第十节　艺事情事

张大千在上海

张大千和春红

1927年，张大千与二哥张善孖一起加入由汪亚尘主持的“上海艺苑研究所”。之后又参加黄宾虹组织的“寒友之社”，与同为会友的于右任、何香凝、陈树人等相识。入夏，应日本古董商江藤陶雄邀请，赴朝鲜游览金刚山等名胜，当时朝鲜受日本统治。张大千邂逅朝鲜姑娘池春红，并私订终身，家人极力反对，无奈屈从，但两人一直联络。直至日军侵略朝鲜，春红抗拒日兵强行非礼，惨死枪下。多年后，1978年，耄耋之岁的张大千借画展之机再去朝鲜，和池春红的哥哥一同到春红墓地祭奠。张大千和池春红很有缘分，二人相识于和朋友的笔会上，当时池春红16岁，肤白发黑、楚楚动人，被人叫来为张大千扶纸研磨，虽然言语不通，但眉目传情，心有灵犀，二人很快投入到热恋当中。张大千多次请求母亲允准，接纳春红为妾，无奈母亲拒不同意，只好作罢。有情人终不能成眷属，张大千放下些钱两，让春红不再做艺伎，以开药铺度日。

张大千在日本与友人合影

1928年初春，张大千从朝鲜回到上海。这期间他获得一幅石涛设色山水手卷，极为精致，山峦、树木、群山苍茫郁勃、松润奔放，卷中有大段石涛题字，可谓书画合璧。张大千欣喜万分，每日细细观摩临仿，并写下心得：“石涛画，不可有法，有法则失之泥；不可无法，无法则失之犷。”4月初，黄宾虹与张善孖、马贻、俞剑华、熊松泉、张大千等发起“烂漫画社”，5月份出版《烂漫画社》第一集，向各位同行友人发送。入夏，张大千和二哥张善孖出版《大风堂藏画》，该画册由上海大东书局印，接着又出版《蜀中三张画册》，三张即张善孖、张大千、张君绶。

1928年秋冬之际，张大千接到日本有关方面信件邀请，请他去东京鉴定一批中国古画。安顿家小，张大千出发了。这次他转道北平，处理过一些事务方才赶赴日本。在北平，他拜望了国学大师、诗坛名宿，陈寅恪的父亲陈三立。通过陈三立介绍，在恭王府偏福殿认识了旧王孙，著名文人画家溥心畬。在日本期间，张大千身体不适，住进医院，此间接到春红来信，心下感慨，思念不已，写下一段长诗回寄春红。病愈急急赶赴朝鲜，与春红见面。“两情相悦，又岂在朝朝暮暮”。张大千和春红一直鱼雁往来，每年尽量抽时间见面，直至抗日战争爆发，双方失去联络。之后就是上面所述悲剧。再见春红时，旧人早已魂飘远方。

《三十四岁自画像》

1929年春，张大千从朝鲜回到上海。闲居在家的他忽然意识到四月初一便是自己30岁生日。“三十而立”，这是先儒给予我们的生命认识。孔子说：“我十五岁立志于大学之道，三十岁能够自立于道。”大概受此觉醒启发，张大千特意画一幅自画像，画中的他站立一株虬髯苍劲松树之下，身着白袍，长髯垂胸，侧目凝视远方。画作完成后，张大千遍请国内名家熟友签名题字。曾农髯、陈三立、黄宾虹、杨度、叶恭绰，郑午昌、溥叔明、溥心畬（溥心畬的题字是五年后，在北平见到张大千后所题）、吴湖帆、林山韵、谢无量、谢玉岑、郑曼青、方地山、谭延闿、 朱疆村、罗长铭、向仲坚、井上灵山等均为“三十自画像”题字，共计32人。曾拥戴袁世凯称帝后又加入共产党的杨度所题：“秀目长髯美少年，松间萕坐若神仙；问谁自写风流格，西蜀张爰字大千！”黄宾虹则提：“欧阳永叔年方逾冠，自称‘醉翁’。今大千社兄，莆三句而虬髯似戟，风雅不让古人，观此自写照，尤为钦佩不已。”当然，各路名家题字诸多，在此不再引出。后来张大千将“三十岁自画像”集成《张大千己已自写小像题咏册》，在上海影印出版，由黄宾虹作序。

中国古代画家很少有画自画像的。明清两代，陈老莲、石涛、金农等开始以自画像抒发心情，但也仅是幅量极少之作。张大千一生作自画像颇多，据傅申先生估量有100多幅，有人说堪比17世纪荷兰画家林布兰特。自画像的风气也是20世纪之后受西方画家影响，可见张大千性格中不拘成法、积极纳新鲜的个性。(www.daowen.com)

张大千的人物画早年学任伯年，后学石涛、张大风，偶尔用点唐六如的笔法。在网师园时，张大千见陈老莲、仇十洲笔下的人物画线条诡异奇谲，便细细临摹体会，研究陈、仇用线奥妙。张大千曾说：“临摹是学画的基础，临画如读书，所读之书，绝非自己创造出来的，而是古人累积数百年，甚或数千年的功夫造就而来，临摹等于吸收古人数千年的功夫，在短短时间内奠定基础，再自行化古人为我有。”张大千善于学习和吸纳古人绘画经验，且从不拘束自己，随性自然。30岁之后，他将学习目标上溯元宋诸家，直至敦煌十六国、北魏、北周、隋唐、五代、宋、夏、元等，遍临古代各名家画作，可谓得其风骨，获其精要。张大千临摹古人，并不一味照抄，而是边临边体会。他有一本册子，记录了对中国古代绘画用线之研究，琴弦描、铁线描、高古游丝描、钉头鼠尾描、战笔水纹描……每描都有心得，可见其学习之用心。

《大千摩登风韵图》（局部）

张大千所绘人物造型极为严谨，衣纹、皱褶、神情虽寥寥几笔，便已活灵活现，体现出高超的传神技巧。他曾说：“画人物要打底稿，画仕女当然也一样，且更要加意地打稿。工笔仕女，尤其不可潦草，一线之差则全面俱坏。”张大千一生作人物画无数，留下画稿却不多，大部散落民间。从他所画的人物画中可以看出其不施粉黛、仪态万千的传统白描画功力，线条抑扬顿挫，劲健流畅，如行云流水。其用线的美妙正反映出他内心的丰富，以及对自然生命的热爱。张大千人物画多表现古代“高士”、“仕女”。魏学峰先生说：“在他的作品里面，有一个重要的符号就是高士。所有的山水里面，都几乎有一个侧站的高士作为点景人物。这当然是他追求中国传统山水的灵泉之心。在幽径上，断桥边，深谷里追求文人的一种闲适生活，这也是他一生的精神追求。”

张大千的仕女画早年取法于明清诸家，改琦、顾洛、费丹旭，进而华嵒、陈洪绶、唐寅，所绘仕女线条简洁流畅，敷色清丽，纤眉细目，樱桃小口，柳肩蛮腰，婀娜娉婷，顾盼生辉。张大千曾有个美称，叫“张美人”，这源于他喜欢画美女，在他眼里男人不如女人美，女人更容易入画，观音、山鬼、明妃、仕女，都是他画中“常客”。张大千的仕女造型亦曾汲取京剧人物造型，他曾夸赞梅兰芳上妆后的造型，眼神、指法、身段、举手投足无一不美，并说其“浑身都是画稿子”。 20世纪40年代，张大千赴敦煌临摹壁画之后，汲取了六朝至隋唐人物画创作技法，仕女画风格调又有变化，三白法的面部造型很有特点。谢稚柳先生曾评论道：“大千的人物画本来就画得很好，但到敦煌后，目睹了从来简籍所不备的丹青千壁……他后期的人物画格，正是从此而来的。”

张大千眼中的美人标准高于常人，不仅要长得美，且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。纵观张大千的仕女画，整体表现清丽秀雅、别有风姿，观之美不胜收，但也有个别现代美女，姿态妖娆，风情万种，与他追求的娴静娟好，及林泉“高士”形成反差，有明显的入世情结。中国传统“文人画”讲求简疏淡远、枯索冷寂，游憩林泉之心，此一表现不能不说是对传统“文人画”的一次“反动”，也是张大千性情多面的折射。每个艺术家都不能逃避自性之下的真情实感，就像林木先生说的：“艺术说到底它的本质就是一种情感的表达，不管它表达的是一种愉快或者是一种忧郁。表达感情的时候也是一种对自己的释放，是一种自由。当然说到底呢，艺术就是一个玩。”

1929年，中华全国第一届美术展览在南京隆重举行，该展由南京国民政府教育部主持举办。张大千两幅作品参展，同时被聘为美展干事会员，负责审查送展作品。展会期间，张大千结识了叶恭绰、徐悲鸿等。美展之后，他束装外出，去北平、日本写生画画。在日本他画了大量大雄山、最乘山杉树，多年后，日本有关方面将这些写生印刷出版。其中一幅《最乘寺之杉》以淡墨渲染，株株老杉虬枝苍髯，盘根错节，形态逼真活泼。

1930年春，由张大千补景，张善孖画的12幅老虎图取名《十二金钗图》出版，曾熙作序 。之后，张大千偕夫人黄凝素赴北平、大连游览。之间接到春红来信，张大千由陆路赶赴朝鲜，与春红会面，在春红陪同下再度游览金刚山。

性格所致，张大千喜欢四处奔波。居住苏州网师园时，与家人说好中午回来吃饭，左等右等不见踪影，下午接到电话，人已到了南京。1930秋，张大千由朝鲜返回上海。10月，曾熙不幸去世，张大千悲伤不已。丧事过后，张大千与张善孖发起“曾李同门会”，以示对二位恩师纪念。11月，徐志摩因飞机失事身亡，胡亚光绘《诗人徐志摩遗像》，张大千为之补衣、景并题。1931年1月，张大千母亲曾氏七十大寿。张大千赶往浙江嘉善，全家人聚在一起。在外经商的三哥张丽诚也从四川专程赶来。

是年，张大千遵照曾熙遗愿，扶送曾熙灵柩回湖南衡阳老家安葬，顺便上衡山游览，俯瞰群峰，观赏日出。翌年，张大千再来曾熙墓地祭扫，再游南岳。以后，每年清明，只要有空，张大千都为曾师扫墓。这年夏天，张大千、张善孖、王一亭、郑曼青等人被聘为中国古代书画出国画展审查委员，赴日展览。