1.剪辑的原理

剪辑包括影视声像素材的分解重组的整个工作。剪接 (cut-ting)指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，在有些国家，更是“剪辑”的同义语。早期阶段的影视只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演D·W·格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节或情节重点，用全景、远景来介绍环境或方位，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。

剪辑，是属于拍摄结束后由导演或制版组对镜头的加工、改变或编辑，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，单独个体的创作任务也愈来愈繁重，不可能再有时间去操作剪辑设备、亲自剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。(www.daowen.com)

剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。从摄制组的筹备阶段开始，专业剪辑人员便参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏等，充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头、剧本拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头(导演设计)与蒙太奇(镜头剪辑)是同一事物的两个方面。前者是意向，后者是实际操作。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形象的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。后期制作对整个影片的效果愈来愈重要。

对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作习惯而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚，含义更明确，节奏更鲜明。