一、硬朗风格

1.风格特点硬朗风格有时也被称作中性风格或严谨风格。其视觉效果中往往常见建筑感的造型效果，它体现了一种简练、挺拔的审美感受。

2.表现手段在女装中该风格的表现手段较少使用纯女性化的装饰语言，甚至将装饰的性别取向减弱，只体现概括、直线条的视觉效果。在男装中则注重细节的处理与整体感的统一，强调严谨、挺括的视觉感受。

色调的选取上倾向含灰色调或冷色调，以突出主题。常用比较硬挺、厚实的面料或材质。造型突出直线条、大轮廓的效果。弧线条很少，装饰品较少，局部的设计有时较为夸张，但也遵循简洁、硬挺的效果。服饰设计中经常运用折线、尖角等造型突出这种风格特征。

3.代表作品服装设计大师阿玛尼的作品常见这种风格，夸张的领部造型，贯穿全身的直线造型，数量不多但效果突出的扣子、口袋等局部设计点的使用，这些都体现了一种大气、稳重、硬朗的设计风格。

二、舒展风格

1.风格特点这种风格突出顺畅、柔软的外造型线条，体现的是一种伸展、延长的视觉效果，可以很好地调整体型和外轮廓的比例与线条，立体感很强。穿着这类风格的服装服饰往往给人以高雅、端庄、伸展的气质。

2.表现手段该类风格可以运用细密的褶裥、悬垂的材质创造流水般顺畅的美感，例如仿古希腊、古罗马风格的服装服饰中常见这种风格特征。

这类风格对色彩的选择限定不大，可使用的色彩类型和搭配很多。但是对所使用的材质要求较高。该风格需要利用悬垂、柔软、顺滑的材质并使用材料的排列、悬垂、披挂等方法，才能得以表现。同时褶裥、长线条、垂挂物也是这类风格常见的装饰手法。为了保持顺畅、舒展的视觉效果，该风格作品中多余的装饰、零部件很少，甚至省道、分割线也尽可能地被隐蔽或制作平整，以保持舒展的视觉效果。

3.代表作品该类风格在礼服的款式中常见，例如曳地的礼服裙装，经常可见这种伸展、顺畅的风格，以体现着装者优雅的气质和优美的身材。

三、华丽风格

1.风格特点这类风格追求华美、经典、隆重的视觉审美效果。

由于这种风格的视觉跳跃性较大，穿着时会给人以活泼、华丽、隆重的审美感受。

2.表现手段在巴洛克、洛可可时代，这种强调装饰、强调视觉刺激的服饰效果被发挥到极致。那时人们似乎只有被埋没在无尽的饰品、花边、假发中才能满足对华丽感的渴望。现在在设计中则常常通过服装比例的对比、装饰手段的多变、色彩材质的华美来达到光鲜靓丽的效果。该风格常常用于宴会服、演出服或节日庆典服等强调突出、热烈效果的服装服饰类型中。强烈的色彩搭配是这类风格常见的装饰手段。浓烈的色彩、复杂的花形图案、强调体积感和质感的配饰都能很好地创造出华丽、热烈的风格特征。

此外，该类风格还注重外造型的变化与夸张，力求保持与色彩和材质一样丰富的内涵，创造隆重而艳丽的审美效果。

3.代表作品意大利著名的设计师范思哲的作品，始终追求的就是性感与华丽的风格。他的作品装饰性因素极多，色彩艳丽，款型优美夸张，将女性性感、美丽、华丽的一面表现得淋漓尽致。

四、古典风格

1.风格特点这类风格延续着传统服装服饰的审美追求。在该风格的作品中也能看到古希腊、古罗马的审美缩影，但是她更追求庄重典雅和视觉上的稳定感。在古典风格中我们更多感受到的完美、理想、永恒、典范的意义。同时，这类风格也是对过去服装服饰风尚的再现和创新，其中体现了更多的思辨、哲学和历史的审美角度。令观赏者和着装者感受到一种厚重、稳定、典雅之美。

2.表现手段表现手段力求严谨、对称、经典的视觉效果。具有典型时代特征和特定时间特点的用色、造型是该类风格的表达方式之一。例如对磨盘领的再现、对蓬蓬裙的改良、对紧身胸衣的使用等手法，都是古典主义风格的表现手段。追求对称、严谨、稳定的造型和线条是他的款式特点。在装饰手段上，该风格也尽量追求还原、再现、重塑的手法，达到服装服饰对古典审美的统一效果。

3.代表作品夏奈尔的经典对襟女士开衫套装，就有着明显的古典风格特征。柔和的用色、对称的款式、珍珠饰品的使用，都体现着夏奈尔女装着装者的古典、含蓄、典雅的气质。除此之外，瓦伦蒂诺的套装、巴伦夏加的礼服、卡尔凡·克兰的便装，都在追求古典风格的那份典雅、完美和沉稳。

五、浪漫风格

1.风格特点这类风格的灵感多来源于哲学态度或文艺思潮的变化。强调个性化的、富于音乐性的、运动感强的、有抒情性质的审美取向。1825年至1845年间的欧洲女服被认为是典型的浪漫主义风格的代表。圆转的线条、淡雅的色彩是那时的浪漫主题。随着时间的流逝，浪漫风格的表现手法变得多样起来，但是都体现了对人的和谐和突出，在淡淡的怀旧风情中，追求一种自由、开放、随性的生活态度和取向。现代，在浪漫风格中还看到了一些异国风情的“倩影”，更加丰富了这种风格的个性和范围。

2.表现手段在这类风格中的造型手段多变，对小细节的处理和强调往往是作品精彩的地方。不对称的裁剪、轻柔的色彩和材料的运用，或飘逸或复杂的装饰手法，都是该风格常见的表现着力点。同时，这种风格还擅长利用材料的层叠感和透明感，来营造一种朦胧、变幻的视觉效果。

在饰品方面例如蝴蝶结、绸带、蕾丝花边、珠片、漂亮的木耳边、小水晶等都是该风格常见的表现亮点。

3.代表作品尼娜·瑞希（Nina·Ricci）的服装体现的就是纯女性化的浪漫与美丽。她的裙装设计追求柔软、婀娜的视觉效果，是浪漫风格的代表。针织时装之王--米索尼也是很出色的浪漫风格代表，还有波西米亚风情等流行方向，追求的也是浪漫、自由的审美方向，也是浪漫风格的代表。

六、前卫风格

1.风格特点这类风格总是走在当时流行主题的前面，或打破当时的流行特征，或反方向而行，或开创前所未有的审美取向，总之这种风格总是在突破中建立自己的风格，具有强烈的个性特征。前卫风格的审美定位多在求新、求奇、求独特的角度，打破常规认知，创造令人耳目一新的、动荡变化视觉效果。从20世纪60年代的超短裙，到90年代的“内衣外穿”风尚，再到结构风潮等这些潮流的更替，其中每一个流行时尚都成为当时的前卫概念，所以，该风格的时间特性非常明显。一个新的前卫理念很有可能在一段时间后会变得的平淡无奇，它的价值要同当时的主流意向做比较，才能做出正确的判断。

2.表现手段夸张的线型运用、奇特的材质使用、新颖的结构和局部造型等，都是该风格常用的手段。强调对比、强调创新是前卫风格的目标。对各种设计元素和手法的综合使用也会创造出很好的前卫审美效果。

3.代表作品皮尔卡丹在六、七十年代创造的“宇宙装”在那个时期就是典型的前卫风格。现在也有很多年轻的设计师，利用各种手段，打破服装服饰的常规制作手法，创造出了很多具有前卫意义的设计作品。

七、清纯风格

1.风格特点该风格特别强调了年龄段的划分，主要体现的是一种青春活力、清新靓丽的审美特点。这种风格多出现在少女装、纯女性化服装的类别中。该风格有明确的消费对象，因此会充分研究和体现对象的心理特点，满足他们的审美需求。例如小的情趣点的设计和布置，就很容易讨好这部分的审美消费者。这种风格往往会给人以单纯、清爽、积极的审美感受和视觉效果。

2.表现手段

该风格的线型柔软、合体，充分体现着装者的身形特征。利用淡雅靓丽的色彩、简单时尚的造型，突出着装者的年轻与活力。色彩或柔和或时尚。局部造型复杂程度不一，但装饰性较强，往往起到了画龙点睛的作用。该风格强调情趣感，在设计主题和手法上讲究情趣，达到装饰、审美和情绪调动的作用。

3.代表作品很多少女装品牌的服装服饰就追求这种风格。例如国内的品牌《淑女屋》就是清纯风格的代表。日本的设计师金子功的作品，也是以少女装的设计为主，他的作品的清纯风格主要利用印花格子布和白色小花边来展示。(www.daowen.com)

八、凝重风格

1.风格特点这是一种非常有分量感的服装服饰风格，它强调厚重、结实、体积感强烈的视觉效果。看到这种风格很容易使人联想到建筑的审美特征--体积与结构，这正是这种风格的独特之处，表现的是一种大都市独有的风格特点。

2.表现手段堆砌是这种风格常用的手段，其中有造型的堆砌、色彩的层次罗列、材质的组合使用。设计者运用各种手段，去展现类似钢筋、水泥、大理石、玻璃般的视觉效果。该风格摒弃了细碎、柔弱的小细节，取而代之的是夸张、厚重的局部造型，结合整体的体积外观，给人以“沉甸甸”的审美感受。整体的外造型在这种手段的作用下变得散乱、夸张。强调体积感是这类服装的最终目标。在色彩的选择上也根据不同的主题，大多数为冷、暗色调的综合使用。

3.代表作品该风格在很多设计师的作品中都有所涉及，他们或利用凝重的色调，或利用凝重的造型来达到一种对力量美、结构美的展现和追求。设计师中很多人甚至曾经经历过类似建筑设计师的工作，这种不同设计领域间的借鉴和融通往往会带来意想不到的审美效果。

九、民族风格

1.风格特点民族风格是由对民族风情、特点、审美的应用而产生的风格特点。

它有明显的地域、国家、民族、风俗特征，或多或少地对某一民族文化及现象进行相应的表现和强调。从现在服装舞台刮起的中国风、日本风、印度风等流行主题，可见民族风格作为一个独特的创作领域，受到设计者的青睐。这种风格特色鲜明，文化气息浓郁，对服装服饰精神层面的审美表现突出。在观赏的同时会引发很多联想和想象，从而丰富对作品主题的深入理解。

2.表现手段在这种风格中，任何可以突出民族特色的手段都会被充分使用。例如中国风中少不了红色、蓝色的应用，少不了旗袍与刺绣的身影；日本风中对和服结构的挖掘和改良，对传统日式图案的应用等，这些都是民族风格表现的切入点。更不用说充满了民族特色的银饰、文身图案、材料、色彩元素，都会被设计者一一挖掘，用到自己的作品中去。但是，这种借鉴并不是生搬硬套的结果，一定要结合当下的流行主题，采撷民族风格中的精髓，加以组合和调整，才能达到民族风格时尚的需求境界。

3.代表作品时装界的鬼才戈蒂埃曾将印度民族风情中的很多元素运用到他的一季服装设计作品中。将图案、饰品、穿着方式等民族要素与现代时尚手段结合，创造出了一批经典的服装作品，充分显示了设计师的借鉴、感受、发掘和创造的能力。

十、中性风格

1.风格特点中性风格的出现最早源自20世纪70年代的“超大风貌”（oversizelook），这是一种夸张肩部造型，收紧下装的造型。这种夸张极限的风格逐渐进入到了男服女穿的状态，一时间对性别差异的夸张和突出减弱了，并在女装风格中注入了一股英武之气，一种干练、睿智的女性形象建立起来。女装男性化的风尚是中性风格的表现。而在男装领域中则出现了越来越多的女装因素，例如花哨的图案、紧身的裁剪、更讲究层次的搭配方法等，男性的装扮变得丰富多彩起来，大有“当女不让”的势头。这些现象的出现，都在说明这种价值观、审美观的改变。服装服饰中无性别地带越来越宽泛，男装和女装间的交流和融合越来越多，一个新的审美区域出现了，那就是中性风格。它没有明确的性别取向，更多地在表现一种跨越之美和融合之美。

2.表现手段要想实现这种风格特点的最好方法就是“你中有我，我中有你”。即将女性的修饰手法用于男装的服装服饰创作中；而在女性的装饰方法中借鉴男装的素材和形式，在这样的“你来我往”中，一个没有性别界限的审美效果就产生了。同时，这种风格还追求一种简洁、概括的美感目标，从而达到中庸、另类的视觉效果。

3.代表作品很多服装服饰设计大师都曾经涉猎过中性风格。例如美国设计师卡尔·克莱恩的设计作品中就有浓厚的中性风格；还有一些从设计男装起家的设计师，在他的女装作品中中性风格时有闪现。

十一、中式风格

1.风格特点这种风格形式的提出是最近十几年的事情，这主要取决于中国的开放，中国文化对世界的触动和影响。中国是一个文化古国、文化大国，她的独特文化理念和表现方法，的确具有很多的审美意义。任何一个艺术家、设计者都不会对此不感兴趣。因此，从这种独特文化中提取亮点、汲取灵感，展开对服装服饰的创作，这在今天的时尚舞台上已经成为一种风潮，几乎所有的设计大师都曾经涉猎过这个风格类型，并创造出了经典的作品。

2.表现手段中式风格一定要有地道的中国文化、艺术的身影，这些都是风格表现的切入点。例如中式纹样、龙凤形象、刺绣、色彩、丝织品、饰品、造型、书法等等，只要是印刻着中国文化特征的艺术因素都可以拿来用之。当然，不同的作者在借鉴中国文化的同时会或多或少地糅合进自己对这种审美的理解，最终完成不同效果的中式风格。

3.代表作品很多设计大师都有经典的中式风格作品问世，其中的代表人物有伊夫·圣洛朗、瓦伦蒂诺、“迪奥”品牌的现任掌门人伽里亚诺等，都曾经创造出令人赞叹的中式风格作品。

总之，服装服饰的风格分类范围广泛，除了以上介绍和总结的这些风格之外，还可以从不同的角度对服装服饰作品进行风格定位。例如从文化思潮的角度可以分为嬉皮风格、朋克风格、雅皮风格；从地域扩展角度可以分为民族风格、民俗风格、东方风格、西方风格；从生活环境的角度还可以分为都市风格、田园风格；从服装结构的角度可以分为构造风格、解构风格；从服装装饰的繁复程度可分为简约风格、繁复风格等等。角度不同，对服装服饰审美风格的判定也不相同。但是有一点是一致的，那就是不论哪种风格，都是对作品美的感受和表现。同时，通过对服装服饰风格的审美分类，我们也可以看出这种美不是独立存在的，而具有很强的依赖性。也就是说，完成一种类型服装服饰的风格判断和审美感受，不能仅仅面对作品本身，更重要是要结合各种因素综合考虑，其中有审美者的个人经验、时间历史背景、文化出处、设计三大要素等综合原因。风格代表了作者的审美角度和才华，同时也引导欣赏者的思考和感受。

实践板块：

1.观看媒体资料《MonaLisaSmile》《阮玲玉》感受和分析服装服饰风格的作用（见光盘资料《MonaLisaSmile》《阮玲玉》）。

2.完成关于服装服饰作品风格分类收集，制作剪贴本。

3.观看最新一次的服装服饰发布会或相关媒体资料，并对观看内容进行风格分类分析。

链接板块：

服装服饰大师相关网站网址的搜集。

评估板块：

根据自己的审美喜好为自己进行一款典型风格的形象搭配，并陈述理由。

评估内容：

1.风格分类的判定准确性和代表性评估。

2.个人形象与选择风格间的吻合程度评估。

3.表现手段与风格的契合程度评估。

评估方法：

课堂学生互评、师评。