第七章　点、线、面的构成及其形式法则

美的表现形式，归纳起来大体可分为两大类:一类是有秩序的美，这是主要的表现形式。从其构成方法来看，对称、平衡、重复、群化等形式，以及带有较强韵律感的渐变、发射等构成方法，都包括在这里。另一类是打破常规的美，诸如对比、特异、夸张、变形等(图7－1)。

图7－1　美的表现形式

第一节　对称与平衡

一、对称与平衡的性格

对称，是指有同一的部分相反复而形成的图形;对称是表现平衡的完美形态，它表现了力的均衡;它是人们生活中最为常见和习惯的一种构成形式。对称，给人的感觉是秩序、庄严和肃穆，呈现出一种安静平和的美，如我国的建筑形式就多是对称的(图7－2，图7－3)。

图7－2　对称(一)

图7－3　对称(二)

平衡不是对称，平衡是运用大小、形状、位置等差别来形成视觉上的均等，也可称它为“协调”或者“和谐”。平衡不等同于均衡，它是各部分在一个度上的合理存在，只有在这个度下，整体才能体现美的氛围，任何一部分失调都会影响效果。平衡正在美学中就是维度和对比的美学，对任何美的定义来说，平衡就是区别美与不美的分水岭(图7－4，图7－5)。

图7－4　平衡(一)

图7－5　平衡(二)

二、对称与平衡的基本形式

对称与平衡有四种基本形式:即反射、移动、回转和扩大(图7－6)。

图7－6　对称与平衡的基本形式

三、对称和平衡在设计中的应用

对称和平衡在设计中的应用非常广泛，几乎随处可见(图7－7)。

图7－7　对称与平衡在设计中的应用

第二节　重复、近似与群化

一、重复

重复，就是相同或近似的形象反复排列，其特征是形象的连续性。

1．重复骨格

在重复构成当中，骨格支配着构成单元的排列方法，决定每个组成单位的距离和空间。骨格线的确定，一般采取正方形格式。用相同的骨格，进行排列的方法，叫作重复骨格。

骨格就是框架，就是构成图形的骨架和格式。按复杂程度可分为单一形与复合形。按功能可分为有作用骨格和无作用骨格。有作用骨格，即每个单元的基本形必须控制在骨格线内;无作用骨格，是将基本型单位安排在骨格线的交点上，主要靠基本形的大小不同形成疏密的变化。按结构可分为规律性骨格和无规律性骨格。规律性骨格是按照数学方式有秩序的排列，如重复、近似、渐变、发射等构成方法;非规律性骨格，即无规律可循、随意机动的骨格，是比较自由的构成，它有很大的随意性，如密集、对比、变异构成等(图7－8)。

图7－8　骨格的种类

2．基本形

基本形，就是构成图形的基本单位。一个圆点、一条线或一个方块等都可以作为基本形，可以在基本单位内适当加以设计和变化，也可以在基本形的格线内运用点、线、面进行分割、重叠、挖切等，组成一种有一定变化的基本形(图7－9)。

基本形也是构成重复骨格的基本单位。我们所设计的基本形宜简练，不宜复杂。基本形是由基本元素——点、线、面经过各种组合关系形成的，其组合关系有如下八种:分离、相遇、重叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合(图7－10)。

图7－9　基本形

图7－10　基本形的组合关系

3．重复骨格重复基本形的构成与排列方法

在设计中将同一基本形反复使用，且其排列格式也采取重复的形式，称作重复骨格重复基本形。重复骨格重复基本形所具有的特点是基本形的连续排列。

重复骨格重复基本形的排列方法有:基本形的重复排列、重复基本形正负交替排列、重复基本形在方向上进行横竖或上下变换位置、重复基本形的单元重复排列(图7－11)。

图7－11　重复骨格重复基本形的排列

4．重复骨格构成在设计中的应用

重复骨格构成在设计中的应用非常广泛，如图案、壁纸、地砖、家居装潢等(图7－12～图7－14)。

图7－12　重复骨格构成在设计中的应用(一)

图7－13　重复骨格构成在设计中的应用(二)

图7－14　重复骨格构成在设计中的应用(三)

二、近似

1．基本形的近似

基本形的近似是两个基本形属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象相近一样(图7－15)。

图7－15　基本形的近似

2．骨格的近似

骨格的近似是骨格单位的形状、大小虽有一定的变化，但却是近似的(图7－16)。

图7－16　骨格的近似

三、群化

群化，是基本形重复构成的一种特殊表现形式，它不像一般的重复构成那样在上下或左右均可连续发展，而是具有独立存在的性质，可作为设计标识、符号等的一种手段(图7－17)。

图7－17　重复基本形的群化

1．群化构成的基本要领

群化构成的基本要领有以下几点:①群化构成要求醒目、简洁，所以基本形的数量不宜太多;②基本形的群化构成要严密、紧凑、互相之间可以重叠、透叠或交错，要避免松散;③构成群化的图形应注意整体效果，要外形的完整、美观;④注意构图的平衡和稳定;⑤基本形本身要求概括、简练、形象粗壮有力，这样的效果较好，避免琐碎的细小变化并防止一些尖角的造型(图7－18)。

图7－18　群化构成的表现(一)

2．群化构成的具体形式

群化构成的具体形式包括:基本形的对称或旋转放射式排列、基本形的平行对称排列、多方向的自由排列(图7－19)。

图7－19　群化构成的表现(二)

四、重复基本形的群化构成在设计中的应用

重复基本形的群化构成在设计中的应用极广，尤其常见于商标、公司标志等的设计中(图7－20)。

图7－20　群化构成在设计中的应用

第三节　节奏与韵律

在构成和平面设计中，节奏是点、线、面、空间及相互关系的体现，节奏有强弱、快慢之别，画面有疏密、大小、虚实之分。韵律在平面构成中表现为视觉要素的秩序性变化，即按照一定量的比例有规则地递增或递减，造成富有律动感的视觉形象。

节奏与韵律，其突出的特点就是有一定的秩序性。它按照一定的比例，有规律地递增或递减，造成富有律动感的形象。节奏与韵律表现的主要特征，是把基本形有规则、反复地连续起来(图7－21)。

图7－21　节奏与韵律

节奏与韵律最为突出的构成形式是渐变构成和发射构成。

一、渐变构成

渐变，是指基本形或骨格逐渐地有规律地循序变动，呈现出节奏感和韵律感(图7－22)。

图7－22　渐变构成

(一)渐变构成的形式

渐变构成的形式主要有大小和间隔的渐变、方向的渐变、位置的渐变、色彩的渐变、形象的渐变(图7－23)。

图7－23　渐变的形式及示例

(二)渐变构成的比例

在有节奏的渐变中，其渐变的发展可按一定的比例进行。

1．黄金比例(黄金分割)

事物各部分按照一定的数学比例关系，将整体一分为二，较长部分为整体的0．618，即1∶0．618，这被公认为最具有审美感的比例数字，因此被称为黄金分割(图7－24)。

图7－24　黄金分割

2．费勃那齐数列

费勃那齐数列的求法是:数列相邻两项的数字和，作为第三项数值。如:数列从1开始，第一项为1，第二项0+1=1。第三项是1+1=2，第四项为1+2=3……(图7－25)。

图7－25　费勃那齐数列

3．等差级数数列

等差级数数列又叫算术级数数列，数列各项之差(称为“公差”)相等，即1、1/2、1/3、1/4、1/5……(图7－26)。

图7－26　等差级数数列

4．等比级数数列

等比级数数列，是用一个基数所得的乘方，依次排列起来所形成的数列。比如:该数列的基数为“2”，则其等比级数数列为2、4、8、16……(图7－27)。

图7－27　等比级数数列

(三)渐变构成在设计中的应用(图7－28)

图7－28　渐变构成在设计中的应用

二、发射构成

发射构成，其构成骨格的特征是基本形或骨格单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中，有一种深邃的空间感及光学的动感。发射也可以说是一种特殊的渐变，同渐变一样，骨格和基本形要做有序的变化(图7－29)。

图7－29　发射构成

发射骨格的构成要素，首先要有发射中心，即发射点，所有发射的骨格线都集中在此点上。发射点在画面中，有的是可见的，有的是不可见的。其次，发射线具有方向性(图7－30)。

图7－30　发射骨格的构成

(一)发射构成的形式

发射构成的形式主要有离心式、向心式、同心式、多心式四种(图7－31)。

其中，离心式发射的发射点在中央部位，发射线向外方向发射，它是发射构成中，应用较多的一种构成形式。向心式发射与离心式发射方向相反，其发射点在外部，从周围中心发射的一种构成形式。同心式发射的发射点从一开始逐渐扩展，如同心圆或类似方形的渐变扩散所形成的重复形，也是发射构成的一种形式。多心式发射以数个点进行发射，具有明显的起伏状，空间感较强。有时发射线可以互相衔接组成单纯性的发射构成。

图7－31　发射构成的形式

(二)发射构成在设计中的应用(图7－32，图7－33)

图7－32　发射构成在设计中的应用(一)

图7－33　发射构成在设计中的应用(二)

第四节　对比与调和

“对比和变化”与“调和与统一”，是同一问题的两个方面。一切事物都是处于矛盾着的统一体中。一切设计作品，都要处理好调和与对比或统一和变化的关系，即整体与局部的关系(图7－34)。

图7－34　对比与变化

自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。图形与图形之间、图形本身的各部分之间表现出显著的差异。对比构成不依靠骨格线而依靠基本形的形状、大小、质感、方向、位置、色彩、肌理等形成对比因素，并结合重心、空间、虚实、有无等对比元素。轻微的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉的张力，产生清晰、肯定、鲜明的视觉效果，给人以深刻的印象。(www.daowen.com)

一、对比

对比是一种自由的构成形式，它不以骨格线为限制，而依据形态本身的大小、方向、位置、空间、疏密、虚实、色彩和肌理等方面的对比而构成。对比，在画面上所产生的效果就是变化(7－35)。

图7－35　对比

对比是把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人产生鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。

对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。

对比是互为相反因素的东西同时设置在一起时所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果(图7－36)。

图7－36　对比的效果

对比构成的主要形式有空间对比和聚散对比。空间对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗等方面进行处理。聚散对比，即形象间的疏密关系。应从下面四个方面加以考虑:其一，要有主要的密集点和次要的密集点，以及第三、第四等观察次序;其二，密集点可以是以点为中心的密集，也可以是以线为中心的密集，都要处理好密集构成的外姓，既能使人感到完整，使各形象的互相关系有一定的呼应;其三，密集形象的运动发展趋势，要形成一定的节奏和韵律感。此外，还有大小对比、曲直对比、方向对比和明暗对比(图7－37)。

图7－37　对比构成在设计中的应用

二、调和

调和不是自然发生的，是人为的、有意识的合理配合。调和和对比是相反的因素。判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。几种要素具有基本的共同性和融合性。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现强烈和显著时，和谐的格局就会向对比的格局转化。

调和包括同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合。

1．同种元素的组合

同种元素，如不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合，最容易得到统一。但由于这种结合比较简单，因此容易显得单调和平常(图7－38)。

图7－38　同种元素的组合

2．类似元素的组合

形状的类似。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、形状接近于以上的图形均为类似形。类似还包括形状、大小、多少的类似和方向、距离等的类似。

类似元素结合比同种元素结合具备更良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性(图7－39)。

图7－39　类似元素的组合

3．不同元素的组合

不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况。因此为了达到调和，就必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的(图7－40)。

图7－40　不同元素的组合

第五节　破规与变异

自然界中美的形式有两种:一是有秩序的美，一是打破常规的美。打破常规的美，常形成鲜明反差，造成动感，增加趣味(图7－41)。

图7－41　破规与变异

破规与变异的构成形式以及特点，可从如下两方面分析。

一、特异构成

在规律性骨格和基本形的构成内，变异其中个别骨格或基本形的特征，称为特异构成。其表现特征是，在普遍相同性质的事物中，有个别异质性的事物会立即显现出来。特异是相对的，在保持整体规律的情况下，小部分与整体秩序不和但又与规律不失联系(图7－42，图7－43)。

图7－42　特异构成(一)

图7－43　特异构成(二)

特异构成的形式有形状的特异、大小的特异、色彩的特异和方向的特异等。

形状的特异，即在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面的视觉焦点。

大小的特异，即在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异对比。

色彩的特异，即在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

方向的特异，即大多数的基本形是有秩序的排列，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特异效果。

二、空间构成

1．空间的概念与形成因素

平面构成的空间是立体形态的二元空间表现，具有平面性、幻觉性、矛盾性(图7－44)。

图7－44　平面构成中的空间

平面构成中依据形成空间的因素，可将空间分为重叠空间、大小空间、倾斜空间、曲面空间、投影空间、面的连接和交错空间(图7－45)。

图7－45　空间分类

2．矛盾空间

在平面设计中有时故意违背透视原理，有意制造出同视觉空间毫不相干的矛盾图形。它可以随着视线的改变而显现出相异的形体关系，体现了人的感性直觉能力和理性推理能力。矛盾空间正是利用了平面的局限性以及视觉的错觉，形成了在实际空间中无法存在的空间形式(图7－46)。

图7－46　矛盾空间

矛盾空间的构成方法有共用面、矛盾连接、交错式幻象图和边洛斯三角形(图7－47，图7－48)。

图7－47　矛盾空间的构成方法

图7－48　矛盾空间构成示例

第六节　平面构成中的肌理

一、肌理的概念

在《牛津词典》中，肌理指织物经纬之排列，织物、表皮、外壳等表面或实体经触摸或观看所得之稠密或疏松程度;质地松散、精细、粗糙之程度;表皮、岩石、文学作品等构成成分及结构之排列;艺术作品中物体表面的描写;在生物上，意味组织之结构。在平面构成中，肌理是指物体表面的纹理或质感(图7－49)。

图7－49　平面构成中的肌理

二、肌理的种类

1．视觉肌理

视觉肌理，即通过眼睛就可以观察到的肌理(形和色)，一般强调的是平面的肌理(图7－50)。

图7－50　视觉肌理

2．触觉肌理

触觉肌理，即用手触摸有凹凸、粗细感的肌理，一般强调的是立体的肌理(图7－51)。

图7－51　触觉肌理

3．自然肌理

自然肌理，即自然界与生俱来的肌理(图7－52)。

图7－52　自然肌理

4．人工肌理

人工肌理，即经过人工再造的物质纹理形态(图7－53)。

图7－53　人工肌理

肌理的手法是多种多样的，比如用钢笔、彩笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、喷笔，都可以形成很多各自独特的肌理痕迹;也可以用画、洒、泼、磨、浸、烤、淋、染、熏烧、拓印、贴压、剪刮等手法来制作。可用的材料也有很多，如石头、木头、玻璃、面料、油漆、海绵、纸张、颜料、化学试剂，等等。肌理的制作就主要是通过对各种形式和材料的应用来达到肌理的变化和美感。

三、肌理的创作方法

1．绘写

细致的肌理花纹可以用手直接描绘在平面上，也可采用工具辅助。绘写的肌理有规则和不规则等，利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果(图7－54)。

图7－54　绘写

2．拼贴

将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上(图7－55)。

图7－55　拼贴

3．搓揉

将画纸揉伤，涂上颜色，使画面产生各种自然的纹理效果，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同(图7－56)。

图7－56　搓揉

4．喷洒

将颜料调制成适宜的稀度，进行喷、洒或倾倒在平面上所获得的肌理效果(图7－57)。

图7－57　喷洒

5．扎染

具有吸水性的表面可用扎染来获得肌理效果(图7－58)。

图7－58　扎染

6．熏烧

用火焰的熏烧，产生自然纹理(图7－59)。

图7－59　熏烧

7．擦刮

在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻表面也可以获得肌理的效果(图7－60)。

图7－60　擦刮

8．撒盐

在湿画面上撒上盐，干后则产生雪花的效果(图7－61)。

图7－61　撒盐

9．涂蜡

用蜡笔、油画棒等材料涂在要预留出来的画面上，这样既可以起到留出亮色的作用，又可以留白，并造成斑驳的肌理效果(图7－62)。

图7－62　涂蜡

10．拓印

在凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖在其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。做拓印的材料有:玻璃、木板、布料、纸张、铁板、塑料板、石板，等等。拓印包括压印、湿印和水拓等。

压印，是将纸团、树皮、织物等涂上颜料压在纸上，印出纹理(图7－63)。

图7－63　压印

湿印，是把颜料调稀，滴在玻璃上用纸压印，可以表现出丰富、细腻的肌理效果(图7－64)。

图7－64　湿印

水拓，是把颜料调稀，滴在水里，利用水的流动使浮在水面的颜料自然形成各种纹样，用纸覆盖在上面，产生特殊的纹理(图7－65)。

图7－65　水拓