第三节　被钉十字架耶稣图像的象征类型——总论

“象征类型”，笔者选择这个名词指称12-15世纪意大利基督教艺术中被钉十字架耶稣图像的象征艺术类型。按照历史的时间序列和艺术史的风格分期可以分类为：12世纪罗马式、12-13世纪拜占庭式、13-14世纪哥特式、14-15世纪文艺复兴式象征艺术类型。

意大利基督教艺术的黄金时代处在基督信仰的解体和教会不断分裂的12世纪至15世纪——即基督信仰解体和人文精神复兴的交错阶段。这一现象尤其集中显现在宗教艺术领域。旧的基督教艺术中罗马式风格在12世纪已经发展到它光辉的顶点，继而从法国发起的哥特式风格很快就席卷全欧，成为国际哥特式。14世纪，随着哥特式艺术土崩瓦解，基督教信仰的飞天大厦也摇摇欲坠了，伴随这一进程的是一种新的人文主义艺术风格迅速鹊起，经过乔托、但丁、彼特拉克、薄伽丘、布鲁内莱斯基等人文主义者的努力，到了15世纪已经在意大利全面繁荣。

第一，12世纪意大利罗马式。12世纪的意大利，教会成为时代的中心，为适应不断增长的教徒集会的需要，古代罗马沿用的一种长方形的巴西里卡式会堂被改造为罗马式教堂——圆顶、半圆石拱门、厚实的墙壁。意大利比萨教堂、圣吉勒-杜加大教堂是其代表。作为教堂装饰之一的壁画被钉十字架耶稣题材数量十分有限。因为首先，那个时代绘画远不如雕刻那样受到重视。因为对于那些没有什么艺术欣赏水平的人来说，三维逼真的圣像要比教堂内部昏暗的二维壁画生动真实的多。其次，受古代罗马艺术的影响，12世纪意大利壁画中很少使用拜占庭镶嵌工艺，而是运用粉画法的壁画形式，这种在墙壁上涂灰浆的方法极易损坏，保存完好的极少，许多都是后世修补重绘的。第三，前文中提及的被钉十字架是屈辱的事情，12世纪基督徒还不能广泛接受，教堂装饰时这种题材也尽量避免。不过，值得欣喜的是，作为文盲阅读圣经的替代品，罗马式手抄本插图成为这一时期罗马式绘画艺术珍贵的资料来源，其中，12世纪意大利罗马圣萨巴修道院的画师雨果，为伯里的《圣经》所作的插图创造了一种富有生气的湿褶痕（dampfold）罗马式画法，别有特色。罗马式被钉十字架的耶稣形象通常头戴皇冠，双脚平行，睁开双眼，表情温和，身体平静的被钉在十字架上。

第二，12、13世纪意大利拜占庭式（如图19）。12、13世纪意大利基督教艺术深受晚期拜占庭式影响。然而，意大利对拜占庭艺术的直接吸纳则是在11到13世纪通过以下两个重要的渠道实现的：一是，11世纪的拉齐奥的卡西诺山本笃修道院；二是，11-13世纪的西西里和威尼斯。但就绘画方面而言，拜占庭式对12、13世纪意大利的影响，显著体现在版画作为艺术表现媒材和镶嵌作为绘画技术的复兴，以及带有哀怨色彩的耶稣被钉十字架题材和形象的普及。由于拜占庭文化的顺从性和依赖性，教会几乎不赞成艺术家们的任何新奇变革和尝试，其结果造成了一种保守和单调的印象。拜占庭艺术家容易养成仿制模型的习惯，也是基于拜占庭的圣像维护者所阐明的新柏拉图主义教义，在物质的圣像、超知觉的祖先和世界万物最终的制造者——上帝之间，有着神秘的准同一性。因此，在表现诸如耶稣被钉十字架的艺术品中，仿制比创新更值得提倡。基于这样的指导原则，愿与东方的抽象超验精神在拜占庭艺术中得到加强。艺术中的耶稣形象不是作为肉身的物质存在而被描绘，而只是作为思想和信仰提供了居所。拜占庭式艺术所描绘的对象多全神贯注于上帝的永恒，不屑于世俗的过眼烟云，更注重于神的共性。

图19　在十字架上，佚名，手绘插图，约1200-1232年，美国纽约皮尔庞特·摩根图书馆

意大利托斯卡纳地区的艺术家契马布埃是拜占庭式的最后代表，他的《耶稣被钉十字架》坚守拜占庭传统，画面辉煌、抽象，光和色的充分运用，二维空间的平面造型手法都具有拜占庭圣像特质。但被钉在十字架上的耶稣突出的腹部和扭曲的腰间肋骨预示着文艺复兴自然主义的先声，或是古代希腊-罗马艺术的回光返照。一方面，他观察美丽的托斯卡纳风景和阅读拜占庭人文主义学者的著述，通过发现自然和尊重人性，革新了拜占庭传统，培养了乔托，率先在宗教绘画中酝酿出文艺复兴的艺术新风；另一方面，也由于它的疆域曾在罗马帝国的基础上东延，吸收了昔日的罗马人文主义传统。

第三，13、14世纪意大利哥特式（如图20）。13、14世纪意大利基督教艺术进入哥特式发展阶段。罗马式和拜占庭式艺术的程式化、抽象化到哥特式时期变得人性化了。这种起源于法国，从罗马式艺术基础上发展起来的成熟风格，尽管必须遵循经院哲学高度理性化的规范，在哥特式艺术中人们仍可明显看到个人对大自然美的多样性所作出的反应。

图20　在十字架上，佚名，玻璃窗画，约1150年，法国沙特尔大教堂

13世纪，资本主义在意大利首先萌芽，与此同时，教会也出现了大一统的兴旺景象，神学理论化、系统化达到巅峰，以托马斯·阿奎那全面精深的理论为神学系统总结。日益理性化的宗教信仰与富裕的市民阶层、不断进步的技术相结合，促成了一种崭新的，具有人文主义色彩的国际哥特式艺术风格。在教堂建筑上，它逐渐摆脱罗马式的沉重和严肃，朝向轻巧、雅致甚至脆弱矫饰的方向发展，从神学角度看，也是旨在制造出一种灵魂腾越的升华感。建堂建筑系统应用了勒穹结构为基础的新体系，独树一帜的教堂彩色玻璃画，把信徒的灵魂融化在虚幻奇妙的天国境界中。

从罗马式通向哥特式绘画的道路，比在建筑和雕塑方面的演化更为艰难。从表面上看它几乎是没有过渡期的。哥特式独特的绘画风格直到13世纪中叶才开始在意大利出现。它以极其错综复杂的方式突然出现在彩色玻璃窗画、手抄本插图、镶嵌板画和湿壁画中，比较哥特式绘画和罗马式绘画，最引人注目的特征是将12世纪仍占主导地位的古风式的庄严、简朴和象征性遗弃。它们失去了早期纪念碑式的风格，代之以复杂生动、自然主义化的描绘方式。图形也不在设计为统一的模式，人物姿态及面部开始被赋予个性特征，并有自然界的植物等现实中可识别的东西进入画面。更重要的是绘画中开始追求对第三维度空间和深度的表现。因此，杜乔的《被钉十字架耶稣》作品中，人们已经可以感觉到在平面绘画上的空间感：可被区分递减的不同层次和明暗对比。杜乔的表现法则使人想到文艺复兴时期的自然主义的透视和明暗法。(www.daowen.com)

哥特式的来临也同样标志着绘画主题思想的重要变化。哥特式画家着重于对耶稣生平，特别是耶稣被钉十字架苦难场面的描绘。当15世纪临近时，耶稣受难场面日益被用写实主义手法描绘出来。在几个世纪中，很少见的悲伤场面日益不断出现。14世纪遍及欧洲的黑死病制造的恐惧中，在同样精神的鼓动下，战胜死亡和受难新生等这类题材在世纪末与日俱增。因此，意大利哥特式绘画中着意渲染出一种神秘阴森的气氛，并伴之冷峻的自然主义描绘。因而这一时期的大多数被钉十字架的耶稣形象呈现出受难的悲剧性场面，头戴荆棘，圣光环与痛苦相对比，双腿弯曲，双脚叠放，在十字架两旁通常还有使徒约翰和圣母玛利亚图像相伴。

在意大利，一种纯粹的意大利哥特式形式有乔托、杜乔、洛伦泽蒂兄弟和马尔蒂尼等这些大师创立。与此同时，皮萨诺和格吕内瓦尔德也是意大利国际哥特式风格的很好表现者。格吕内瓦尔德虽然是德国人，而且生活在16世纪，但是他对意大利文艺复兴充耳不闻，固执地保存着意大利14世纪哥特式最高“活”标本。

第四，14、15世纪意大利文艺复兴式（图21）。14世纪意大利就率先进入文艺复兴，到15世纪末基本成熟。这时期的基督教艺术也随着“古典文化再生”指向人的尊严、理性和对自身创造价值的肯定。

图21　十字架，意大利，画十字架大师，木板蛋彩画，250cm×200cm，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆

然而，那种把人文主义和基督教文化简单对立，把文艺复兴的艺术视为根本上反对基督教的文化现象是过于简单化的结论。实际上，作为社会意识形态而存在的基督教，它在变化的了经济基础、变化了的时代面前也在不断地调整自己的存在形式。它被不断注入世俗的人文精神，它存在的形象不断为总体时代精神所调节。甚至这发生变化的基督教艺术也部分地改变着基督教存在的形象。

因此，我们看到，在整个文艺复兴时代，为基督教服务的教堂建筑以及表现表现基督教题材内容的绘画雕塑仍占着相当大的比重。但值得注意是出现一个新的现象，即随着私人需求的增加，圣像画数量迅速激增，画幅大大缩小，它们的存在也不是作为反基督教的形式而存在，它们的人文主义伦理学和美学价值被纳入也在发展变化的基督教文化框架中。最初，它们只是在基督教合法的外衣下注入新的人文主义的世俗因素（这种倾向实际上在晚期哥特式艺术中已经被部分表现出来），后来则进一步用古典希腊-罗马的艺术文化形式为基督教信仰服务，在赞美神的同时借基督题材来描绘讴歌人的存在和解放，抒发人的个性，艺术作品中的审美原则逐渐取代中世纪的禁欲主义地位，从而进入了一个更注重艺术创造自律性的世界。

这实际上意味着，尽管文艺复兴的艺术家将继续从事基督教题材的创作，但他们要对中世纪传统进行彻底改革，将用现实生活中的美、现实的人性取代中世纪同类题材的抽象性和神秘性。所以这一时期的基督教艺术的性质已经不同于中世纪。它已经从中世纪以宗教为最高原则过渡到以审美为最高理想，以人性和自然为最高准则的时代。

14世纪意大利佛罗伦萨艺术家乔托实现了画史的革命性变化，他的工作具有承前启后的重要作用，一方面，他也吸收哥特艺术的营养，但更多的是摆脱拜占庭痕迹，作品中已显示出新时代人文主义精神的曙光与现实主义造型方法的萌芽。

15世纪意大利基督教艺术以佛罗伦萨和佛罗伦萨画派为中心。逐渐从晚期哥特式分化出来。具有人文主义精神的现实主义描绘手法日益成熟，在圣像画描绘上更注重物象的体积和空间及画面的整体效果。伟大的文艺复兴运动从这时真正开始。佛罗伦萨画派的代表画家马萨乔、卡斯塔尼奥、安基利科、弗朗切斯卡、吉兰达约、利比和雕塑家多纳太罗等注重画面的三维立体和自然明暗效果；翁布里亚画派的佩鲁吉诺；帕都亚画派的曼坦尼亚；威尼斯画派的贝利尼等分别代表意大利各城邦国家的基督教画坛在各自方面实现变革的杰出领袖。

就被钉十字架耶稣图像的绘画题材看来，14、15世纪文艺复兴意大利基督教艺术出现了与国际哥特式完全不同的新面貌，自然、真实、人性的耶稣基督现实地描绘在这些艺术家的画布上；新的嵌板画材料和光学、透视等新的科学技术开始普遍使用；新的文艺复兴时代风格迅速在意大利各个城邦风起云涌，基督教艺术呈现出复兴和新生——科学、人文、自然的复兴和新生。