视觉元素放于电影和电视中，也就是影像。影像画面是表现在银（荧）幕上的纯视觉的信号，它可以是一个镜头或若干个镜头的组合，但不包括声音。画面表现的是具象信息——事物的外形、色彩、材料、质地、运动状态等，纯画面无法直接表现抽象的信息。在影视艺术中，画面由一个一个镜头构成，如何用间断、跳跃的镜头表现连续的时空、连贯的运动、统一的情绪，是影视艺术研究最核心的内容之一。

影像又可以分为构图、景别、角度、灯光与色彩、运动与机位等五大方面的要素。以上几大元素存在相互连接性，并非可以独立存在，相互配合最终形成影像。

1.构图概念

构图，概括来说就是画面中的结构组合，画面中各要素的组合关系，在绘图时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫作构图学。在我国国画理论中，构图这个名称不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。在摄影中的构图是从美术的构图转化而来的，我们也可以简单地称它为取景。

不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。

研究构图有着十分重要的意义。研究构图就是研究在一个平面上如何处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题、增强艺术的感染力。构图处理是否得当、是否新颖、是否简洁，对于艺术作品的成败关系很大。

从实际而言，一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。

2.构图分类

构图可以分为运动构图、肖像构图、静物构图、多人物构图、群像构图、风景构图等。画面构图随四种情况而变化：①对象和摄影机都固定不动；②机位固定，对象运动；③对象固定，摄影机移动（推、拉、摇、移、变焦等）；④对象和摄影机运动。由这四种情况所产生的画面构图有多种形式。

3.构图的特性

（1）运动性。通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面结构和画面中的情节重点，变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。

（2）整体性。一个内容完整的单位任务通常总是由两个以上的镜头画面构图，因此并不要求一个画面的构图完整，而要求一系列画面组接后，构图结构具有整体性。

（3）时限性。时限性要求画面构图简洁、明确，而不要负载信息量过大，以至观众看不清楚。

（4）多视点、多角度。在拍摄过程中，可以不断变化方位、角度、景别。

（5）一次性。画面构图在拍摄完成后不能再进一步修改，必须现场安排，一次性完成。

一个画面的良好构图需要综合多方面的知识，涵盖艺术、运动、物理平衡和各种视觉原理。在构图中还要考虑好画面整体传达的旨意，是一门值得探讨的高深学问。

拍摄距离的问题，实际上是镜头表现画面的空间关系，其中主要是人和环境之间关系。在人物众多的画面中，其他人物对于主要人物来说也成为环境的因素。在摄影艺术中，它被称为景别。

在电视和日常生活中，我们都可以明显地感觉到：镜头越接近被摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽，取景的距离直接影响电影画面的容量。摄入画面景框内的主体形象，无论人物、动物或景物，都可统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离，以及所用镜头焦距的长短这两个因素。也就是说景别越大，环境因素越多；景别越小，强调因素越多。

根据镜头与被摄体之间的距离，通常以被摄体（主要是人）的“分截高度”为参照，而将景别区分为基本的五种。

1.远景（大全景）

远景是指镜头与被摄体之间距离较远的一种景别，它通过模仿观众的眼睛来作为参照系。也就是说，远景镜头往往产生一种效果，似乎是观众站在离开观察对象较远的地方所看到的情景。

图1-2　各类景别

采用这种景别拍摄的画面，主要表现环境以及与环境有关的剧情内容，展示人物及其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面等。它相当于从较远的距离观看景物或人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不清晰。如果画面中出现人物，人物也往往只占据较小的面积，甚至只是作为环境中的一个元素。远景镜头不仅可以用来交代环境，而且可以用来过渡剧情、转换情绪与节奏。

2.全景(www.daowen.com)

全景是指镜头与被摄体之间的距离可以拉近到这样的程度——摄人物全身、画面高度大致相当于人体高度的一种景别。伴随着距离的拉近，画面中人物与环境的关系也跟着发生变化。一方面，镜头的视野相对小了，另一方面，人物的尺度也跟着放大了。在这种情况下，环境的因素不再像远景镜头那样具有独立的意义，它明显地密切了和人物之间的关系。那些被置于人物背后的环境因素，成了人物活动的背景，很难再引起特别的关注；而那些被闲置的人物周围和前景处的环境、因素，则更多地具有情节的功能，更紧密地介入人物的活动之中。在全景镜头中，观众既可看清人物又可看清环境。人物与环境之间的关系处于最密切结合的一种状态。

3.中景

中景是指镜头与被摄体之间比全景更近的一种拍摄距离。在这种景别中，由于距离更近了，人物在画面上不再能摄人全身，而只能超过半身（一般是在膝部以上）。在中景中，主要是突出人物，这也是在画面中表现人物对话和动作最常用的景别。

4.近景（特写）

近景是指人物胸部以上的镜头。由于距离的继续逼近，更多的景物以及人物身体的更多部分，都被排除在画面之外了，只剩下胸部以上的部分还保留在画面中。随着人物在画面上占据的面积进一步增大，环境模糊了，与此同时，镜头对人物的逼近又使得脸部逐渐占据了画面的中心，引起更强烈的注意，而且面部的表情也看得更加清晰了。使用这种镜头主要是表现人物的表情和神态。

5.特写（大特写）

特写是从距离上最贴近被摄体的一种景别。镜头已经逼近到人物的脸部，或人物、物体的某个局部或细部，让它几乎占据了整个画面。环境的因素在特写中基本上被排除出去了，它把观众的注意力引向那些关键性的细节，比如眼睛、手指、或某种戏用道具。特写镜头通常是在人物正处于某种精神的巅峰状态之下被使用的。也就是说，特写镜头不是着眼于人物一般的情绪或情感的反应，而是或痛苦、或欢乐、或激动、或沉思、或紧张、或焦虑的巅峰状态。更重要的是，它还不仅仅表现一种精神的巅峰状态，更表现这种状态产生、变化、发展的过程。尤其是一些采用特写来拍摄的长镜头，它对人物脸部的特别逼近，持续的时间又特别长，就为演员表现角色的内心活动和神情变化提供了可能。特写常常有强调的意味，一般特写镜头都有特别的意味和意图。

一般来说，摄影机的镜头是安放在三脚架的活动底座上的，这就使镜头可以依托这个活动底座，在三脚架固定的前提下进行上下左右的活动拍摄。在水平方向上，这种围绕着底座的活动，产生了摇镜头的拍摄效果。而在垂直方向上，除了同样产生摇镜头的画面效果之外，由于镜头的上下活动与水平之间形成不同的夹角，同时还派生出另外的画面效果。这就是镜头的角度问题，也是镜头运用中的一个可变因素。

每个镜头都有自己的角度，它将引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评介。从水平变化看，角度有平角、仰角、俯角之分；从垂直变化看，角度有正面角度、侧面角度和背面角度之分。

总体来看，角度可以分为以下三类：

1.平拍角度

平拍角度指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的高度。因此，拍摄主体要注视摄影机，他不必向上或向下看，便能与摄影机相对。平拍角度因接近人眼的平视而产生画面平稳的效果，但画面中的地平线处于画面中央，易造成画面分割的感觉。

图1-3　故宫一角平拍

然而，平拍角度也有另一个意义。这个视野是一个站着的成人的视点——事实上，是一个站着的西方成年男人的视点。这项不成文的惯例可能是由于方便而自然开始，因为过去有很长一段时间，大部分西方电影工作者都是站着的成年男人。

2.俯拍角度

俯拍角度又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。摄影机处于俯视被摄对象的位置，主要用以表现视平线以下的景物。镜头俯拍，相当于常人站在高处往下看的情景，画面上的人或物的体积会在垂直方向上被压缩，以至于显得形状奇异（如头大脚小）。从视觉经验上看，会产生一种压迫感或压抑感，常常用来表现人物面临危险、遭到威胁或内心不安的情况。俯拍可以用来提供一个低位物体的视野。

图1-4　故宫全景俯拍

3.仰拍角度

仰拍角度又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。摄影机处于仰视被摄对象的位置，既可用以拍摄空中景物，也可用以拍摄地上景物。仰角度的特点包括：景物的地平线在画面中处于下部或下部画外。仰拍地上景物时，近处景物高耸于地平线上，十分醒目突出，后景物被前景遮挡，得不到表现，有净化背景的作用。当有后景物出现时，有被压缩在地平线上的感觉。画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势，矩形物体底部变宽，类似最稳定的几何形状——以底部为基础的三角形。用广角镜头仰拍某些场景，高耸的近景和被压缩的远景可造成强烈的透视对比。

仰角镜头常被用于暗示崇高、庄严、伟大等意义（我国20世纪五六十年代的红色电影）。从负面意义上来讲，又可以表现暗示个体的权势与威吓。同时，在拍摄人物近景时需掌握仰角的分寸，在较近的距离上过仰的角度，易造成透视变形。当然，有时为了达到某种艺术目的，亦可利用透视变形造成夸张的效果。

在描述同一个物体的运动和状态时候，不同的角度会给予物体不同的视觉感受和心理感受，所以对于角度的运动，要充分考虑到画面和影像的整体需要。恰当地运用角度可以使物体拍出它本身不具有的优点，很多的大场景大制作都是利用了角度的优势。好的角度加上好的表现物，整体效果绝对是“1+1＞2”的。

图1-5　故宫一角仰拍

运动分为摄影机运动、画面内物体运动和剪辑运动。摄影机运动包括常见的推、拉、摇、移、跟、变焦、升、降等，对应着电影中的场面调度中的摄影机调度。画面内物体运动对应着场面调度中的演员调度，包括一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动。剪辑运动实质上就是剪辑构成的连续运动。

机位指摄影机在场景中的位置。机位的确定也同时涉及其他若干元素，比如角度、运动等。