第五节　玉　雕

两汉时期，由于社会稳定，国力强盛，玉文化也蒸蒸日上。玉雕在继承传统的基础上，又有新的发展。从王公贵族到官宦人家甚至绅士富商等阶层日常用玉品种丰富、数量众多、加工工艺精湛。此时出现了许多精美的作品，代表了这个时代的最高水平。

汉代玉器继承了战国时代玉器的传统，并有所变化和发展。玉礼器较前减少，已不再是玉器品种的重要组成部分，而各种玉佩佩饰增加，用于殉葬的玉冥器显著增加，玉用具也有较大的发展。在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些生肖类玉器也有了现实感和生命力，形神能巧妙地结合于一体，这些都为先秦玉器所不及。

汉代普遍重视玉料选择，尤其崇尚白玉，由于丝绸之路的畅通，大量和田玉进入中原，为汉代玉雕奠定了物质基础。汉代玉器既有清逸脱俗、自由奔放的特点，同时具有典型的雄浑豪放、气势昂扬的特征。汉玉多以阴线勾勒，线条纤细优美，画面舒畅大方。普遍采用隐起和镂空工艺，技术非常娴熟，高浮雕和圆雕也大量运用。玉器设计打破对称等传统风格，充分发挥主观想象，内容丰富多样。粗细线条并用是汉代玉雕特征，由阴线刻演变成游丝毛雕是汉代玉雕的重要标志。明人高濂赞扬汉代玉雕“汉人琢磨，妙在双钩，碾法婉转流动，细入秋毫，更无疏密不均交接断续，俨如游丝白描，毫无滞迹。”^[7]

图四十五　玉兽首衔璧

最能体现汉代玉雕特色和雕琢工艺水平的是随葬玉，考古发掘中多有出现。玉衣是当时达官贵人死后身上穿的，是由2000多块小玉加金、银、铜丝缀成与人体相同的罩衣，也称“玉押”。玉衣按部位可分头罩、上身、袖子、手套、裤筒和鞋子六部分，把死者自头顶至足包了起来。皇帝的玉衣用金线缕结，称为“金缕玉衣”。自汉景帝末年或武帝初年玉衣开始盛行，到目前我国已经出土几十套玉衣。魏文帝黄初三年，曹丕下诏禁用玉衣，以后就不再见到玉衣了。迄今所见以刘胜墓中的金缕玉衣最具代表性。刘胜穿的玉衣形体肥大，头部的脸盖上刻画出眼、鼻和嘴的形状，腹部和臀部突鼓，裤筒制成腿部的样子颇似人体。窦绾的玉衣比较短小，没有做出腹部和臀部的形状，可能是出于对女性形体造型的避讳。刘胜玉衣全长1.88米，由2498片玉片组成，用于编缀的金丝约重1100克。

含玉为死者含在口中之用，常以蝉为含玉的形状是取其“蜕变”死而复生之意。将玉蝉置于口中，表示灵魂可脱离污秽的死亡躯壳，而开始高洁的新生活。加之蝉形与舌形相似，配合口腔之形状，放在口中舒适。玉蝉雕琢最为生动的是汉代，玉蝉采用简单的“汉八刀”雕琢，刀法劲健有力，准确而逼真。

玉握为死者手中握着的器物，古人认为人死不能空手而去，手中要握着财富及权力。玉猪是汉代最流行的玉握，造型多样化，也有的较为写实，生动可爱。因为猪既是财富的象征，又有提供食品之意，所以玉猪的雕琢很多见。另外还有璜形玉器等作为玉握。

广州南越王墓出土了不少高浮雕的西汉前期玉雕精品，如玉剑具上雕饰的龙虎纹，通过高低起伏的形式处理，产生忽隐忽现、变幻无穷的艺术效果。透雕双龙凤纹玉环，虚实相生，繁而不乱。风格与此相近者，还有河北满城刘胜墓出土的圆雕玉人与浮雕玉剑具，北京大葆台西汉墓出土的透雕玉舞人与螭虎纹玉佩等。

西汉后期的玉雕作品，首推汉元帝渭陵附近出土的圆雕玉奔马，质料晶莹润泽，雕琢精美，此作品包含仙人盗药、天马行空的情节构思，寄寓着西汉贵族祈求长生、幻想升仙的思想。该墓还出土玉熊、玉鹰、玉辟邪等小型圆雕作品，造型浑厚古朴，堪称玉雕精品。

东汉玉雕，有河北定县北陵43号墓出土透雕加线刻的西王母玉座屏、台北故宫博物院所藏圆雕玉辟邪等。(www.daowen.com)

图四十六　汉元帝渭陵玉雕

汉代玉雕抛光技术达到很高水平，玉衣片等玉器表面打磨光洁如镜。汉代玉雕作品中大量采用镶嵌技术，有金镶玉、玉镶金等。纹饰主要有几何纹和动物纹，几何纹有谷纹、蒲纹、涡纹、云雷纹等；动物纹有龙纹、凤纹、兽面纹等。由于道家思想的影响，出现驱除凶邪和反映羽化成仙题材的玉雕作品。

【注释】

[1]鲁迅：《鲁迅辑校石刻手稿》，上海书画出版社，1987年。

[2]陕西省考古研究所编：《汉阳陵》，重庆出版社，2001年。

[3]中国社会科学院考古研究所编：《新中国考古发现与研究》，文物出版社，1984年。

[4]中国社会科学院考古研究所编：《新中国考古发现与研究》，文物出版社，1984年。

[5]中国社会科学院考古研究所编：《新中国考古发现与研究》，文物出版社，1984年。

[6]向新阳、刘克任：《西京杂记校注》，上海古籍出版社，1991年

[7]高濂：《遵生八笺》，甘肃文化出版社，2004年。