理论教育 创意装饰画的图案与构成

创意装饰画的图案与构成

时间:2023-12-05 理论教育 版权反馈
【摘要】:第四章装饰画的创意表现第一节装饰画造型的创意表现写生物象虽然经过了一定的概括和取舍,但还不具备装饰的特征,不能直接去适应装饰物的某些特殊需要。图4-2夸张与变形夸张与变形是装饰变化的重要手法。丰富与添加处理不是对造型空间的简单填充,它是装饰造型不可缺少的重要组成部分。

创意装饰画的图案与构成

第四章 装饰画创意表现

第一节 装饰画造型的创意表现

写生物象虽然经过了一定的概括和取舍,但还不具备装饰的特征,不能直接去适应装饰物的某些特殊需要。要将它们变为装饰形象,必须运用多种手法进行加工创造。

装饰造型的过程,是将自然物象转化为装饰艺术形象的艺术加工过程,在这个过程中需要运用概括、归纳、丰富、添加、夸张、变形、抽象等各种手段对客观物象进行艺术加工。

一、概括与归纳

概括与归纳是装饰造型中最常用的表现手法,是对繁杂的物象进行高度提炼、简化,并使其特点更加简洁化、鲜明化的方法。在具体运用这一装饰手法时,首先要抓住物象的基本特征,主要是外部形态的特征;其次要把形态的复杂结构与纹理进行高度提炼与概括,把呆板的变生动,把纷乱多余的省略,只保留主要部分,使形象达到较单纯的画面效果。概括不是粗制滥造,也不是简单的省略,而是一种简化提炼,是艺术的再创造,其目的是使形象更具典型性。如我国民间艺术中的皮影、剪纸等,就是利用影绘简化法像描绘物体的影子一样去表现对象的轮廓特征,最大限度地简化结构关系,对外形轮廓进行概括性的简化,去繁就简。在整体造型中以线连块、块块相接形成特定的整体影像,以达到形神兼备的艺术效果(图4-1)。

图4-1 概括与归纳

二、夸张与变形

夸张是装饰艺术创造中一种重要的方法,是将物象的特征依据装饰设计的需要与创作要求,用特殊的手法对典型的部分进行强调与加强,把美的部分、有特征的部分强调出来,舍弃或合并那些繁杂的细节,使形象更加整体化。夸张的目的是强化对象的神情和性格,还可以针对对象的动态、神态进行捕捉,使其形神兼备,使所要表现的对象更加典型化,更具代表性、趣味性和装饰性。夸张是艺术的强化,是情之所至。运用这种手法时要突出本质的、富有特征性的东西,放弃非本质的、非特征的东西。

夸张手法在装饰画造型中的运用并不是随心所欲的,不是对所要表现的对象任意地加强或削弱,而是要通过创作者的理解与感受,根据具体画面的需要对自然物象的外形、神态、习性等进行适当的夸张和强调,使其更能体现形式美、更自然得体、更富生命力。如在外形处理上,可使圆的更圆、方的更方等。

艺术创作中有意识地用改变或偏离原型的方式去创造新的艺术形象,一般被称为变形手法。变形是人类想象力和艺术创造力的产物,其目的是情感表达和美感需要,是艺术家审美感受和审美情趣的体现(图4-2)。

图4-2 夸张与变形

夸张与变形是装饰变化的重要手法。它与概括与归纳是紧密联系在一起的,是一种手法的两个方向。夸张的前提是概括,概括的目的则是为了更好地夸张。

夸张有以下几种方法。

1.整体夸张与局部夸张

整体夸张是表现物象的大的方向与态势。比如采用拉长法将所表现的物象的比例关系夸张拉大是为了表现物象的舒展、挺拔,或抒发一种昂扬、升华的情感。拉长的程度则视画面效果和主观感受而定,不能一概而论。如意大利著名画家莫迪里阿尼笔下的人物均被拉长,形式感较强,给人一种新颖怪异的感觉;我国的云南画派也较多采用拉长的手法,为的是表现南国秀美旖旎的风情。另外,印度尼西亚的木雕以及我国的民间皮影戏的造型,均借助拉长法而生发出不凡的艺术魅力。缩短是将被表现的物象比例缩短,以制造一种短粗敦实、憨态稚拙的效果。此种造型在民间美术中被广泛运用,如民间剪纸、泥玩具、木偶等常用此法,也比较符合我国的民族欣赏习惯。局部夸张是强化物象的某一部分,使该部分的特征更加鲜明,但要注意局部夸张的形象要与整体形象相统一与和谐,否则就会弄巧成拙。(图4-3,图4-4)

图4-3 整体夸张

图4-4 局部夸张

2.透视夸张

透视夸张是画面用不常见的透视视角,表现出不可思议的画面效果,给人以强烈的视觉冲击力(图4-5)。

图4-5 透视夸张

3.表情与神态的夸张

表情与神态上的夸张是一种比较常见的装饰手法,它使夸张的形象更加具有形象特征(图4-6)。

图4-6 表情与神态的夸张

4.添加夸张

添加夸张也是一种比较多见的装饰手法,也能使夸张的形象更加具有形象特征。这种夸张有以下两种方式。

一是在原有形象的基础上进行的添加夸张,这种夸张方式容易协调画面整体形象,易于被人接受,也使平淡的形象有了装饰味,它往往根据与画面有联系的纹样来添加。二是打破原有形象进行的添加夸张,有些纹样的添加夸张与素材看似没有关系,但加上作者丰富的想象力,使得画面有了微妙的情趣,增加了画面的装饰效果与趣味,也使得画面的含义更加深邃(图4-7)。

图4-7 添加夸张

5.打散夸张

自然界中的物体经过归纳、提炼、概括处理之后,根据主观意图,可以被分解、分割、移位,然后再根据一定的规律重新组合,使之成为一个新的形象但又保留原事物的形式。打散重构的夸张可以得到新的构图形式,是在似与不似之间。画面构成巧妙、自然,且有了一种新的意境,给人以形式和内容生动而又新鲜的感觉(图4-8)。

图4-8 打散夸张

6.意境夸张

意境夸张主要是夸张画面的气氛,即对画面本身特定的个性特征进行夸张和加强,使原有的意境氛围得到进一步的渲染和深化(图4-9)。

图4-9 意境夸张

三、丰富与添加

丰富与添加是指将已经提炼、概括变形后的形象,在较单一的画面上添加一些能够突出特征的装饰纹样,这种装饰不是如实描绘取得的,而是根据图案设计的构思使其更加丰满、更有情趣、更具装饰性。丰富与添加处理不是对造型空间的简单填充,它是装饰造型不可缺少的重要组成部分。通过添加装饰纹样,不但可以丰富画面的肌理效果,还可以增加画面的情趣以及画面的内涵,体现作者的个性特点(图4-10)。

图4-10 丰富与添加

丰富与添加处理可分为以下三种类型:

1.与自然形有关的纹样添加

与自然形有关的纹样处理通常是对自然结构、纹理进行归纳、概括,以形成更具条理性的纹饰。如利用花瓣及叶片上的茎脉为依据进行添加,利用花蕊的特征进行添加,鸟的羽毛、鱼的鳞片、树干的木纹都是丰富与添加最好的素材(图4-11)。

2.“求全”的纹样添加

这种纹样处理不是抽象的产物,也不是对自然的歪曲,而是综合对象美的特征,把不同情形下的形象组合在一起,使画面产生新意,增添情趣。根据内容或题目的谐音,附于其新的寓意,这在中国传统图案纹样中较多使用(图4-12)。如我国传统图案中的花中套花、花中套叶、叶中套花等;在经过处理后的鱼身上添加莲花,便含有“连年有余”之意,这是一种结合纹样深化构思的装饰。

(www.daowen.com)

图4-11 与自然形有关的丰富与添加

图4-12 “求全”的纹样添加

3.抽象的点、线、面的添加

抽象的点、线、面的添加是指完全从形式感出发,在简化后的形象里添加抽象的点、线、面,按照形式美的法则来构成画面,可取得较好的装饰效果(图4-13)。

图4-13 抽象的点、线、面的添加

四、联想

装饰绘画与传统绘画在画面上有着不同的思维表现方式。联想是装饰画的一种常用表现手法,它改变了人们对客观物象固有的观念和思维模式,使得创作出来的装饰形象有着奇特的画面效果。创造时运用机智、风趣、凝练的语言对不合理、自相矛盾的事物或现象做轻微含蓄的揭露、批评、揶揄和嘲笑,创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默情境,从而产生一种特殊的审美效果;也可以通过对自然理想化的想象,将原形通过自身的变化或不同形的变异手段,创建渐变或突变的趣味形象。例如运用反向透视法使得近小远大、近低远高用打破时空法使不同时代的人物在同一画面中出现,一棵树上结满各种各样的果实,三条鱼共用一个头的形象,物体打散后又重组等。这些画面都可令人产生一种新的思维方式(图4-14)。

图4-14 联想

第二节 装饰画构图的创意表现

所谓构图就是把一个人的构思意图在有限的空间内或平面里,对自己所要表现的形象进行组织、排列,形成特定的空间或平面。构图这一名称来源于西方美术,在传统的中国画中称之为“布局”或“章法”,亦叫经营位置。装饰绘画构图的目的在于选择必要的形式加以排列组合,突出重点,表现主题,增强艺术的感染力。构图是否得体、是否新颖独特、是否简洁,将影响装饰画的整体效果。

装饰画构图的创意表现较其他绘画种类的构图更具有鲜明的视觉特点。装饰画构图的基本特点首先是不受景象、时间、空间、透视等限制,可以充分发挥作者的主观性;其次是题材范围极广,可以是人们日常生活中各个领域的各种用品及环境的美化。装饰画构图的最大特点是自由性较强。

一、装饰画构图的创意性

(一)构图应布局合理,主次分明,虚实相生

完成一幅装饰画首先要做的是构思,其次就是构图。构图是装饰画的骨架,构图的好与不好是作品成功与否的关键。构图要求主次分明、宾主呼应,也就是既要重点突出,又要有陪衬呼应。对要重点表现的形象应重点刻画,对起衬托作用的物象应简洁淡化。在以往的传统绘画中,常用的近实远虚的构图模式,在装饰构图中也同样适用。一般来说,“实”是近的东西,应加以刻画,这是重点,是主题;“虚”是远的东西,可加以淡化,甚至留白,这样既具有距离美,又突出了主题。当然“虚实”要处理得当,否则过多的“虚”画面就会显得空旷,过多的“实”画面又显得拥挤,要正确处理它们之间的关系。装饰画只有做到构图布局合理、主次分明、虚实相生,表现的主题才能更加明确,构成的画面才会更加丰富而耐人寻味(图4-15)。

图4-15 布局合理、主次分明的构图

(二)构图应完整饱满、形象生动,既有统一又有变化

装饰画的构图在内容上要完整,在形象的排列组合上要和谐,且结构要严谨,应尽量去掉多余的东西。由于物象的存在各种各样、千姿百态,为了追求形式美感,造型上应尽可能趋向生动,同时还应注意变化与统一。作为一个完整的整体,如果缺乏变化,将会产生单调、乏味的感觉,令人感到厌倦;但若一味追求变化,没有协调好画面的整体,则会杂乱无章而让人眼花缭乱。所以装饰画的构图要处理好生动、变化和统一之间的关系,如线与线之间、线与面之间、面与面之间、物象与物象之间的关系。构图应从整体到局部,在变化中营造秩序感,在统一中追求变化,把握好整个画面的节奏感,使画面既完整又有秩序。在构图中将画面按自己的设想布置,使构图效果充实饱满,是一种比较传统的构图方法,符合现代人的审美习惯和标准(图4-16)。

(三)构图的创意应新颖独特

一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中,要把握好自己的思路。构思本身就是一个创意过程,要把创意与题材充分地表现出来,构图充当着非常重要的角色。好的造型,通过一定的形式组合排列,会给人一种过目不忘、浮想联翩的效果。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象却可概括世界上的一切并推动着进步,是知识进化的源泉。”可见丰富的想象力是创意的主观条件。在构图中,要充分调动自己的想象力,比如对人物进行夸张、对植物加以拟人化、将动物卡通化等(图4-17)。

图4-16 完整饱满、形象生动的构图

图4-17 新颖独特的创意构图

二、装饰画构图的创意形式

构图是对所选择的素材进行构成的具体处理方式,装饰画的构图除具有绘画构图的普遍规律与一般法则外,还以不同角度及处理手法形成了不同的构图体裁。结合现代装饰,构图的方法可归纳为平视体、立视体、多维透视体、自由体四种。

(一)装饰画的平视构图

平视体构图是概括性极强且富于装饰效果的构图方法。简练单纯是其特点,宜简不宜繁是其原则。平视构图一般立足于二维空间的表现,有稳定、沉着、庄重之感,不强调三维空间和立体关系,打破焦点透视法,根据画面主题表现的需要采取散点透视的形式。

对所描绘的景物立足于二维空间的表现,既不十分需要形象周围环境间的三维空间关系,又不太需要自身形象的立体感。一律平视,轮廓清晰,形象不重叠,前后不遮挡。不表现物像的侧面和顶面,而只反映物像特征与姿态最生动的一个面,它以形体的大小、线条的疏密及色彩的明暗来处理层次,以某个物象为中心向上下、左右伸展。所有形象都可以在画面上组合排列,画面可以通过点、线、面等元素来体现。它既不受画幅大小的局限,也不受画面表现空间的局限,适宜于表现复杂的情景,可以把人物、风景、花鸟等布置于一个画面上,如汉代的画像砖画像石(图4-18)。

图4-18 平视构图

(二)装饰画的立视构图

立视构图的领域比平视构图更广阔,它的基本特点是具有立体感和空间感。立视构图是中国绘画普遍应用的构图法,其在民间年画中的应用更为广泛,如《清明上河图》。它是在平面物象的基础上利用45度斜线作为依据,画出顶面、侧面而成。这种构图要求作者的视点总是高于所画之景,而且采用了没有灭点的平行透视法,因而画面可以向无限高度伸展或向无限宽度延长,不强调近大远小的透视规律与物像的真实比例。立视构图在透视的应用上表现为两种形式:一种是用聚焦点透视,各种物象的透视都集中在画面的一个视点上;一种是散点透视,画面的景物分散布局,前不挡后(图4-19)。

图4-19 立视构图

(三)装饰画的多维透视构图

装饰画构图不像写实性绘画那样完全依靠一整套焦点透视的理论,而是讲究在运用上的灵活多变,从而规范或统合画面的构成物像,营造或强化舒适的视觉感受。

多维透视构图打破正常焦点透视常规,画面物象层层叠叠,在视域内无限展开,强调造型、轮廓线刻画清晰,完全不按照透视原理,远景与近景、天空与地面、太阳与月亮、实景与虚景均没有界限与区分,完全强调的是感官、空间、深度、层次上的效果。物象重叠构可以是同质与异质相叠、夸张与对比相叠,也可以是整体与整体相叠、整体与局部相叠。相叠的画面图形反映一定的空间,其创作意图是通过形态的重新组合排列而形成新的空间容量和思维延续(图4-20)。

图4-20 多维透视构图

(四)装饰画的自由构图

装饰画构图的最大特点是自由。以装饰为主要核心,利用不同的装饰手法按照自己的构思,在画面上编排形象元素,任何元素都可以排列在一个画面上,无论古代与现代,人物、动物、植物,乃至日月星辰,都不受时间、空间、形状等的限制,可自由、生动、直观地表现物象。自由体构图是以各种虚构的直线、曲线分割画面,再填以各种点、线、形、色,也可以自由跨越分割线取得变化,它不需要考虑透视、远近、虚实的限制,也可以是将几种构图方法综合运用到一个画面中,能够充分发挥创作者的想象力(图4-21)。

图4-21 自由构图

三、材料的创意表现

装饰图案的创意表现还可以通过各种材料来表现。不同材料本身具有的色泽、肌理、质感、形态等可以表现不同的美感。装饰画的创作需注重物质材料的质表处理和肌理运用,从而达到材料与形式的完美统一。材料的创意表现可以从材料的点、线、面的形态分析来进行。以点的形态存在的材料如沙子、石头、木块等,采用拼贴、粘贴、镶嵌等技法产生的特殊美感,可以做出沙盘画、马赛克拼贴、金粉画等;以线的形态存在的材料如麻绳、丝、金属线等通过缠绕、捆绑、打结等技法也可以做出各种各样的浮雕或立体形式的装饰画;以面的形态存在的如铁板、纸张、玻璃板、木板等通过锻打、冶炼、镂空等技术手段同样可以做出具有浮雕感的装饰造型(图4-22)。

图4-22 材料的创意表现

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