中国许多音乐古本的形态样式，由于各种各样的原因已失去了再现的可能，而中国古代“和”、“中和”、“谐和”之美及自然之美、朴素之美等厚重的中国音乐美学思想的生命力必将为多元化的现代音乐艺术所延续和利用。要将中国古代音乐美学理论和博大精深的美学思想延续下去，可通过以下几方面的努力来实现：

（1）必须培养观众。因为观众对欣赏对象的兴趣、爱好和接受程度，受他的审美水平和审美能力所决定，因此不可忽视对观众的培养，有观众才有市场。

（2）必须不断提高专业音乐家的修养。音乐创作家、表演家等必须具有深厚的艺术美学修养和现代气息与技术的表达能力和特色，才能出好作品、好演员。

（3）必须重视中国音乐美学思想理论研究的连续性、创新性。将中国古代音乐美学理论与延续至今的传统音乐思想理论建立起密切的联系。

（4）必须改革和加强音乐教育的内涵。在现代与传统音乐学习和实践中精彩、重点而简明地切入中国古典音乐美的教育，让古典音乐之美的精髓融入现代普通大众的教育中。(www.daowen.com)

（5）必须关注媒体的宣传舆论的作用。重视古代音乐美在现代音乐文化的传播与渗透，同时要因势利导地挖掘与激活中国古代音乐美学思想在现代音乐和文化生活中的作用与影响力。

唯有如此，已有的优秀的古典音乐美，才会得以传承与发扬，也才有可能成为我们音乐生活和文化生活中不可缺少的重要部分；也唯有如此，这些古典的“和谐美”与现代的“热情美”等人性自然之美才能并进绽放，中国古代音乐美学思想才会重新焕发出璀璨的神韵，才能让那些停留在文献当中的中国古代音乐美学思想得以释放，并真正服务于当今的音乐教育、创作、表演和音乐欣赏。如颇具古典美与现代美的女子十二乐坊就是极好的例子，它以崭新的面貌出现，受到社会各阶层由衷的赞美、欣赏和喜爱。

综上所述，中国古代传统美学思想及其美学特征以儒、道两家的美学思想为中心。中国古代美学史可谓是儒、道两家音乐美学思想相互斗争、交融、互补史，形成了以“和”为主要精神内容的一种极高的审美品格，是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，构成了“和、静、清、远”的中国传统音乐艺术的审美情趣及特有的气质和艺术魅力，也贯穿在中国现代音乐美学的核心思想。古代音乐与现代音乐虽然在表现方式上、语气韵味上、艺术表达上、音乐结构上等诸多的不相同，但是其中所表达出来的情感是相似的。古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美、和谐去淡化这个世界的纷乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。古代经典音乐的温文尔雅的美与现代音乐流畅、豪放的美，是社会文化、精神及心理需求发展的必然产物。我们要吸取并发扬古典音乐的精华，除去其糟粕，并与现代音乐的创作、演绎等有机地结合起来，给予人们美妙、新奇的视听盛宴。这将成为当今乐坛探索和发展的新趋势。