游戏音乐在中国本土的现状并不值得乐观，因为游戏音乐在中国还处于刚刚起步阶段，面临着非常多的困境。首先，就是音画分家问题：由于委托给音乐制作公司，然后拿了别人制作好的素材拼凑游戏，这样直接就造成了拼凑痕迹严重，音乐和画面分家，无法结合的状况。其次，本土游戏音乐生搬硬套痕迹严重，使用现成乐曲无论从效果、表现力，还是渲染力度上都相差很远，结果这样有差别的音乐还是由不懂音乐的程序员来做“乐风总控”，效果不说也罢。最后，中国的玩家并没有形成良好的游戏音乐消费市场。在中国制作原创游戏音乐得不到消费者的青睐，不但原作激情受到打击，而且开发公司远没有电影公司实力雄厚，也无法长时间地花费大量金钱去制作原创游戏。

中国的游戏音乐发展虽然有西山居这样的成功例子，但是和发达的日美游戏音乐相比，还是有一段不小的差距。因此，本土游戏音乐在未来的发展对于我们年轻一代的音乐制作者来说无疑是任重而道远。要使中国本土游戏音乐在未来走向良好的发展还需要通过以下几个途径：

事实上，一套较为完善规范制作流程对于游戏音乐制作来说是至关重要的，在国外这样的做法早已成为一种习惯，因为这将直接关系到音乐和整个游戏的融合度。通过这个流程可以一目了然地清楚游戏研发公司和音乐制作单位，在整个制作过程中，每一步需要完成什么样的协调工作，以便提前做好准备、安排好时间，同时也是游戏开发公司掌握音乐制作进度、监督质量的主要环节，让整个游戏音乐制作过程分阶段地、有条不紊地进行。规范的制作流程不但能提高工作的效率，还能使设计者更加清晰地掌握游戏的各种信息，以便创作出更加贴近游戏画面和剧情的音乐，同时也避免了许多程序混乱造成的技术性错误。

目前我国的大多数音乐游戏还是处于非常低端的阶段，虽然已经不再是单纯的MIDI序列音乐时代，但许多游戏还采用单声道的背景音乐形式，这并非音乐制作人员的制作问题，而是由于一些硬件设备的限制和程序编辑的问题导致只能播放单声道音频的局面。目前国际上针对游戏的高端技术发展非常快，随着显示卡的发展正在呈现出顶峰的状态，玩家对游戏也表现出越来越挑剔的姿态，认为优秀的游戏除了具有赏心悦目的图像和绚丽的特效外，音效也是不可缺少的，所以现在的形势似乎有急转的趋势，用户和开发者比以往任何时候都专注于音频系统的效果。在现代的游戏开发计划中，声音效果占据了40%的预算。基于这种需要，一种全新的3D环绕音效技术已经逐渐引入游戏开发中。(www.daowen.com)

音效芯片制造商和3D音效的开发者们在竭力使用户和应用程序的开发者们相信：良好的3D音效将是现代多媒体电脑的主要组成部分。声音是否能够真实地再现，则主要依赖于声卡和扬声器，还有游戏中采用的音效处理引擎。因此要本土游戏音乐发展，技术和硬件的革新是不可忽视的。

游戏音乐本来就是刚刚发展起来的新领域，而我国的游戏音乐也尚处于萌芽阶段，虽然有许多不足之处有待改进，但我们也看到了本土游戏音乐的很多闪光点，特别是一些民族化的作品还是非常优秀的。但任何一种艺术形式都不能够停滞不前，正如著名音乐家马思聪先生所指出的：“只有不断创造新的生命，才是真正的新。”“流动，变，永远川流不息，无止境地前进，这才是新。”游戏音乐的作曲家们不能盲目地随大流、赶时髦，如果一味刻意地模仿那就只能永远地做他人的影子。