Don't Complain in Your Life

有一种心情，叫“痛，并快乐着”。没有风雨，就没有彩虹；不忍受孤寂与痛楚，就无法成就不一般的人生。人生本来就是一种经历，何必让种种顾虑妨碍自己的脚步。

我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？

每个人受着心中神的引导，马不停蹄地向着自己的归宿奔去。这一路上，我们会遇见美，也会经历风雨与痛苦，但我们一直在行走。

生命的步伐无法停留，正如时间无法停留。在如梦如幻的时空延续中，一切困苦与荣耀都将被置于身后，一切目的地都将化为虚无。唯有我们的脚步，留在时空中，成就了唯一的你和唯一的我。

在19世纪群星璀璨的艺术画廊中，一幅《两个塔希提妇女》让人眼前一亮。斑驳的树荫有着梦幻的色彩，两个年轻的女子半裸着健美的身体，眼神中透出一种平淡和宁静。在喧嚣的城市，谁还能寻见这样一种灵魂的不羁和自由？

唯有在远离文明的地方，才有着最原始的生命和最朴素的情感。《两个塔希提妇女》就是在一个远离文明的环境中创作出来的，而它的作者，正是一生充满了神秘与传奇色彩的印象派大师——高更。

高更出生在法国一个贫困的家庭，他当过海员，参过军，23岁当上了股票经纪人，收入颇丰。那时的高更，年轻、富有，还有一个幸福的家庭，身边有漂亮的妻子和可爱的女儿做伴。

高更完全可以这样一直生活下去，家庭幸福，收入稳定，何乐而不为呢？只是如果这样，这个世界就少了一个印象派大师，少了一个美丽动人的传说。

高更爱他的妻子和孩子，可他无法抵挡命运的召唤。一个人从哪里来，又要到哪里去，也许冥冥之中都是注定的。高更选择了相信命运的指引。35岁那年，他毅然辞去了银行的职务，专心学习绘画。几年后，为了更好、更专注地投入到绘画世界中，他索性离开了妻儿，过起了孤独的生活。

巴黎的天空，已经无法满足他的创作愿望，钢筋水泥建筑、冒着浓烟的烟囱、轰鸣作响的机器，只能带给他精神上的压抑与痛苦。高更十分清楚自己的理想在何处，他要远离繁荣的城市，远离人类文明，一个人去远方，去寻求那处自然与原始并存的所在。

高更曾说过：“文明使我痛苦，野蛮使我返老还童。”他乐意过野人一般的生活。

高更义无反顾地投入到原始丛林的怀抱中。那些像珍珠一样散布在蓝色大海中的岛屿，是上帝馈赠给人类的极其珍贵的礼物。在这里，大自然对人类是如此的慷慨，茂盛的植物、永远蔚蓝的天空、简朴的生活，一切山石草木、虫鱼人兽，都流露出它最本真、最淳朴的灵魂。绚丽、明快的色彩，让迷人的风景充满了野性和生命力。

还有什么能比拥有这样的美景更让人赏心悦目呢？

高更爱上了这样的地方，巴拿马岛、塔希提岛，让他流连忘返。岛上的生活有时也会困难重重，甚至充满凶险，如何避免陷入部落之争，如何向当地土著表明自己的友好与诚意，不至于被当作俘虏逮捕起来，如何在岛上获得食物、治疗疾病等，都是需要解决的问题。不过，高更好像都做到了。(www.daowen.com)

他那些色彩明快、线条粗犷的塔希提画作，就像一本厚厚的故事书，款款讲述着这个传奇画家神秘而浪漫的经历。

高更和岛上的塔希提土著成了朋友，他搭乘着土著渔民的独木舟，跟他们一起出海捕捞金枪鱼；他拿着斧头上山砍木头，悠闲地晒着金色的太阳，做着木雕；他还在塔希提岛上与14岁的塔希提少女瓦依奈相爱了，他们温馨地生活在一起……这一切，都是那么的美好。

谁说原始的生活便是不幸？谁说原始的生活就是野蛮？充斥着钢筋水泥的大都市，哪里还能找到这样的闲适？生活在现代文明笼罩下的人们，绝大多数都活在算计中，活在虚荣和攀比中，活在忙碌和焦虑中。他们早已经忘了生活的本意，他们早已丧失鉴别美的能力。

几年后，高更因为一些事由回到了法国。塔希提岛上金色的日光，给高更镀上了一层原始而别样的色彩，他精力充沛，既带着尊贵与高傲的气息，又有着一种粗鲁与野蛮的个性。他的绘画，也有着跟主人相似的特质，大胆、抽象、超脱自然、明快、简约。

只可惜，这些新颖、神秘与野蛮并存的绘画，却遭到了巴黎文明人的嘲弄，他们根本欣赏不了生命中这些最原始、最本真的美。画展的彻底失败，物质上零的收入，评论界的揶揄和嘲弄，让高更十分痛苦。

可是，历史不正是这样吗？那些随波逐流的、庸俗的东西，往往很容易就得到大众的认可和理解，它们也许永远也成不了经典，可它们却换得了实实在在的利益和好处。而天才，总是孤独的，因为他过于超前的精神和过于超凡脱俗的生活，总是不被人理解的。

也许，精神上的痛苦和孤寂，就是一个人成就天才伟业的代价吧。对于这一点，高更深有感触。他曾对他的女儿说：“大众总想用一天甚至一分钟，去理解和学会艺术家花费数年时间学来的东西。”话语中流露出的感情，是多么无可奈何，多么孤独。

高更觉得自己的艺术才华和绘画作品，就跟塔希提岛的美景一样，它的美与众不同，而且毋庸置疑；可那些自诩文明的人竟然看不上它们。精神上的孤寂、贫病交加、丧女之痛，让高更做出了愤怒的反抗。他跑到深山里，吃下了毒果，企图自杀，但被人发现救起。

而后，高更突然产生了强烈的创作欲。那生与死之间的梦幻般的经历，让他看到了一幅画，他变得空前狂热，夜以继日地工作了整整一个月的时间，终于把梦幻中的景象搬上了画板。

一个初生的婴儿，一个摘水果的青年，一个行将就木的老妪，在原始而神秘的背景衬托下，勾勒出了生命由生到死、生生死死的循环与轮回。

绘画中，那流动的色彩究竟蕴含了什么，寄托了什么？也许，它凝结了画家全部的生命与才华；也许，它是死神捎给世人的一封神秘书信；也许，它是画家一辈子都在苦苦追求与思考的核心。

高更给这幅画取了一个名字：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？而后，高更还是遵从了命运的召唤，移居马尔萨斯群岛，在那里度过了生命中最后的岁月。

高更是幸福的，因为他找到了自己想去的地方。可我们呢？我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？这是永恒的问题，也许原本就没有答案。如果真要回答，也许只好说，每个人正是从来处来，往去处去，每个人的足迹，勾勒出了他不同的生命轨迹。足迹所在之处，一路上，往往美与风雨同在。

生命就是这样，有得必有失。想成为独一无二的你，就必须付出不同于常人的代价。当你感谢命运馈赠的美丽时，也别抱怨遭受的不幸与痛楚，因为它们正是你之所以为你的标志。