第三章　装饰画的构图与形式美

第一节　装饰画的构图

一、黑、白、灰关系

“黑白关系”就是通过黑白色块的组合，不仅表现对象的体积感、画面的空间感，而且还可以通过黑白色块的形状、大小的变化，产生调和、对比、呼应、节奏等艺术效果。一黑一白在造型艺术中的应用非常宽广，也被广泛地应用于社会生活的各个领域。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限，其艺术效果单纯、明朗、强烈。自然界本身是不存在绝对的纯黑或纯白的，黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。这种单纯的表现手法带有很强的浪漫主义色彩和抒情色彩。根据画面中黑、白两色使用面积大小比例的不同，可分为三种形式:以黑色为主的黑强白弱的黑调对比，以白色为主的白强黑弱的白调对比，黑白两色各半所形成的黑白对比。

黑、白、灰关系是指在装饰表现的色彩明度中黑、白、灰的比例分配关系。黑、白、灰是相对色彩的明度来说的，有时也叫影像处理。就像灯光照在人身上产生的阴影一样，黑白对比强烈、虚实相生。黑、白、灰实际上是从调子上来讲的，黑就是暗调子，白就是亮调子，灰就是灰调子。不同的调子在装饰画构图中表现的效果不一样。亮调子是以白为主，画面效果明快、轻松、悦目;暗调子以黑、灰为主，画面效果沉着稳重。灰调子基本有两种，一种是中灰，给人以柔和、缠绵、清静的感觉;一种是深灰，画面沉闷，具有忧郁、伤感和迷茫的情调。装饰画的黑白构图除了明暗层次的变化，还要对物象有一定的概括取舍和夸张省略。一幅装饰画如果黑、白、灰构图处理得当，作品的趣味性及节奏感就会大大增强(图3－1)。

图3－1　黑、白、灰构图

二、点、线、面关系

无论是比较抽象的画面还是倾向写实的画面，具体表达时都离不开点、线、面，它们是构成装饰画的基本元素。点、线、面有各自的特征，同时又相互联系，可造成不同的视觉感受。点在几何上没有面积，只在平面上表示形象存在的位置。点有大小之分，也有形状之别，一般有方点、圆点、角点，还有不规则的点等，组合排列时要注意点的疏密、聚散。线在几何学上没有粗细之分，只有长度与方向之别。线分直线(水平线、垂直线、斜线)、折线、宽窄线、自由曲线等。面在平面几何上具有位置、长度、宽度而无厚度。点、线排列后可形成虚面，面是点、线的集合体。在整个装饰绘画构图过程中，点、线、面之间是可相互转化的。所以有时我们利用点绘、线描的密集或稀疏来进行排列组合形成构思中的物象，利用它们之间的大小、对比关系以达到理想的效果。

装饰画中的形式美，主要依靠视觉元素的形态来表现不同的主观个性。点、线、面是从几何角度以抽象观念去观察与表现设计主题的，它可以通过空间的排列，线的曲直粗细变化，面的无穷无尽虚实对比以及点、线、面各要素的综合处理手法，使其表现力得以发挥(图3－2)。

图3－2　点、线、面构图

三、色彩关系

色彩是装饰中最具表现力和感染力的因素，它通过使人们的视觉感受产生一系列生理、心理及类似物理的反应来形成丰富的联想以及深刻的寓意和象征。装饰画中色彩的运用是主观、心理、臆想的色彩，而非客观、科学、理性的色彩。根据情感和心理的需要，可在简洁的画面上大胆用色，直抒胸臆，无须顾及色彩的真实，使色彩呈现出鲜明的个性和特有的艺术风格。装饰性绘画的色彩是自然色彩与理想色彩的巧妙结合，更注重色彩的概括和色彩的大胆处理，这是一个特有的设计过程。色彩装饰画有其自身的艺术性，其画面内容也有自己的主题，它不是一个单独的生命个体，而是与环境紧密联系在一起的，因此个体的装饰画要服从整体空间环境营造的需要。

色彩是装饰画形式美的要素之一。装饰画中色彩的表现主要体现在以下三方面。

(一)归纳自然色彩

自然表象极为丰富多彩，但常常也是杂乱无序的，归纳自然色彩的重要方法是把自然中杂乱无章、散乱无序的东西予以条理化和秩序化。自然色彩本身就有丰富的明度、纯度和色相，在道法自然的基础上进行整理、概括、提炼，使之形成简洁、装饰性强的色彩表现风格。但是归纳自然色彩应遵循一定的秩序性，秩序性是指将自然状态的事物按一定条理进行排列，建立一种人为的艺术秩序，使观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣(图3－3)。

图3－3　归纳自然色彩的表现

(二)主观色彩和客观色彩

主观色彩是绘画创作的重要组成部分，是艺术家在创作作品时不受自然界色彩的影响和约束，完全以自我的色彩感受来描绘客观事物，主观抽象地升华色彩的个性，形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的表现，是艺术家对色彩的灵感与激情的表达，也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。主观色彩反映了艺术家对某种色彩的偏爱和理解，是经过长期的色彩磨炼和探究而形成的。客观色彩是艺术家对空间环境和人物形象诸造型色彩的真实再现，不做修饰，遵守自然，是一种写实风格(图3－4)。

图3－4　主观色彩和客观色彩的表现

(三)色彩的采集和重构

1．色彩的采集

色彩采集是对收集的素材进行理解、变化、提炼和再创作的过程。通过对素材色彩的采集和筛选可了解不同民族的风俗人情、传统文化的精神内涵、现代艺术的意识观念、自然环境的微妙变化，以及科学技术的发展等。采集的目的一是积累素材，二是提高艺术修养和审美能力。色彩采集是装饰画创作的一个重要手段。色彩的采集范围相当广泛，一方面可以借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的和少数民族的艺术中寻求灵感和创作源泉，另一方面可以从客观存在的大自然以及那些异域风土人情、各类文化艺术和艺术流派中汲取养分(图3－5～图3－9)。

图3－5　色彩的采集(一)

图3－6　色彩的采集(二)

图3－7　色彩的采集(三)

图3－8　色彩的采集(四)

图3－9　色彩的采集(五)

2．色彩的重构

色彩重构指的是将原来物象中美的、新鲜的、有价值的、可用的色彩元素注入新的组织结构中，通过加工创意等手法使之产生新的色彩形象(图3－10，图3－11)。重构有以下几种形式:

图3－10　色彩的重构(一)

一是整体色按比例重构。将色彩对象(自然的或者人工的)完整地采集下来，按照原来图片中色彩关系和色彩面积比例的大小做出相应的色标，再按比例组织运用在新的画面中，以保持其原有的风格和基调。

二是整体色不按比例重构。将色彩对象完整地采集下来，选择具有代表性的、典型的颜色不按比例重构，使新画面有新奇感。这种重构的特点使既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉。整体色由于比例不受限制，主色调是由面积较大的颜色决定的。

三是部分颜色的重构。将色彩对象完整地采集下来，从色标中选择所需的颜色进行重构，既可以选择其中的某个局部色调，也可抽取部分色，使画面更加自由、灵活，但又保留了原来颜色的影子。

四是形、色同时重构。它是根据采集对象的形、色特征，经过对形象概括、抽象、加工的过程，在画面中重新组织的构成形式。这种方法效果较好，更能突出整体特征。

五是色彩情调的重构。根据原物象的色彩情感基调、色彩风格做“神似而形不同”的重构，重新组织后的色彩关系接近原来的物象，保持原色彩的意境。这种方法需要作者对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩更具感染力。

采集和重构是一个加工再创造的过程，对同一物象的采集，因每个人对色彩的感觉不一样而会出现不同的重构效果。

图3－11　色彩的重构(二)

第二节　装饰画的形式美法则

一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一，是我们进行装饰画创作必须运用的重要法则。因此，研究探讨装饰画的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于装饰画创作的形式法则和规律。这些法则和规律是表现装饰画内容的方法，是装饰画完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在装饰画上的法则也在不断地丰富。因此，我们在创作的艺术实践中，应结合实用性的要求和内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

一、变化与统一

变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现的一个普遍原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成装饰画形式美的最基本法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一、大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢?这就是设计者很好地运用了变化与统一法则的结果。变化与统一法则就是在对比中求调和。装饰画创作中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如内容的主次，构图的虚实聚散，形体的大小、方圆、厚薄、高低，线条的粗细、曲直、长短、刚柔，色彩的明暗、冷暖、深浅，工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙，等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化中有和谐。

“变化”是一种对比关系。相互对比的形、色、线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气，但是过分“变化”容易使人感到松散、杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上;又如一套家具，由于造型风格的一致、色调纹样的一致、材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使画面调和、稳重、有条不紊，给人静的感觉，但是过分统一也容易有呆板、生硬、单调、乏味之感。

变化与统一法则，变化的一方总是复杂、多样一些，统一的一方总是单纯、协调一些。因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。有规律的反复或是无规律的反复，都可以求得作品统一的效果。

变化与统一虽有矛盾，但它们又相互依存、互相促进。设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。要做到整体统一、局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。统一与变化相辅相成，两者必须有机地结合起来，在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动(图3－12)。

图3－12　变化与统一

二、对称与均衡(www.daowen.com)

对称与均衡是形式美的基本法则之一，也是画面中求得重心稳定的两种结构形式。对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足，蝴蝶、鸟类的双翼，雪花，植物对生的叶子，轮生的花瓣，车轮，盆，盘等。又如北京的天安门，西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。

我们从小就熟知得到对称形的方法，把一张纸折成两半，留其折线，剪出任意图形，把它展开就可以得到所要的对称形，在我国原始社会时期人们就认识了对称的规律，并运用这一规律制造了许多对称的陶器，还在陶器上装饰了对称的图案。

对称在室内装饰、抽纱、刺绣、地毯、编织、印染等工艺品设计中应用非常广泛，其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。

均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。生活中这样的现象很多，人体的运动、鸟类的飞翔、走兽的奔跑以及行云流水等，都属于平衡状态。人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。在装饰画创作中，画面上的形状有多有少、有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动、安排巧妙的画面，都属于均衡的例子。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼、富于变化、有动的感觉。

对称好比天平，而均衡好比秤。在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。设计构图采取哪一种表现手法，要由设计构图的内容、用途、需要来决定。例如茶壶的侧面，一端具有壶嘴，一端具有壶把，严格地说，它对轴心来讲绝不是对称的，可是它具有很端正的均衡美。依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富于实用性和艺术性的装饰艺术作品(图3－13)。

图3－13　对称与均衡

三、对比与调和

白天在强烈的阳光下，手电筒开着我们也不能明显地感受到它的光度;而在漆黑的夜晚，就会感到它的光度很强，依靠它可以照亮我们要走的路，可以判断形与色。小小的灯光，无论是在白天还是夜晚，其物理的光度完全相同，可是我们对它的识别却因环境条件的不同而有差异。

认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。在装饰画创作中，形象的对比，有方圆、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦等;方向的对比，有上下、左右、前后等;色彩的对比，有深浅、冷暖、明暗等;分量的对比，有多少、轻重等;质感的对比，有软硬、光滑、粗糙;等等。一般来说，性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象。经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小;方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。对比能产生活跃感，是生动活泼的表现。

调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。线、形、色以及质感等要素，相互间差异较小，具有某种共同点时，就容易得到调和。在画面上，如形状的圆与椭圆，色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等，具有和谐宁静的效果，给人以协调感。居于无彩色系的白与黑两极端色中灰色的感觉，就极具调和感。如青山、绿水、蓝天，看起来差异较小，使人产生柔和、舒适的感觉。

对比与调和是取得变化与统一的重要手段，是图案设计的基本技巧。运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果;而过分强调调和的一面，容易给人呆板和贫乏的感觉。做到既相互调和又有对比，如同“万绿丛中一点红”，其效果就比较好。一般来说，对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点，调和具有含蓄、协调、安静的特点。设计中的方中见圆、圆中见方，刚中见柔、柔中见刚，动中有静、静中有动等，都概括了这种表现手法的特点，可以在实践中反复运用(图3－14)。

四、节奏与韵律

在装饰艺术中，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。

图3－14　对比与调和

节奏与韵律产生于各种物象生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏地逐渐伸展的，向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的，贝壳斑纹的伸展，以及投石于池塘所引起的涟漪，等等，都有自己独特的节奏和韵律。

节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图样连续表现出来。反复能产生节奏，再加些变化就可构成富有韵律的画面，如再运用渐变与对比的方法就可增加趣味。节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。一件艺术作品，运用千变万化的线、形、色、量的复杂配置，如音乐一般，可以唤起人们在思想感情上的愉快感觉。

自然界中各种现象所表现的由大到小、由粗到细、由疏到密等节奏的变化，以及渐变的、起伏的、反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。如自然风景、山水的起伏等都有独特而优美的韵律。所以，在艺术处理上，精心安排大小方向、粗细疏密、曲直长短、明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的、有生气的、有活力的画面(图3－15)。

图3－15　节奏与韵律

五、安定与比例

在自然界中，静止的物体是按力学原理以安定的形态存在着的，因此不论平面的或立体的，都要有安定的原则。在工艺品的立体造型设计中，安定的原则显得更为重要。

三角形的底边在下面时是安定的，如果把金字塔倒过来就会感到非常危险;原始的尖底陶罐造型很美，但不能放在桌上，它原是悬挂在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，虽然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样，也能营造出安定感。

安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心越靠下面，给人感觉越稳，但缺点是庄重有余、活泼不足;若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但运用得好，则能得到非常新颖动人的作品。所以许多小巧玲珑、形态活泼的作品重心都不放在下面。

比例，即器皿造型上长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐、增进美感。人类在长期的生产活动中通过观察和运用，总结出各种尺度，这些尺度大多以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定。如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等，都是根据人体的尺度来决定的。大自然中，一切生物比例尺度的产生，如花草树木的高低、大小，飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等，都是根据自然生长和生活条件而产生的。

纹样和构图也要求有适当的比例。装饰画是可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分(图3－16)。

图3－16　安定与比例

六、动感与静感

装饰画设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的较严肃，动感的较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。对称为静感，均衡则趋向动感。线条的粗细一致趋向静感，线条的粗细变化则趋向动感。一条水平线是静态的，波纹曲线就有动的感觉;十字线是静态的，而旋涡状线就有较强的动感。圆形有动感，圆中加一条曲线就有明显的旋转感，圆中加一条直线如同太阳升上地平线，显示了动感(图3－17)。

三角形平放如金字塔一样，是静态的;如将其倒置，则有不安定的动感。从倒置的三角形下部切去一角构成了倒梯形，会感到既安定又轻巧，这是取动静两者之长的一种巧妙的构成。方形在建筑造型中运用得最多，它有安定的静态感;如果将其斜置，就像风车一样有动的感觉;在斜置的方形下面加一条水平线，使两边倾斜得到支撑，就像一个浮标，显示了动中有静;方形加上一条曲线，就像一个帆船在海浪里，动荡感就更强。所以，对图案中立体的造型特别要注意安定感，也即在感觉上要求不破坏平衡的美的规律。

从色彩方面来看，暖色倾向于动感，冷色倾向于静感;色调明的偏动，暗的偏静;对比强烈的色彩偏动，调和的色彩偏静。

图3－17　动感与静感

七、渐变与突变

(一)渐变

渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形、太阳东升再逐渐西下、太阳光线的移动以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。

人类也是在一种渐变过程中生活的，一切生物，从生到死，就是一个渐变过程。

自然界的植物生长，都具有渐变的现象，在秩序和法则中表现无限的变化和统一。

在建筑图样的设计方面，如北京的天坛，杭州的六和塔，西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的渐变安排，高度发挥了静中有动的东方美的建筑特色。现代工业产品设计中，如汽车、飞机、轮船等在外形的演变过程中，可以看出时代的渐变，从发明到今日的进步中可看出机能与形态的渐变。

渐变意味着变化、进步与生命，它在视觉艺术中担负着重大的任务。渐变不仅是逐步渐变，同时也是无限变化，有节奏、韵律、自然之感，是人们在生活中的体验。渐变过程，使我们不觉得跳动，在视觉上很容易被人接受，在艺术上是一种很好的处理手法。

渐变的方法很多，如空间渐变，即位置、方向、前后、大小、元件、正侧及轻重等的渐变;形状渐变，如形状的增减、分裂、大小和视点方向的渐变;色彩渐变，如明度渐变、纯度渐变、色相渐变，由浓到淡进行渲染和晕色也是一种渐变。一般渐变过程越多，效果越好(图3－18)。

图3－18　渐变

(二)突变

突变，用来描述和预测事物的连续性中断的质变过程，其特点是过程连续而结果不连续。在自然界和人类社会活动中，除了渐变的和连续光滑的变化现象外，还存在着大量的突然变化和跃迁现象，如岩石的破裂、桥梁的崩塌、地震、海啸、细胞的分裂、生物的变异、情绪的波动、战争、市场的变化等。突变指的是从一种稳定组态跃迁到另一种稳定组态的现象和规律。

突变的方法与形式有许多种，它以突破规律的单调感，使其形成鲜明反差，以造成动感、增加趣味为目的。如形状的突变、虚实疏密的突变、大小的突变、运动方向或位置的突变以及色彩和空间的突变等(图3－19)。

图3－19　突变

八、统觉与错觉

我们看物象时，常注意其最强部分或有变化的部分，这时在视觉上会引起以此部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。

错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。这种误认的感觉，叫作错觉。错觉可归纳为形的错觉与色的错觉。

形的错觉，是观看物与物互相关系时所引起的错觉，有大小、长短、宽窄、正斜、曲直等错觉。

色的错觉，是物的色彩方面所发生的错觉。例如一黑一白两个同样大小的正方形中的圆，由于一明一暗的关系会造成视觉上的错觉，感觉明的大、暗的小，白的大、黑的小。这是因为白色扩散，黑色吸收。再如两个同样大小的瓷瓶，一个施黑釉，一个施白釉，则会感觉施黑釉的比施白釉的小(图3－20)。

图3－20　统觉与错觉