第一节　王光普的捐献活动

1959年5月王光普在庆阳报社工作时（后排右一）合影

1980年开始王光普对每件香荷包刺绣纹样，都做了详细图解和文字记录。

王光普在数十年的收集、整理和研究工作中，保存下了一大批民间美术作品。时至今日，这些作品的文化价值、经济价值已不可估量，它们可以说是王光普的宝贝，也是他一生心血的结晶。出人意料的是，到了晚年，王光普竟然将大部分藏品捐献了出去：

1990年，王光普将自己收藏的569幅剪纸和27件雕塑捐献给了中国美术馆；翌年，又将一部分民间美术作品捐赠给中央美术学院民间美术系，当做教学资料；1994年，王光普将4000多件民间美术品捐献给了南京博物院；1996年，王光普将63件民间刺绣作品捐献给了南京博物院；1998年，为了配合西安美术学院的民间美术研究和教学工作，王光普在杨学芹、王宁宇等教授的再三要求下，将400余件面具，千余幅剪纸，几十件砖雕、石刻和出土陶器，捐献给了西安美院。

1980年4月，王光普陪兰州大学文学系教授柯杨考察周祖庙公刘殿时的合影。(www.daowen.com)

中国美术馆的馆长曹振峰曾经给王光普写信，希望他把藏品放到中国美术馆去，上海博物馆也想要他的藏品。王光普却说：“我的东西是从甘肃收集的，我觉得最好把它们放在甘肃。”2001年，他将珍藏的皮影5000件、神怪傩面5000件、脸谱5500件、剪纸10000幅、石雕100余件、木偶头100余个，刺绣50件、木版年画10个品种，捐赠给了甘肃省黄河奇石馆。

王光普怎么能够舍得将自己一点一滴积存下来的藏品捐献出去呢？我们可以从民间美术研究和民间美术收藏这两个角度来认识这个问题。

从民间美术研究的角度来看，王光普曾经提起过的一些事情可以帮助我们来理解他的内心。 他说，在甘肃出土、全国仅有的唐和五代时期的剪纸，如今陈列在日本、韩国的博物馆里，中国学者只能靠拍回来的照片进行研究，这件事对他触动很大。我们国家的民间美术研究和民间美术保护工作要发展，离不开宝贵的实物资料，可是随着社会工业化进程的不断发展，这样的资料变得越来越少了，他希望自己收藏的民间美术作品能够为我们国家的相关研究工作发挥更大的作用；另外，在他居住的庆阳地区，民间艺术原本非常繁荣，但是近年来，很多民间手工艺正在慢慢失去传承，曾在我们的生活中留下亲切回忆的一些民间文化，正在悄悄消失，不复存在。他希望更多的人通过自己的藏品认识到民间美术的价值和意义，从而对民间美术的现状给予关注。

从民间美术收藏的角度来看，王光普的行为体现出了收藏的意义。收藏的最大意义是通过藏品来增长知识，陶冶性情，从中获得乐趣。在此过程中，藏品的交流是非常必要的，因为交流可以在更大程度上发掘出藏品的意义，实现藏品的社会价值。收藏界最大的忌讳就是将藏品束之高阁，秘不示人。曾经有这么一个故事，说是有一个人收藏了一幅古画，画上是两头牛顶角。他将这幅画视若珍宝，不肯轻易让别人看。碰巧有一次让一个牧童看见了，牧童哈哈大笑，说道：“牛在顶角时，尾巴总是紧紧地夹在后腿中间，力气再大的人也把它拉不出来，你这幅画上的牛在顶角时尾巴是高高竖起的，这根本就是错的！”这个故事从侧面反映出了藏品交流的重要性。此外，相对于人的短暂一生来说，许多藏品是永恒存在的，谁也不可能完全拥有它。因此，在收藏界，不少收藏家愿意将自己的藏品展示于众，与大家共享其中的乐趣，甚至会将自己的藏品捐献出去，以求得精神上的快乐与满足。王光普的捐献活动，其用意也正是要和大家分享，从而在最大程度上实现作为藏品的民间美术的社会效力。

一位年逾花甲的老人，为了让更多的人认识和了解甘肃民间美术，为了让民间美术研究工作更顺利和深入地进行，捐献出了耗费大半生精力与汗水的所得，王光普对民间美术和民族文化的深情由此可见一斑。2002年6月16日，王光普以艺术顾问的身份被邀参加了首届中国庆阳香包民俗文化节，并获得庆阳民间艺术贡献奖。在专家座谈会上他以自己的亲身经历介绍了庆阳民间艺术品的艺术特色与庆阳香包民俗文化发展挖掘的艰辛历程。王光普说：“这是自己有生以来难忘的日子，是有生以来最大的光荣！也是人民政府对自己所做工作的肯定。”