一、地区风格：意大利哥特式的南北差异

“哥特式”（Gothicsque）一词原是意大利文艺复兴时期的人文主义者发明的，意指中世纪入侵欧洲的北方野蛮人，它破坏了原有的较高级的文明。后来用来称谓它首先出现在12世纪晚期法国的一种教堂建筑，进而扩展到雕塑、绘画、工艺等等，并在14世纪迅速成为一种国际哥特艺术风格。

由于拜占庭和罗马传统的抑制，意大利较晚才引入哥特艺术风格，在13世纪上半叶，大量教堂墙壁上仍以传统方式装饰着壁画和镶嵌画，罗马式的画风仍在盛行。只是到了13世纪80、90年代，真正的哥特式艺术才发展到来，但最终并没有在意大利形成统一的哥特式风格。艺术史家E.H.贡布里希认为：“在响应哥特式艺术名家的新精神方面，意大利画家比意大利的雕刻家反应更慢。像威尼斯之类意大利城市跟拜占庭帝国接触密切，意大利工匠也是指望君士坦丁堡给予他们灵感和指教，而不是指望巴黎。在13世纪，意大利教堂还是采用‘希腊手法’的庄严的镶嵌画来装饰”^[14]。

政治混乱的意大利南部哥特式艺术很早就发展起来，但是老的拜占庭艺术仍然残留该地区，使得该地区哥特式作为艺术风格并不突出。然而，那不勒斯是一个活跃的哥特艺术中心，当时北方最杰出的意大利画家卡瓦利尼、马尔蒂尼、乔托、马索等都去过那里。14世纪末，那不勒斯最宏大的绘画工程加冕教堂的装饰就有这些画家留下的痕迹。另一方面，由于意大利政治势力的长期割据和经济发展的不均衡性，哥特式艺术在意大利出现了许多个性化的接受，他们一方面有意识地追随这一风格，但又不愿放弃意大利本土的艺术遗产，因此，意大利的哥特式艺术风格更多的表现出多元化以及多种风格融合的特征。(www.daowen.com)

意大利中部的阿西西是哥特式绘画在意大利首先传播的地区，当时除了壁画和板上绘画之外，所谓的“小艺术”，如珐琅制品、玻璃窗画，写本小画、象牙浮雕等对哥特式风格在意大利绘画中传播也起到了重要的作用。阿西西的圣方济各教堂绘画中所表现的是最明显的哥特式细节，乔托的《圣方济各与被钉十字架耶稣的对话》中耶稣基督和圣方济各还在头顶保留拜占庭金色的圆形顶光装饰。乔托的学生塔代奥·加迪也创作了许多表现基督和圣方济各的绘画，场景略小一些，但画面装饰上哥特艺术元素更加突出。

在中部罗马，13世纪主要代表是彼得罗·卡瓦利尼，在他早期画作中就运用到了哥特式的技术，如特拉斯泰维雷区的圣玛利亚教堂的镶嵌画《基督接受东方三博士朝拜》。

相对于南方的自由和混乱来说，意大利北部的托斯卡纳地区由于较为稳定，哥特艺术风格鲜明且相对统一，佛罗伦萨大教堂就是意大利哥特式风格的代表。尼科拉·皮萨诺的儿子乔凡尼·皮萨诺是一位杰出的革新者。他最早将哥特艺术引入意大利雕刻行业，而哥特式雕刻中的自由的空间扩展和浑圆丰满的体积感或许正是文艺复兴雕刻和绘画产生的先决条件。乔凡尼·皮萨诺及其艺术传承人将这一新的风格带到托斯卡纳和欧洲其它地区。杜乔在1312年至1317年间曾与乔托合作在比萨制作布道坛的底座。杜乔的《鲁赛拉圣母》、《基督受难》充满了哥特式精神。作为托斯卡纳地区锡耶纳画派的创始人，独特的工艺实践使他十分熟悉法国的哥特艺术，他把法国的珐琅工艺、意大利的雕刻技巧和乔托对空间的把握与高度精致的拜占庭趣味统一起来，形成了锡耶纳特色的哥特艺术，并成为意大利中北部地区哥特式绘画风格的基础。由此，意大利最优秀的哥特式风格绘画发展并繁荣起来，西莫尼·马尔蒂尼和彼得罗·洛伦泽蒂皆受到杜乔的影响，作品或工艺繁复或具戏剧性效果，个性化地解释了哥特艺术风格。