需求调整宣传营销方案的。在我国有许多前动漫作品模式，其中至今较为有影响力的成功代表就是“喜羊羊大战灰太狼”的前动漫作品模式的动漫衍生产品的发展模式。

2.后动漫作品模式

所谓后动漫作品模式，就是先做衍生产品，再做动漫作品的意思，而且即便是做动漫，也不是纯粹文化娱乐性质的动画片，而是抓住形象做文章，这降低了大量的成本投入，其广告效应得到更充分集中的体现。例如:来自美国的“芭比娃娃”是最为典型的成功的后动漫作品模式代表。芭比娃娃于1959年3月9日在纽约的美国国际玩具展览会上首次曝光，此日期成为芭比娃娃的官方生日。“芭比娃娃”的创立者是露丝·汉德勒，她创建了美泰玩具公司，她也是美国最成功的女性企业家之一。“芭比”娃娃已经销往世界上150多个国家，总销售额超过10亿元^[5]，因此“芭比娃娃”被誉为世界玩具市场上畅销最久的玩具。“芭比娃娃”的成功在于设计者的独特市场眼光，设计者在娃娃产品的造型上并没有使用成人的思想在考虑问题，可以说，是站在了娃娃的消费者层面上考虑问题。成人们认为孩子拥有的玩具应该是粉嘟嘟的可爱的天使模样，然而事实证明，孩子们在一天天的长大，需要的玩伴是和自己相仿或者更大一些的形象，更愿意去了解和试探成人们的世界，这往往被一般人所忽略。在孩子们使用娃娃玩具的过程中不仅仅需要一个娃娃是让孩子们成为家长(如妈妈)的角色，更重要的是需要一个娃娃作为自己未来的承载与希望，对未来职业和生活的想象。“芭比”娃娃的出现正是找到了这个女孩子心里所渴望拥有的市场空缺，跳出娃娃就是天使模样的限制，以成人化、性感化的形象获得了成功。“芭比”娃娃形象上的突破给孩子带来榜样力量，会一直陪伴女孩子的成长，避免孩子们在成长中讨厌“幼稚”的心理，成为女孩子们最为喜爱的娃娃之一，不仅如此，成人形象为成人市场的收藏玩耍带来另一片天空，“芭比”也为了顺应市场的需求，开发了专门的收藏型纪念版“芭比”，这些收藏“芭比”的设计都是出自大牌名家设计师之手，精心制作，使用的材料花样繁多，更有添加钻石与名贵丝制品等，使娃娃的观赏性和收藏性更为持久，因此在市场中也不乏天价“芭比”娃娃的出现。成人化的“芭比”不会造成收藏中的尴尬，因此，它不仅是女孩子们的最爱，也是许多成年人收藏中的圣品。对于“芭比”娃娃的影响力除了终极粉丝们的追捧，更有甚者，把自己整容成“芭比”的模样，博人眼球，因此，“芭比”俨然成为另一个象征美国文化的符号，今日“芭比”形象的衍生产品几乎遍及所有领域也是可想而知的事实。

“芭比”娃娃是发展到一定时期之后才出现“芭比”动漫作品以及由动漫产生的一系列有关的衍生产品，这是原始资本积累到一定程度之后出现的产品背后的附属品，简单地来理解，“芭比”系列动漫作品实际上成为了芭比形象的衍生产品。2008年，“芭比”推出的“芭比公主”系列三维动画片以及相关的音像、图书等周边产品在中国市场登陆，这些产品的出现填补了“芭比”无动漫作品的历史，也在某种程度上进行了再次的市场推广。芭比之所以能长盛不衰的原因，更多的还是来自于市场营销以及管理中的胜利，在设计上也是与时俱进，不断更新，力求适应瞬息万变的市场需求。“芭比”系列动漫作品里的“芭比”形象清雅可人，与现代审美的标准吻合，服饰装饰等方面也做到了时尚性与典雅性，为市场中推出的新“芭比公主”娃娃的销售起到了很好的推动作用。动漫作品中的“芭比”使“芭比”从此有了鲜活的生命，娃娃活了起来，她们有思想，会说话，有故事，有朋友，有性格，爱冒险，善良又聪明，美丽又活泼……这些都会很容易地投射到市场里的这些现实中的娃娃们身上，这些感染力会潜移默化，让娃娃们重生，让消费者动容，获得不容忽视的销售力，为“芭比”公主系列的娃娃增色不少。“芭比公主”系列动漫作品，风格写实，三维特效精致，故事是以经典的公主类童话故事为主，里面除了公主是“芭比”娃娃以外，其他的形象都是以芭比系列其他家庭成员为主，这样一来，形成了庞大的玩具系列产品产业链，例如，公主有匹飞马，那么在芭比玩具店里也同样有一匹与动画片里同款的飞马等待着您的购买和选择。动漫作品无疑是一个顺理成章的宣传广告，只是这个广告实在是太讨好与取巧，太让人能接受了，因为您不会认为这是广告，这不过是一部经过改编的公主童话剧而已，您不得不承认动漫作品又再一次提升了“芭比”的销售业绩，催生了新的周边产品。虽然这些公主类的故事采用的都是耳熟能详的传统童话为蓝本，但是，故事内容并没有完全照搬，在大体遵循原创故事的同时，对故事的一些小细节进行了精心改编与制作，同时应用了现代的三维特技手段，焕发出别样的魅力，着实吸引着女孩子们的目光和消费者的心，唯美的动画制作，精致的服饰，让每一个心中有公主梦的女孩在梦想与现实之间找到了一个可以慰藉她们心灵的产品，这个理想的产品就是玩具“芭比”娃娃，获得这个精神偶像很简单，只需要去买一个回家就可以实现了。后动漫作品模式把芭比娃娃的销售热潮再次点燃，所以，动漫作品对于产品销售来说起到积极推动和开拓新生的作用。(www.daowen.com)

值得一提的是，后动漫作品这种模式的引用不仅可以带动另一分支的动漫衍生产品的产生和发展，而且还能提升前期的形象产品的价值，可以再次引起人们的关注力度，达到进一步宣传和销售的目的，而这种宣传广告是最隐性的，可以被消费者接受，持续时间之长且不会换台，这种模式的附加值的体现是值得研究的。而创造动漫作品背后所衍生出来的产品又会带来另一系列产品的销售，其与前产品产生的叠加销售效应以及冲突性也是有待深刻研究的话题。“芭比”显然在市场运作考察中已经考量过这些问题，因此，他们在选择营销模式的过程中，选择动漫作品故事时，考虑过冲突点，所以才选择传统经典故事。

后动漫衍生产品还包括吉祥物这类特殊的产品，比如奥运会吉祥物形象的动漫衍生产品，以运动会形式的吉祥物为形象的动漫衍生产品的模式由来已久，但并不是每个吉祥物都能为赛事带来锦上添花的作用，比如，德国2006年的世界杯使用的狮子形象的吉祥物最终导致失败，其形象衍生产品玩具商因此破产。

笔者之前也分析过“无动漫作品模式”，但是通过长时间的积累与分析之后发现，“无动漫作品模式”实际上可以归纳到“后动漫作品模式”中。了解动漫的人比较清楚，动漫作品的投资是比较庞大的，而且周期性长，要求不能用高来形容，用苛刻来得更贴切，所以对于投资商来说，动漫作品背后的衍生产品的回报率如果低下，可以说，落得个倾家荡产是可想而知的，正因为如此，许多商家采取的是先有产品推向市场，等原始资本积累之后再进行相关形象的动漫作品的投入。也有人会想，既然虚拟形象已经可以赚取资本，那为什么还要去投资做动漫作品?这也正是动漫作品有着其优势性作用的原因。动漫作品的主要作用是把现实的产物理想化，并注入生命力，给人以最大想象力的手段之一，它不仅能利用视听媒介进行广泛的宣传，而且还能延续出更为广阔的动漫衍生产品市场，使销售力大为增强，使衍生产品的外延扩大化，生动化，生命化，真正完成有血有肉的从虚拟走向现实的生活化进程。而这种过程与结果真是众多的商家更为喜闻乐见的。目前市场上以虚拟形象为产品例子有许多，发展较好的都有其衍生的动漫作品，有些正待发展中的产品虽还未有相应的动漫作品问世，但据了解，一般是公司还未完成其资本的积累或者这个项目正在运筹当中。因此，“无动漫作品模式”可以说是暂时现象，趋势肯定是朝着“后动漫作品模式”进行发展。

3.游戏卡通形象模式

游戏卡通形象的动漫衍生产品是很容易被忽视的，然而近几年来，随着手机以及手上媒体的不断更新换代，人们的眼光也不再只局限于动画片这一种形式，大众更愿意接受那些能与之产生互动的项目，而并非单方面地接受，似乎传统的动画片和漫画模式受到了一定的冲击，而商家也敏锐地看到了其中的商机，借机开发与游戏有关的衍生产品，并获得了意想不到的受益，其中，不得不提的是，不一定是复杂的游戏才能够吸引网友的心，例如目前比较知名和广泛度较高的游戏:CF、DOTA、魔兽世界等，其实那些简单的游戏一样有着无可限量的大市场，这就是两款家喻户晓的超人气的游戏——《愤怒的小鸟》和《植物大战僵尸》，这两款游戏可谓是老少皆宜，它们有着可人的卡通造型，简单却不失难度的过关技巧，无数玩家对它们是乐此不疲，百玩不厌。于是乎，有关《愤怒的小鸟》和《植物大战僵尸》的角色形象为主的动漫衍生产品在市场上赢得了消费者的一致好评，不得不说，游戏是新科技产业里又一支动漫衍生产品的分支，随着人们喜新厌旧的心理特征，以及互联网、手上媒介的不断发展，其后的商业化发展的演化趋势更为猛烈，也有与动画、漫画形成第三种势力并驱发展的势头，在某种程度上，有可能与动漫其他形式进行集约和融合，但也不排除，它自行发展，取代旧有的动漫模式，与现行的动漫模式形成对立关系，这些都是值得动漫衍生产品研究的关注与思考的。

除游戏以外的有关互联网的卡通形象动漫衍生产品也格外显眼，一些中国互联网大鳄们也比较喜欢使用卡通形象作为代言，并开发有关的动漫衍生产品，其中的代表是:名声大噪的“百度”，其LOGO是一只可爱萌翻天的“熊爪”;腾讯企鹅QQ，给人印象是憨态可掬，以QQ形象的动漫衍生产品市场占有率较高;新浪小浪人延展了“网上新世界”的魅力;淘宝马云也为自己的购物网弄了一个吉祥物的标志“天猫”，其衍生产品也正是它未来的发展趋势;京东的刘强东也来凑热闹，为网站设计了金属狗;UC浏览器的小松鼠同样可爱;YY语音更是有超过QQ之趋势，小浣熊看起来类似《功夫熊猫》里的师傅;雷军的小米手机的形象兔子“米兔”更是开发了UI主题，米兔文具、米兔抱枕、米兔背包、米兔玻璃杯等，还有米兔衣服和帆布鞋，势必把米兔往动漫衍生产品全方位开发里整，更还有发展的势头。但不管怎么说，这些给我们带来的动漫衍生产品的视角是全新的，给我们的启示也是不同的。