日神精神和酒神精神是尼采在他探讨美学和艺术的著作《悲剧的诞生》（The Birth of Tragedy, 1872）中提出的两个关键性概念。尼采用这两个概念来解释艺术的起源、本质和人生的意义。在古希腊神话里，日神阿波罗（Apollo）是宙斯（Zeus）之子，也是希腊十二主神之一。他被视为司掌文艺之神，主管音乐、诗歌、光明、农业和医药等。酒神狄奥尼索斯（Dionysus）是古希腊人祭祀时所信奉的神灵。他不仅是把葡萄酒带给人类的神，更是新生、享乐和放纵的象征。日神和酒神都兼司艺术。

日神是光明之神，他将光辉洒在世间万物身上，令它们呈现出美的外观。然而，这种外观实质上是一种远离真理的幻觉。人们生活在这种自我欺骗的梦境和幻觉中，真相被掩盖起来。但也正因为如此，这个悲惨且毫无意义的世界才使得人生成为可能并值得怀念。日神精神成就了古希腊伟大的史诗、绘画和雕塑艺术。尼采认为造型艺术是典型的日神艺术。古希腊人在祭祀酒神节的仪式上，打破一切束缚，狂饮无节制，放纵情欲，甚至撕碎人或动物。酒神节里的狂欢将人类压制的欲望、悲伤和愉快淋漓尽致地泼洒出来。在酒神状态里，人解除了自己的个体化束缚，回归到原始自然状态，与世界融为一体，本身就变成了艺术品。个体的解体虽是最高的痛苦，但因为这种痛苦却让个体消除了一切痛苦的根源，达到与世界融为一体的快乐。所以，酒神状态夹杂着痛苦与狂喜。音乐和舞蹈就属于酒神艺术。尼采强调日神的造型艺术和酒神的非造型艺术存在着极大的对立，这两种不同的艺术处于永久的调和与不调和之中，贯串在希腊文化的发展中。正是在两者相互激荡的状态中产生了悲剧，故而古希腊悲剧同时蕴含日神艺术（悲剧的对话部分）和酒神艺术（悲剧的吟唱部分）的特质。日神似的戴着面具的人物形象和酒神似的音乐构成了悲剧。尼采相信日神精神用美的面纱掩盖悲剧，酒神精神则揭开这层面纱直面惨淡的人生，人生的痛苦消融在这种审美感受中。譬如，古希腊悲剧《俄狄浦斯王》就可以看作日神精神与酒神精神的融合。日神赋予万物美的外观。俄狄浦斯出身高贵，善良，兼备智慧与勇气。日神的恩泽在俄狄浦斯身上一览无余。然而，这种完美的表象只是暂时掩盖住了命运对他设下的圈套。在酒神节上，古希腊人打破种种禁忌，尽情享乐，在解除个体的痛苦中享受到无上的狂喜。俄狄浦斯也打破了禁忌，违背了伦理，弑父娶母。至此，日神建立的美好幻想破碎，俄狄浦斯不得不刺瞎双眼直面命运的悲剧。这种直面人生绝境的态度因而也具备了悲壮审美的高度。日神精神与酒神精神的高度契合成就了这部悲剧。日神状态中，人们沉醉于梦幻般的外观中，不追求真相，从而实现自我肯定和慰藉。相反，酒神精神“给人一个超越世界现象的立脚点，以此来俯视人生的痛苦与个体的毁灭，使现实的苦难化作了审美的快乐”^【14】，个体在自我否定中回归世界的本源。(www.daowen.com)

荣格在他的著作《心理学与文学》中也专门谈到日神精神与酒神精神。不过，他并不苟同尼采的观点。他认为尼采完全是从审美而不是宗教的角度来衡量酒神精神，忽略了古希腊人赋予酒神的宗教意图。他也不认为希腊人在酒神状态里会成为艺术品。相反，原始本能控制住了有一定文明的希腊人，而这种文明人本能的宣泄要比原始人欲望的宣泄来得可怕得多。希腊的悲剧也是产生于宗教仪式中，尼采仅仅从美学视角而忽略宗教来欣赏悲剧的做法，只能得出浅薄虚假的结论。