古典主义音乐泛指17、18、19世纪的专业音乐创作。古典以前时期的巴洛克音乐代表人物有巴赫、亨德尔；洛可可音乐代表人物有如库泊兰、拉穆等。古典以后时期：浪漫乐派主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；民族乐派主要代表人物有格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯、巴托克等；维也纳古典乐派主要代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬等大师们此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精练、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。

浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于18世纪的文学中，在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎，如《田园交响曲》、《小夜曲》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《蓝色多瑙河》等都被列入世界名曲。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧，他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”，其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌素材外，还善于使用新手法，如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》的旋律，他的代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性，他用近20年的时间完成的巨作《尼伯龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

乡村音乐向往温暖、安宁的家园，厌恶流浪生活。它的曲式结构简单，曲调很流畅动听，在唱法上，形式多为独唱或小合唱，并用手风琴等各种乐器伴奏。在服饰上都是牛仔裤、休闲装、皮草帽等，比较随意。(www.daowen.com)

乡村音乐一般有八大主题：爱情、失恋、幽默、找乐、乡村生活方式、地区的骄傲、家庭、上帝与国家。总之，乡村的人们喜欢牛仔，追求随意，有幽默感，有自己独有的生活方式。最吸引美国南部与西部乡村的白人群体，一般都是比较保守的农民和蓝领。

专业音乐术语中，现代音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部专业音乐创作。从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的音乐作品，并非指20世纪创作的所有音乐作品。不同于传统音乐体系与流行音乐体系这两种纯调性音乐体系的音乐体系，逐渐形成了独特的现代和声作为理论支撑。其音乐特点为和声结构复杂，多为调性模糊、多调性、泛调性、无调性音乐作品。勋伯格的《华沙幸存者》、韦伯恩的《大管弦乐队乐曲六首》、斯特拉文斯基的《春之祭》、普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》等都是比较有代表性的作品。

电子音乐一般指涉科技、出神等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室、鼓打贝斯等音乐类型，甚至只是使用电子放大器的爵士乐与民歌，也可以是电音。其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。