在音乐表演中，器乐演奏是非常重要的一种音乐表现形式，是音乐表演中一个特别的部分。它既要“演”，又要“奏”，二者融为一体，通过演奏者的演奏技巧、乐曲理解、情感渗透，凭借表演者的现场诠释，在音乐活动的各个环节上，通过对美的实践和对美的规律的把握，完成音乐形象的塑造。器乐演奏的存在，即器乐演奏作为人类文化行为方式的存在，是器乐音乐演奏美的存在的实践前提。研究器乐演奏的美学表现，是对人类器乐演奏审美实践活动以美学思考的研究活动。在器乐演奏中，音乐形象塑造最重要的因素就是演奏者，任何精美的器乐和美妙的乐谱，都需要演奏者的理解和诠释，音乐表演中的器乐演奏属于二度创作，离不开演奏者的演奏技能、音乐素养、情感表现。

“音乐是人类反映情绪、情感的最主要的一种手段”，“正因为音乐艺术在表现人的情感方面具有其他艺术门类无法取代的独到之处，所以，它被称为最具情感魅力的艺术形式”乐器，2008（12）：51-53.">，情感就是表演的灵魂，贯穿着艺术创作和艺术表演的整个过程。成功的演奏家都善于抒情。对于乐谱，演奏者不是简单地表现，而是倾注全部的感情和理解，让乐曲带给人以心灵的感动和情绪的震撼。因此在音乐形象的塑造过程中，演奏者的情绪、情感对乐曲的情感表现有直接的影响，演奏者以物化的形态为基础，通过有形的器乐、已有的乐谱，糅合演奏者的理解和演绎让乐曲中抽象的形象变得“鲜活”起来。“演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人促膝谈心，真诚的人格是奏乐的前提，刻苦是奏乐的捷径。音符、休止符、节奏、力度记号……无不在演奏者的指尖跳动，被赋予生命的活力与人格的魅力。”

在音乐表演中，不同的演奏状态可以表现出不同的音乐内容及情绪，而不同的乐曲需要把握乐曲内容规定的情绪状态，正确的演奏状态可以准确地把演奏者真实的情感表现出来，正确的情感表现有助于音乐的整体表达效果。如琵琶独奏曲《天鹅》需要表现的是天鹅自由飞翔的情趣和姿态，在安详、平稳的旋律中表现出天鹅自由洒脱的高洁气质，此时演奏者需要保持平和静谧的心态，自然和谐，气息顺畅。而同样是琵琶曲，《霸王卸甲》则要表现离愁别恨的悲凉色彩，演奏者要体现乐曲当中浓重的悲剧色彩，有气势，有悲情，带给观众以震撼，演奏者自然要有一种昂扬悲壮的情感激荡在胸怀。笛子演奏曲《秋湖月夜》要表现的是深沉内敛的乐思与恬静悠远的意境，对于笛子演奏者来说，需要更多深沉内敛的涵养与修持。演奏者要赋予旋律以生命力，就需怀着一份“表里俱澄澈，肝胆皆冰雪”的坦然，进入一个无我忘我、天人观照的境界，升华到一个超乎时空限制的空灵唯美世界之中，保持一种静态的演奏，随着清幽澄澈的笛声，将人引入静谧幽远的意境当中。所以演奏者的演奏状态也要根据音乐内容的需要来调整和变化，只有身与心的双重投入，才可能达到演奏的表里如一；只有音乐内涵与外在表现达到完美统一，音乐才有生命力和感染力。

音乐演奏的最高境界是形神兼备。明代琴家徐上瀛著文说：“非知音未易知，而中独有悠悠不已之志，吾故曰求之弦中不足，得知弦外则有余也。”演奏者只有将自己的情感融入乐曲当中，用心来感受音乐，展开丰富的想象，全身心地投入到音乐中，用真情实感的内心体验来表现音乐，这样的音乐才是有生命力的。

如何正确地表现和融入演奏者的音乐情绪和情感呢？笔者认为，首先要对音乐作品进行全面的分析，了解乐曲产生的时代背景、作曲家的生平和经历、乐曲的风格特征、乐曲中严密的内部结构、文化背景等，演奏者对乐曲及相关内容了解越多，理解越深刻，对作品了解得越全面，分析得越深刻，对乐曲的内涵就越接近、越贴切，演奏成功的可能性就越大，演奏的艺术表现力和再创造力的空间接越大，而这些都有助于演奏者演奏想象力和技巧的充分表现和发挥。没有神韵的演奏就好像失去灵魂的人，没有内在的情感作为基础和铺垫，这种外在的情绪表现也会没有真实感。任何乐曲都会有情绪情感的变化，或细腻，或粗犷，在开合、起落、张弛的变化中，演奏者在通常情形下，呼吸、神情会随音乐内容、节奏、力度、速度、演奏技法、形态动作等因素而变化。这种外化的表现实质上也是内在情感的自然流露，音乐演奏更需要精、气、神与乐曲的呼应，演奏者内在的情感和乐曲的音乐情感融二为一，所演奏的音乐才能打动人心。

1.演奏技巧

在音乐演奏中没有表演技巧就无从谈到艺术表现。然而，脱离了音乐作品思想内容的纯技巧的演奏，再高的表演技巧也将失去艺术表现本身的价值。而拥有精深的技艺是迈向具有艺术表现力演奏的第一步，“台上一分钟，台下十年功”，“一日一钱，千日千钱；绳锯木断，水滴石穿”。演奏者追求技巧、磨炼技巧的过程，实际上也是在和乐曲内涵无限接近的过程，“对每一个演奏者来说，精湛的技巧表现和准确地解释所演奏作品总的思想情感，是每个演奏者的最高境界”。在钢琴演奏和练习中，演奏者必须具有纯熟、精深的各种演奏技巧，才能弹奏出心中的音响效果来表达作品的思想内涵和情感，而这种技巧又主要是通过触键及踏板的不同方式来进行表现。我们在弹奏时必须进行触键、踏板应用等技巧的认真打磨和艺术构思，在钢琴弹奏中手指触键的方法有许多，如面触键与点触键、轻触键与深触键等，我们要依据不同作品的声音要求设计不同的触键方法，使其达到不同风格作品的音响效果。如演奏钢琴曲《水草舞》、《四小天鹅舞曲》应选择轻快、有颗粒感的轻触键方式为主来进行音乐表现；而演奏《童年的回忆》又选择面触键为主，并要求均匀连贯，在B段手指的触键要轻快而均匀等。针对不同风格的钢琴音乐，如当表现轻柔的旋律、缓慢的音乐时我们就要选择轻触键的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韧性，手指的触键面要大，要有柔韧性。当表现沉重、忧伤的音乐情感时我们就要选择重触键，通过肩臂重量让手指力量完全沉到键底，应用踏板以浓郁、深厚的音色表现此情此景的凝重、深沉等。总之，我们在构思演奏的触键方法时，必须把触键技术与情感协调统一起来，不要只顾及动作而忽略情感的表现。在平时的练习过程中对音乐的要求不够严格，在演奏的时候就会无法驾驭音乐，以致破绽百出。有句话说“艺高人胆大”，表演技巧的娴熟、精湛有助于表现乐曲的思想内容并能展示钢琴艺术的演奏魅力。

演奏过程本来就是一种创作过程，既能够反映出演奏者对他所演奏的作品的态度，也能够反映出演奏者的艺术观。作曲家的构思、创作所记载下来而没有演奏的乐思，只是音乐的可能性展现。演奏者用最佳的技巧、音色和形象来体现作者的这些意图的同时，也是用娴熟的技巧来进行艺术的再创造。“在真正形成音乐形象并使音乐能感染听众的过程中，演奏是一项重要环节。”(www.daowen.com)

林克仁教授的《器乐演奏美学点滴》形象地描述了演奏的审美：“乐音，须有山之挺拔，水之流动，松之苍劲，竹之坚致，梅之俏丽，草之柔韧……山川景观，悉在其中，方为乐音之极致也。”乐曲中音符高低，节奏疏密，力度强弱等种种变化，皆为演奏者本身的艺术造诣所决定，很多时候要突破乐器本身的演奏特点。比如，我国颇具特色的民间乐器琵琶，声似翠珠落玉盘，晶莹透亮，是个性很强的弹拨乐器，有着自己独特的表现性能。琵琶演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间。琵琶的演奏技法很多，在演奏中常用轮指、滚奏、摇指、双飞等技法，指力的控制非常重要。对于旋律性较强的乐曲，琵琶也有它特别要求的演奏技巧：弹拨时大指不能过重，无名指、小指也不能太弱，才不会破坏音乐的线条。对于一些连贯和流畅的乐曲，如《彝族舞曲》，音乐旋律悠扬、抒情，在演奏中使用速度偏慢的轮指来表现悠扬抒情的旋律，如果对力度、速度控制不当就会破坏旋律的流畅性，所以演奏者对技法的要求是非常严格的。如果把握作品的音乐情感，又熟练掌握琵琶的演奏技术，就能够轻松自如地演奏，做到强而不躁、弱而不虚、强弱适度、刚柔相济，才能赋予乐曲以生命力。所以说：“乐器如肺，弦如声带，手如气息，一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心灵相系，则如机械运动；动力若与心灵相应，则有灵性的闪光。”手上的技艺是器乐演奏成败的基础。作为器乐演奏者，在求师学习和自己的平日练习中就要有“苦其心志、劳其筋骨”的毅力和决心。

无论是钢琴、手风琴、琵琶、笛子，还是扬琴等乐器的演奏，在技法的修炼过程中，“演奏音乐有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心不知而手不到者。其一为全才，其二为偏才，其三为庸才，其末为不才，即无趣乏味者也。故自幼须学乐，以活心性，达事理，通人际。世称童子功是也。”由此可见，演奏技巧的磨炼都离不开心性、事理、人际的统一，心、手合一是非常重要的，情绪的投入和技法的表现融为一体，才能够真正实现技巧和乐曲的完美结合。

2.艺术修养

任何一首音乐作品的完美表现和任何一个演奏者的辉煌演绎，从综合的角度来看，都是演奏者艺术修养的一种体现。纯正的音色，流畅的旋律，都要靠各种技巧和演奏者深厚的艺术功底的高度结合。器乐演奏者的艺术感染力、洞察力、艺术修养越高，越能有效地将乐曲音响展现得有感情、有生命、有内容，使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。而这种艺术修养包括了演奏者的技术水平和音乐修养、纯熟的技术和深厚的文化修养，二者相辅相成，缺一不可，需要演奏者广采博收，厚积薄发。“‘功夫在诗外’。起于演奏止于演奏则活，起于演奏广于百学则通。”

演奏技艺是每一位演奏者最为注重的问题，因为技艺的修养是音乐表演的基础，任何器乐的演奏都是人与乐器相互作用而产生的结果。这个结果决定着演奏者技术发挥和作品思想情感表现的完美性，也是形成个人艺术表现风格的重要基础。不同的演奏者需形成自己的风格，才能在音乐的殿堂里释放独特的魅力。以钢琴演奏为例，巴赫的作品宽广浑厚，具有管风琴效果，则需要演奏者手指具有弹性和独立能力；莫扎特的钢琴音乐流畅细腻，则需要均匀透亮的声音；贝多芬的作品热情洋溢，充满了情感的冲动，则需要排山倒海般雄伟气势的演奏。无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性柔美的弹奏，都需要个人的技艺作为基础。伟大的前苏联钢琴演奏家、音乐教育家涅高兹曾说过，“有多少音乐就有多少技术问题。”音乐表现的光明、黑暗、斗争、胜利、喜悦、柔情等错综复杂的情景和情感，都必须拥有驾驭乐曲的各种技巧，钢琴教育家应诗真也指出，“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是一种表现手段；但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”而任何艺术都是人类精神文化结合物质文化发展的结果。一个人的文化修养往往直接影响着他的艺术修养，文化影响着人、渗透着人。俗话说，“他山之石，可以攻玉。”文化修养决定着一个人对人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。

音乐表演艺术中的器乐演奏是博大精深的学问，具有深厚的文化内涵。特别是中国的传统乐器，在中华源远流长民族音乐长河中，每一种乐器都有自己的历史，每一首音乐作品背后都有自己的故事。故事的背后都有着让人感慨万千、荡气回肠的情感历程，都是作曲者在特定的时代背景之下和特殊的人生历练之下创作出来的经典。所以，演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻地认识世界，去深切地体验人生，去深入地了解音乐中的历史及情感内涵。例如，中国传统器乐演奏艺术家，以笛子闻名的俞逊发的《琅琊神韵》，就是取材于欧阳修的《醉翁亭记》，欧阳修被贬为滁州（今安徽滁州）知州，抑郁不得志之下，只有暂时放开国家大事，纵情于山水之间，并写下这篇自在洒脱的散文——《醉翁亭记》。琅琊山也因而闻名于世，琅琊山的灵气与《醉翁亭记》的豁达，共同融合在俞逊发的笛曲《琅琊神韵》之中。俞逊发在演奏中创造性地发展了指击音及哨笛双音等技法，并且第一次在器乐曲中全部以声乐伴奏。在这首酝酿着禅意的乐曲里，演奏者必须领悟作者深沉内敛的乐思，尽力将澄澈、宁静的绝美音色，将自身和他人带入和谐与宁静的意境，在沁凉如水的清夜里，享受那永恒一瞬的超然，这是对欧阳修的《醉翁亭记》的内涵和精髓的深刻把握。又例如，如果我们不了解肖邦的人生经历、所处的时代和背景，不了解肖邦的那种爱国主义的情感体验，不了解肖邦作为一个特定时代的特定的人的文化把握，就无从知晓肖邦的钢琴艺术闪耀着的强烈的爱国主义色彩与振奋人心的精神，也不可能深切地感受到肖邦钢琴艺术的伟大魅力。所以演奏者必须充分理解和体验作品情感内涵，细致地体会音乐作品情感的发展脉络和色彩变化，还要善于体验生活、积累情感，善于唤起音乐想象真实情感的丰富回忆，去体验和探寻艺术表演所需要的感受和深切情感内涵，以升华演奏者的音乐演奏和艺术修养，表演自身的价值才能真正得以体现。

所以说，“音乐不只是一门艺术，一种职业，一项技能，还应该是一种人生态度。”对于乐曲有一定的情感投入、知识投入和经历投入，是深刻理解乐曲演奏的必由之路。在美学领域，器乐演奏属于艺术美学的一个方面。表演艺术中的器乐演奏作为人类艺术活动的一种表现形式，无论音乐主体诉诸怎样一种感性形式来表现，都是通过器乐演奏来反映人类对审美理想的追求。演奏者对音乐诠释的过程不只是将乐曲完整的“一种无生命的纯机械程序过程的展示”，它必须是音乐演奏与艺术表现力实现完美的统一，把高超的技术融合到深刻的艺术表现中，就能“随心所欲而不逾矩”，才能将演奏艺术完美的表现形式展现和传达给受众，给人以美的享受和动人心弦的精神内涵，才能使听众进入“感受音乐的气氛、进入音乐的意境、理解音乐的奥妙”的境界，最终达到启人心智的美学效果。