6.电影工作者

⑴ 编剧

拍电影需要脚本。换言之，在故事片开拍之前，要先要有一个故事，而把这个故事写出来的人，就叫编剧。

专业地讲，编剧是电视文学剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计；了解社会需求和教育对象的情况；具有某方面专业知识，经广泛、深入研究，能把一定内容以剧本或稿本形式表现出来；掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情；和导演一起研究剧本，作出修改，使其更加适合电视表现。

好的编剧应具有丰富的想象力，善于使剧本的开端巧妙，中间引人入胜，结果又出人意料，还应该有深刻而广博的阅历，要懂得电影表现语言和如何用音乐和音响来营造气氛，打动观众。

⑵ 导演

导演就像一部电影的指挥棒，他（她）贯穿影片的始末，是创作中各种艺术元素的综合者。电影导演在接受一个剧本后，就开始“点兵布阵”，组织拍摄组：摄影师、美工、音乐和制片主任等主要工作人员。然后在进行选外景，挑演员，调动声、光、色、化妆、服装、道具诸多视听因素来表现自己的创作意图。

每一个导演都有不同的艺术风格，他们各自不同的气质、修养、艺术品味使世界银幕异彩纷呈。

⑶ 电影摄影师

影片的成功很大程度上取决于导演是否选择到符合他（她）要求的摄影师。摄影师不但要充分领会导演的意图，还要熟练驾驭手中的摄影机，懂得电影的拍摄语言。

在电影发明的最初，摄影师拍摄的技巧还比较呆板，一般采用固定的位置拍摄。后来法国摄影师尤金·普罗米奥改良了这种手法，在拍摄风光片全景时大胆尝试了摇镜头的手法，从此产生了运动镜头，以后又产生了推、拉、跟、移等多种运动摄影形式。

⑷ 电影演员

在电影拍摄中，演员是观众最能一眼识破优劣的元素之一。一部影片，普通大众或许无法看出它的叙事手法、拍摄方式，以及采用了何种道具，但他们一定知道演员的名字，或多或少还能评判一下其演技的功力。所以，电影演员在观众看来是最具魅力的。

电影演员不像戏剧演员那样直接对观众表演。他们的表演必须要超越银幕、镜头的障碍，但又为观众所接受，这就要求他们表演更加自然、真实、生活化。他们必须是角色而不是演角色，一切过头的虚假表演都容易使自己游离于剧情之外。(www.daowen.com)

演员可以分为许多类。有以本色表演为主的本色派，以性格表演为主的演技派。此外，还有特型演员，如外形酷似毛泽东的古月、演蒋介石的孙飞虎等。

⑸ 剪辑师

剪辑师可以通过剪辑技巧人为地加快或放慢节奏，他（她）可以使图像和对话交错有致地，按照音乐所提供的线索和速度，展现给观众，使银幕产生强大的感染力和冲击力。

剪辑师面对几千尺的胶片，需要从事大量、具体的画面剪辑和声带剪辑工作。画面剪辑即按照最富有银幕效果的顺序组接起来，要根据剧情的发展逻辑和总体节奏要求，与导演商量着进行镜头、场次的组接和调整，甚至建议进行一些必要的删除。

剪辑师对影片的剧本、导演的创作意图有比较充分的了解。要求其事先提出自己的剪辑构想。像编剧、导演和摄影师一样，剪辑师也是影片的主要创作者。

⑹ 化妆师

尽管一个演员的表演千变万化，但其天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。电影化妆师的任务是运用各种表现手段和材料工艺描绘角色的外部形象，使演员的面貌更加符合剧中人物的形象。

化妆师还能运用化妆手段，帮助演员唤起情绪的变化，诱发角色的精神气质。特型化妆更需要化妆师具备特殊技艺。众人皆知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型就属这一列。

⑺道具和服装师

在一部影片中，除了人物和布景，其他一切陈设、用品、演员携带的物件等都属于道具。道具的样式、质地要与场景协调一致，要体现人物的职业身份、社会地位，并显示出时代特色。

道具一定要制作的真实，即便是陈设道具也不是随便的点缀杂物。在许多武打片中，有一种道具—糖化玻璃，很神奇。武打影片中往往有破窗而出、飞身撞车等镜头，如果撞的是真实的物体，就有可能造成人身伤害。于是，专门制造了一种安全可行的糖化玻璃，外观、质地、透明度与真玻璃相仿。

破窗而出道具

电影中的服装师有巧夺天工的本领。电影的服装是电影中人物造型的主要手段。每个人物的穿着和服饰，都要直接体现人物的身份、年龄、性格情趣，显示特定的民族风貌、地域特色和时代感。所以说，电影服装最重要的是要有真实性。有些特殊效果，如中弹人物服装上的弹洞、血迹，乞丐服装的肮脏、褴褛等，都需要设计师制作一些效果服装。至于一些古代及少数民族人物的头饰、军人的领章、臂章等服装饰物，也要设计师根据剧情要求做出严格的设计，以加强影片的真实感。