戏剧演出的现场感

——戏剧作品在此时此刻，面对观众完成

在戏剧演出正式开始之前，尽管进行了长时间的排演和各部门间的反复磨合，都不能称为“作品”。待到戏开场的那一刻，场灯关闭，大幕拉开，一出戏才开始作为“作品”，在接下来的一段时间内在观众面前呈现。从观众的角度来说，他们参与了这个戏剧作品的创作和完成。这种“参与”其实是多维度的。观众的专注，笑声，哭声和分神带来的噪音都会对舞台上演员的表演造成直接的影响，这种影响有些对于演员而言也是无意识的，演员的状态又会对观众的观赏状态进行新的影响，这种循环式的反馈效应使得每场演出都不同，且无法重复。

图：欧洲传统舞台(www.daowen.com)

此外，观众的视线是由自己控制的，这点极大地区别于电影和电视剧。电影和电视的焦点，是由镜头来控制的，而话剧舞台的整个表演空间都在观众的视野范围内，观众的目光聚焦在哪里是自由的。虽然导演可以运用对于舞台焦点的把握引导观众的视线，但是也有导演充分利用这种自由，进行多焦点的尝试——每个观众看到的作品都有可能是不一样的。现在，这种“参与”也被许多小剧场戏剧提炼出来进行放大，或者说直接化了：观众可以现场与演员进行互动，甚至可以决定戏剧情节的走向和结局。

观众在欣赏戏剧的过程中所经历的“现场感”，其实并非来源于戏剧的艺术真实和戏剧摹仿生活的逼真，而是来源于观演关系造成的“即时性”和“参与感”。与戏剧事件和参与事件的人物身处同一空间——剧场，以及观看时间与时间发生时间——演出进行的一个或几个小时，使得观众和艺术作品的关系达到了其他艺术样式不可能带来的密切程度。这种同时同地所带来的“现场感”，是观众的情感迅速带入剧情和人物的基础，也是给观众造成更为强烈的审美感受的前提。