音乐表演是对作品本身的真实再现，真实性是“二度创作”的基础，音乐表演必须以作曲家创作的乐谱为依据，任何一部音乐作品都属于一定历史时期，体裁形式、表现方式、风格特性等，表演者必须研读乐谱，包括旋律、速度、力度、和声以及各种表情记号等，更可能地了解作曲家创作该作品的真实意图，尽最大可能地连接起作曲家与音乐欣赏者主体心灵与生命的韵律。例如贝多芬的创作分三个时期，每个时期的作品风格都是与当时他所处的社会背景及他当时的思想状态紧密联系的，分析和演奏他的作品就要在更多的层次上分析和解读，这样才能真实地再现作品。

音乐表演要着力从历史的角度把握作品的音乐风格，然而新时代的音乐演绎必将赋予历史音乐作品以新的诠释，这将使音乐表演风格多样化，并且有利于音乐表演者的才能和个性充分完美地发挥。如钢琴家安多尔·费尔多斯所说：伟大的艺术杰作是超越时代的，但是这些作品的演出却随时代的改变而改变，它带着时代精神的印迹。可以用镶嵌珠宝来打比方，宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的式样却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受。音乐表演者的演奏或演唱技巧是表演的重要基础，它必须为音乐艺术表现的目的服务，只有当表演者个人的技巧与音乐表演的心理想象、人文素养、情感投入和临场发挥等综合时，才能深刻地揭示音乐作品的思想内涵和音乐情感，才能达到音乐表演的更高境界。音乐表演一般又分为声乐表演和器乐表演。(www.daowen.com)