形式如果不经观照、评判和考察，就绝不会有真正的力量。

形式美分为三类：第一类是“死形式”，它们由人或自然赋予一种形状，但是它们本身却没有赋予形式的力量，没有行动，也没有智力。第二类是“赋予形式的形式”，它们有智力，有行动，有作为，这类形式有双重美，一方面有形式，又有内容。第三类形式不仅赋予形式于物质，而且赋予形式于心本身，所以就是一切美的本源和源泉。

陶艺批评形式美的要素还在于陶艺的媒材产生实际的效果，以及这些效果呈现出来形式美感。从形式创造到审美追求的嬗变，从形式的表现走向理性精神。

宋代蒋祁《陶记》中就说：“炉之别：曰鼎、曰彝、曰鬲、曰朝天、曰香、曰桶子。瓶之别：曰觚、曰胆、曰壶、曰净……”

自古以来陶瓷艺术对形式美感的追求就已经达到了很高的美学境界。发展至现代，陶艺对形式追求更加丰富，从追求曲线、直线、几何形状的抽象构成意味，到参照自然界生态仿生形象的特征表现的器物，都在形式的创造上层出不穷，运用丰富的表现力推向形式美的新的视域。(www.daowen.com)

陶艺器皿类型制作往往遵循着“美化美器”的原则，它具有一种淡淡的清香，给人自然美的感受。在形体的塑造中，自然朴实，宛如天成。整体上一张一弛，有强烈的对比感。不经意处凿上自然山间漫开的花卉，毫无做作，恰似天籁之美。

现代陶艺从审美形态上展现一种“力”和“健”为美的强烈概念，这种概念具有普遍的社会特征，甚至从其形象和动作中也能得到体现，于是，也就产生了一条公认的美学标准，即把凝聚的力蕴于敦厚的形体之中。这一标准在陶器造型中明确地得到了体现。

陶艺形式大多是模仿，模仿传统各种陶艺流派与西方现代陶艺风格。现代陶艺家们并非对某种形式的认可，而是对形式流变的过程有着天生的依赖感。西方现代陶艺是针对学院派展开的，反抗陶艺技术和形式被逼真的表现效果所掩盖，试图追求一种陶艺的真实，纯天然的而没有技术的印迹。陶艺是纯艺术的显现，陶艺重要在于它的有意味的形式。中国现代陶艺家们在吸收的过程中，来反抗传统陶瓷艺术表现形态，将陶艺的各种语言形式独立出来，如泥、釉、火等等，加上过程的自由性，形成各种各样的陶艺风格样式。现代陶艺运动是一个青年运动，现在很多活跃的陶艺家都是从那时候开始起步，最重要的是采用现代陶艺的形式方法，尽管形式变革中的现代陶艺在当时不算成熟，却力度感强烈，同时结合美学理论思潮的探讨，对陶艺审美、陶艺的源流、现代陶艺与原始主义或民艺运动的本质问题进行深研，都与此密切相关，迷恋于西方现代陶艺的技术形式。