在音乐创作中的感受过程是创作的准备及孕育阶段。作曲家在现实生活中接触了大量存在的客观外界事物，这些外界事物往往是处于初始心理感知状态的美与丑，作曲家通过了解、熟悉、认识等感性及高级程度的理性活动，得到内心深刻的审美感受和体验，激发了作曲家的创作欲望。作曲家丰富的生活实践，个人的兴趣爱好、个性、素质、品味、气质以及多方面的艺术修养对良好创作欲望的形成有决定性影响，正因为如此，音乐作品才有一般与佳作之分。莫蒂默·卡斯认为在音乐创作过程中，作曲家首先要“从听觉上感受到一个具有审美意义的乐句（即：创作动机），并发现这个乐句的特点适合于自己的创造意图，然后把这种听觉形象加以客观化，使这种本无内在意义的感觉成为一种统觉，成为与作者情感相联系的结构。最后，按照因果联系，在这一句之后再寻找下一句。”人民出版社，1987：306-307.">作曲家对所要反映的生活产生强烈的感情冲动——创作灵感。灵感往往是一种通过长期艰苦构思活动后，突如其来地产生的一种飞跃现象，使作曲家得到一种“顿悟”，在整个创作过程中都起着重要作用，贯串在创作过程的始终。灵感出现时，具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态，因而能大大推动音乐创作活动的进展。

音乐创作的实践，是作曲家对一定的音高与一定时间内的乐音进行组织排列。两音间的音高关系称为音程，是音乐时间上的特定表现以及音乐持续音响的各方面的概念，属于节奏时值范畴。节奏可受或不受节拍控制。节拍和节奏往往影响音乐创作中的其他要素，如旋律表现、和声织体等。欧洲的中世纪素歌，旋律中的每个音符长度趋向于均匀，缺乏节奏性。而从18世纪巴洛克音乐到浪漫音乐派中的大部分作曲家都使用严格节拍组成节奏的音乐，反映出理性时代的思想，他们喜欢数学性的、“自然的”音乐结构。在音乐创作中最小的旋律节奏单位是动机。总而言之，节奏动机具有音高关系及时值关系的同一性。节奏常用来建立不同的音程间的“动机内部的联系”。例如，贝多芬《c小调交响曲》中的“短——短——短——长”动机，乐曲一开始就出现了命运敲门式的主导动机，由这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐哲理性地不断向前发展。音乐主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬对封建势力充满愤慨和挑战的坚强意志。这个动机在这个宏大的交响乐作品中起到了统一结构的作用，就是一个节奏方面的典型的例子。

不同类型的音乐创作，可分为如下几种：歌曲创作、戏剧音乐创作和器乐音乐创作。

歌曲创作是对表演的声乐作品的“组成”过程。歌曲创作是将音乐与语言相结合，以诗的句式、音韵相适应，将歌词的形式规律加以定型，使歌曲所表达的感情相对固定，并将其思想内涵转化为自己的音乐体验及解释。歌曲创作是一种融思想性、艺术性、音乐性、时代性、文学性为一体的创造性劳动，歌曲是同时代、同生活、同群众联系最为密切的、影响广、受众最多的一种音乐形式。歌曲是音乐中重要的一种表现形式，根据歌曲的表现内容、特定环境、人物、情绪、事件，以音高、节奏节拍、旋律、音色等因素所形成的自己特有的样式，就成为某种歌曲的体裁。歌曲按体裁又分为进行曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲和艺术歌曲。

在歌曲创作方面最具代表性的当数奥地利作曲家舒伯特。他一生创作了六百多首歌曲，被誉为“歌曲之王”，另还有歌剧、歌唱剧、交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。舒伯特是19世纪初最后一位古典主义作曲家。欧洲文学艺术的浪漫主义思潮对舒伯特产生的影响极为深远，舒伯特歌曲创作的大部分歌词是来自歌德、莎士比亚、席勒等最优秀的诗歌，这些诗歌为他的歌曲创作带来了“灵感”和创作魅力，每首作品都融入了创作者炽热的情感并诗情画意地直接流露出来。在舒伯特的音乐创作生涯中，歌曲创作贯穿于他的主要音乐创作活动，其中艺术歌曲又是他创作中的主要方面。艺术歌曲在德奥等国被称为“Lied”，舒伯特创作的栩栩如生的艺术歌曲像春天里泛涨的泉水，从他的笔端不断涌流出来。如他创作的艺术歌曲——《野玫瑰》。见谱3-1：(www.daowen.com)

从这首脍炙人口的歌曲中可以看出，他的歌曲创作既严谨又不拘于陈规，富于独创性，曲调优美，意境深邃，描写自然，更侧重表现人物内心世界，音乐表现力极强，表现手段与作曲技法十分精湛，和声丰富，织体布局考究，伴奏部分与词曲、旋律和音乐情感的表达融为一体，并在整首歌曲的音乐表现中占有重要地位。如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》等数百首歌曲已成为流传世界的名曲。舒伯特的作品开阔了主题的范围，加深了音乐情感的描写，完善了艺术歌曲创作的造型，除了表达民族和朴素的民俗，还有对人物心理细腻的刻画以及对人生哲理深刻的表白，是德奥艺术歌曲美的集中体现，他的创作使艺术歌曲在世界音乐史中占了特殊而又重要的位置。

在20世纪中国的专业歌曲创作中，艺术歌曲创作方面较有影响的作曲家有萧友梅、赵元任，此后聂耳、冼星海、黄自、青主、贺绿汀等，作品有《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》、《义勇军进行曲》等；新中国成立后歌曲创作以群体歌唱为特色的群众歌曲为主，如王莘曲《歌唱祖国》、李焕之曲《社会主义好》；到了20世纪八九十年代，歌曲创作的题材、风格更为多样，表现手法受港台、欧美流行音乐影响，如《再回首》、《我想有个家》等歌曲；21世纪是新的历史时期，也是艺术歌曲的黄金时代，涌现了大量的优秀作曲家，如印青、徐沛东、陆在易、尚德义等以及优秀的歌曲作品，如《我像雪花天上来》、《为祖国干杯》、《芦花》、《天路》等歌曲，其语言与技法的运用更为多样，音乐创作内容丰富，题材也大大拓展，艺术上更为成熟。

戏剧音乐创作是配以戏剧舞台艺术表演的音乐作品的“组织”过程。戏剧音乐创作主要是根据戏剧作品舞台艺术表演中，人物性格、事件、场景变化、活动、情感表现等剧情发展的需要而进行的音乐创作。戏剧是一门综合文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素的舞台艺术，在西方主要是指舞剧、歌剧、话剧。而戏剧音乐，是随剧情发展的一种艺术感情体现，该艺术的就成为音乐的具体形象表现，并且有主次关系之分（主角、配角、场景音乐等），其思想性内涵往往由该艺术作品直接反映出来。外国戏剧音乐创作，如歌剧大师普契尼的经典“绝唱”《图兰朵》，柴可夫斯基的典雅优美的芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等，以及中国的歌剧创作如《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》，话剧如《雷雨》等，都是传世之作，影响着人们对戏剧音乐艺术的审美判断。

器乐音乐创作是对表演的乐器作品的“组织”过程。器乐音乐创作是通过不同的体裁，将对现实的反映归纳为表现与造型，按照形式美的规律将创作者的主观感受和对客观现实的情感体验纳入一定的器乐音乐表现形式之中，以求表现出深刻的音乐思想内涵。也可通过作品标题的启示，使现实与感情思想更加紧密地结合起来。器乐创作作品如《十面埋伏》、《彩云追月》、《梁祝》、《云南音诗》、《云岭写生》等中国乐曲的创作体现了中国文人志士的精神风貌，反映出古往今来艺术家们对人生的体验以及对社会变迁的细微情感和对生活的理解和感慨。器乐音乐创作的外国作品，如匈牙利作曲家李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》、法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》、德国作曲家舒曼充满诗意的《春天交响曲》和波兰音乐家肖邦的《波兰舞曲》等创作以及俄国作曲家柴可夫斯基、德国作曲家贝多芬等许多的音乐作品，这些乐曲的音乐创作有较高的文化品位和极高的艺术价值。