第九节　叶落归根

摩耶精舍

张大千决定回到台湾定居。在此之前，台湾方面已邀请他赴台定居，并计划补助一幢住宅，张大千婉言谢绝。1976年1月，张大千率夫人、子女，举家迁返台湾。第二年，张大千在台北郊外，双溪分叉的小岛上选定地点，建“摩耶精舍”，斋名取自释迦牟尼的母亲摩耶夫人肚子里藏有“三千大千世界”。辗转几十年的旅居国外生活，晚年安然落下帷幕。张大千回到自己的家乡，即使是第二故乡，但也是中国的土地，现在，他在家里的土地上建造自己的居所。

“ 摩耶精舍”占地500多平方米，以四合院两层楼为核心，张大千除了在天井布置流泉树石，还在前院垒石作池塘，种植垂柳、荷花、梅花、松柏。后院在双溪分叉处建起一座双亭，可以坐听潺潺溪水流过的声音，同时眺望远方山色。临溪一侧建有长廊，屋顶建有小花园，养猿、养花，布置盆景，站在楼顶上可以望到“台北故宫博物院”。据傅申先生说：“摩耶精舍”开建时，周围全是农田荒地，现在住家密集，好多居民房子比“摩耶精舍”盖得还要高。为了方便坐在“双亭”写生画画，捕捉花卉的自然意趣，张大千特意从美国空运40箱盆景，又从海上运回环筚庵重达5吨的“梅丘”巨石，“这些巨石美国是禁止搬出国外的，不知张大千如何说服了他们”。张大千将巨石竖立园中，在周围种下梅树。这一段，从建屋到竣工极为繁忙。期间，张大千返回美国处理一些杂物，在环筚庵完成《清湘老人书画编年》，清湘老人石涛是张大千的心摹手追的老师，晚年做这样一份工作，其内心的感慨无以细说。该书被香港一家出版社出版。同时完成了《安持精舍印谱》，安持者陈巨来，20世纪中国杰出的篆刻家，著名画家、诗人，被誉为“三百年来第一人”。陈巨来是张大千1927年结识的好友，编辑此书无疑是愉快的。此书在日本出版。之后，张大千一一告别美国的友人，回到台湾。1977年6月，台中市举办“张大千画展”。4月的一天，正在家中忙碌的张大千不慎跌伤脚骨，适逢八十大寿在即，张大千只好在医院度过80岁生日。

《宝岛长春图》（局部）

同年8月，摩耶精舍落成。台湾老友纷纷赶来祝贺，恭喜张大千乔迁之喜，赠诗送画及其他礼物，很是热闹。蒋经国也特来祝贺，可谓场面隆重。

在台湾，张大千生活非常繁忙，除了画画，他还出版了《大风堂名迹》四册，张大千书画集》四集，《张大千画选》一辑，《敦煌石堂记》一部；在台北、巴黎、香港、吉隆坡、新加坡举办个人画展五次，与别人合办画展三次（分别为傅抱石、徐悲鸿、溥心畬和黄君璧），同时，策划举办了“张善孖先生百年诞辰纪念展”。此时的张大千已经83岁时，不顾身体欠佳，创作了巨幅画作《庐山图》宝岛长春图》，并在之后一年与黄君璧合作画了《慈湖长春图》，其中《庐山图》高10.8米，也是张大千生命的绝唱。

《庐山图》是1981年7月，张大千应朋友李海天邀请答应创作的。李海天在日本开餐馆起家，是驻日华侨。张大千在日本时，常去海天餐馆吃饭，二人相熟。此时的李海天事业已经做大，计划在东京建一座酒店，请张大千画画装饰酒店墙壁，张大千欣然接受，并力主画巨大画作。考虑张大千已是83岁高龄，且身体不好，李海天只说画一幅四条屏就行，这激起张大千一贯好强争胜的个性，他说，我一定要画大的，而且要画整幅巨大的。画什么题材，张大千苦思冥想，最后决定画庐山，张大千一生中遍访中国名山大川，却从未去过庐山，也未画过庐山，这始终是他心里的一个遗憾，故此他要画庐山。

历史上，没有去过庐山画出庐山的画家不在少数，明四家之一的沈周，一生没有离开过吴郡，却创作出了千古名画《庐山高》；近代吴湖帆没有登过庐山，也创作了不少庐山作品。不登庐山，不等于不识庐山真面目，张大千一生曾多次仿临《庐山高》以及石涛的《匡庐憩寂图》《庐山观瀑图》等，已有间接认识。但是慎重起见，张大千还是查阅了《庐山志》等各种庐山游记、向朋友搜求有关庐山资料图片，对庐山名胜诸如五老峰、黄龙潭、青玉峡、好汉坡以及鄱阳湖，湖内的大孤山等都已烂熟于心，加上一生饱览中国名山大川的经验体会，创作《庐山图》，张大千可谓成竹在胸。

卷高1.8米，长10.8米的巨幅长绢很难找到，最后找到日本一个厂家制作。为此制作，厂家不惜改动机器设备。长卷终于制出，但比原先预计的高出一点，剪去一块又担心脱去丝线，李海天决定将酒店墙面再加高，最终解决了这一难题。在摩耶精舍，大画钉在墙上画不现实，分段于小画案又担心影响画作气势，张大千请人赶制一个巨大画案。由于画室无法承载巨大画面，张大千不惜拆去家中两根柱子，搬入特制大画案。

1981年7月7日，农历六月初六，张大千为《庐山图》开笔，好友张群、张学良夫妇、王心衡夫妇等都应邀前来观看，张大千画画有个习惯，最喜身边有人陪伴。此时，众目睽睽之下，张大千拿一支有如拖把的大笔，站在一张矮凳上，他先把笔头往盆里一滚再一沾，然后抬笔在画布上大拖大拉，放下大笔，又拿一只盛满青绿颜料的瓷钵，在绢布上连泼带洒，接着又拿排笔导引颜料的流动，点点染染，竟忙了几个小时，用了很多的水和颜料，画布上还是看不出个所以然，在场的人员感受此画并不简单。张群见过张大千画画无数，此时也是对张大千新颖画法惊叹不已。

《乔木高士》

开笔之后，因为身体不好，张大千时常住院治疗，回来后再接着画，由于画案高，张大千不得不被人抬到画案上，整个身体趴在画案上画，极为吃力。黄天才先生说：“大家就讲这个画他是拼了命画的。所以这个老人家真的顽强啊，他本来心脏就不好，而且眼睛只剩一个了，这么大的画只有一个眼睛在画，他……最后啊，山头大轮廓已经画好了，底下部分中间部分都画好了，山顶上那一半画实在没办法画，家里人抬他到上面画。进度非常之慢，换句话讲，他也不大敢冒险啊。”

张大千作画

创作《庐山图》的一段时间，为了不使身心发狂，忘我之下导致画面失去控制，间歇时间，张大千创作了传统皴法的一批画作，以保持传统的功力不至于在画中丢失，反而加力，以传统养现代，所创作的作品有《金刚山虎头岩》《荷塘泛舟》《黄山文笔峰》《乔木高士》《峨眉金顶》等一批传统画作。魏学峰先生说：“到了晚年的时候，他感觉到中国画仍然是一个中国文化的传承者所要抚育的一片净土，所以说他要回归，泼墨泼彩的时候又开始回归，我们又能够清晰地看到一些传统绘画的语言跟泼墨泼彩的结合。”(www.daowen.com)

创作《庐山图》期间，张大千按时打针吃药，稍加休息接着再画，可谓耗费了他的全部精神和体力。84岁的老人，仅凭一只微弱眼力画画，如无强大的精神支撑，难以完成，有时为了调整一块画面，张大千不惜爬上爬下，过后精疲力竭。张大千对身边的人说：“我真是在拼老命呀。”好多时候徐雯波、公子、小姐、全家人齐上阵当他的助手，作画场面可谓壮观。

1983年1月20日，费时一年半的《庐山图》完成十之八九，台湾“国立历史博物馆”和“国家画廊”邀请张大千举办“张大千书画展·庐山图特展”，为此，张大千做了最后一次赶工，并题诗两首却未落款，以示画作没有完成。展出当天，张大千亲临现场，他身着蓝色长袍，胸戴大红花，手持长杖，在夫人和好友张群陪伴下神采奕奕步入主席台。政要商贾、名流学者紧随其后，簇拥着张大千步入展台。场面极为隆重庄严。

《庐山图》一画气势壮观，画中烟雨迷濛，层峦叠嶂，古木森罗、郁郁葱葱，逶迤起伏的山势变幻无常。山中屋宇、楼阁、小桥、茅亭星罗棋布，若隐若现。正中则是一瀑飞泻，霞蔚元蒸，左上角浩浩渺渺，似见彼岸，应该是长江。画作虽说用的是泼墨泼彩法，但与常见的不尽相同。画中群山丛树还是实笔多，勾勒精到，皴擦点染凝重厚实，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。画上张大千题诗一首：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐峨嵋山。”这是张大千意中的庐山，也是他心中念念不忘的祖国河山。黄天才在《五百年来一大千》一书中记述道：“但见眼前一片青绿，真把我震住了……从未像初见《庐山图》那样被画面完全震慑住的。”

张大千在作《庐山图》时，亦曾作诗一首：“不师董巨不荆关，泼墨翻盆自笑顽。欲起坡翁横侧看，信知胸次有庐山。”诗中看出张大千晚年对于绘画的精神体验已达炉火纯青之态。同时他不为传统所囿，创新求变，以超越古人的自信心和创新精神投入在画中。“那个画，我觉得是能够代表他山水画的一个标志，虽然没画完。这是他晚年一直在想把泼墨泼彩这个技术不要走得太远，要和传统的这些东西结合在一起。这幅画正是这样，把泼墨泼彩作为一种辅助的手段，以传统山水画的这种结构和画法进行的。一个大画家要是没有几幅大画的话是成不了气候的，就这个画一看人家说，哎哟，这个我画不了，这个事情我做不了。要没有几件这样的东西的话，是成不了气候的。要是他晚年没有这样一幅《庐山图》的话，他的山水画给人的印象不会有这么宏伟。”四川画家陈滞冬先生说。

《庐山图》不仅是张大千生命中最后的一幅力作，同时，也是中国近现代绘画史上最具现代精神的画作。是张大千一生集大成之作，也是他最具影响力的画作之一。

庐山图全景》

李海天是该画的缘起者，曾感叹：“就差那么一点点时间，大千如不病逝，他的《庐山图》传世杰作必定交到我手里！”《庐山图》成为张大千泼墨泼彩的最重要的作品，也是他生命的绝唱，最后捐赠“台北故宫博物院”。在大师去世后的第三天，《庐山图》在台南展出。观画生情，时任台南市市长的苏南成，主张此卷由台湾文化部门保管，不能流到日本；而立法委员，也是张大千遗嘱执行人之一的王新衡，则提议画作由张氏家族管理；被张大千称为“老乡长”的张群力主由故宫博物院收藏。张大千一生对于绘画无比热爱，充满豪情，病危入院抢救的前两天，他还答应为台北故宫博物院再画一张“黄山图”。对于李海天而言，虽然付过定金，加之消耗购买绢布等其他支付约十万新台币，但他深知《庐山图》的艺术价值和文物价值，非个人所能据有，表示放弃对《庐山图》的收藏权， 并与1993年4月1日，张大千去世10周年时，举行了以李海天、张氏两家名义的捐赠仪式。至此，张大千的生命的绝唱、旷世杰作《庐山图》由台北故宫博物院作为中华文化承古启今的艺术标志永久珍藏。

1983年3月8日，身体不适的张大千得知大陆好友依然牵挂着自己，坚持为大陆13位朋友以及学生题赠他的画集，家人和护士进行劝阻，张大千说：“现在不写，以后就没机会了!”一句话让旁边的人心下酸楚，不忍再劝。而就在此时，好友方介堪从大陆给他寄来几枚新刻的印章，病榻上的张大千，紧握印章，很久不放。张大千怀念大陆的好友们，他要为老友们留下纪念，当他颤抖着题写第三本画册时，突然倒地，昏迷不醒。张保罗告诉记者：“我回美国的前一天，陪他去医院。那个时候，一个副院长是心脏专家，他跟我说，保罗你放心回去好了，一切我们会照应。我回来不久，就说我父亲又被送进医院了，我没在场，刚刚去订票的时候，说是已经昏迷了，就这样。”张大千定居台湾后，张保罗仍居住美国的环筚庵。

张大千在摩耶精舍

张大千被急送台北市荣民医院，经过诊断，确诊为心绞痛引起糖尿病脑血管硬化复发，治疗几天后张大千感觉不错，看书、与人谈天，其间还和漂亮的女护士开开玩笑，甚至可以在走廊散步。3月11日，张大千突然胸闷厉害，并且呕吐，被送入中正楼加护病房密切观察。医院组成专家组进行会诊，蒋经国也两次派人来医院探望。3月12日，张大千出现轻度昏迷现象，心脏停跳一分钟。1983年4月2日早晨8点15分，昏迷了20天的张大千，在台北荣民医院与世长辞，没有留下任何遗言。终年85岁。张大千生前，张群看见他不顾高龄、如此忘我的画画，提醒他要注意身体，张群说：“你看我比你大十岁，健康情形比你好多喽，再不注意身体，搞不好你要走在我前边，还得让我这位老哥帮你料理丧事呢。”不幸被张群言中。张大千逝世后，除了台湾报纸大量报道，新华社、美联社、法新社等通讯社都于当天给予报道，日本、美国、新加坡、韩国、泰国、马来西亚、印度、法国、巴西、阿根廷等国的报纸都在显要位置报道了张大千逝世的消息。张大千生前好友也都纷纷写文章回顾张大千的生平，并表示哀悼，一致认为张大千的逝世是世界画坛的一大损失。

张大千去世当天，中国台湾及香港等地，日本、美国等国的画廊、拍卖行立即停售张大千的作品，一些人开始积极收购张大千的作品，张大千画价随之疯涨。4月5日，公布张大千遗嘱。“摩耶精舍”捐给台湾有关机构，之后辟为“张大千纪念馆”，所藏隋唐至五代、宋代等珍贵古字画75件及其他文物捐给台北故宫博物院，仅留下十几幅藏画作为遗产。张大千的丧事由老朋友张群出资70万元台币，加上“总统府”所拨十几万元台币方才顺利办完。张大千曾刻一枚印章“富可敌国，贫无立锥”，可为其无私捐献及实际境况的写实照。张大千去世后，他的骨灰安葬在摩耶精舍他所设计的梅丘之下。

4月13日，成都和北京分别举办“张大千画展”。张大千的家乡内江建立“张大千纪念馆”。采用三合院、四合院几重进院落式布局，独具民族民居建筑风格。馆内收藏并展出大千各个时期的艺术作品，介绍了国画大师的艺术生涯和艺术成就。20世纪之初，张大千正是从这里出发，走向了他为之一生的绘画的“大千世界”。

张大千是我国20世纪最为辉煌的艺术大师之一。刘大为先生说：“他对传统中国山水画有了一个推进，一个提升，或者是个人的拓展创新，总之是影响了一代人的。”科林伍德说过：“撰写艺术史起码要时隔50年，否则很可能成为新闻而非历史。”如今，大师已经离去近30年，随着时间的推移，张大千和他的绘画将永远镌刻在中国绘画历史的记录册里，被后来的人们观赏，获得美的感动。