第三节　基督教雕塑象征艺术

早期基督教艺术有一种观点认为，“雕塑强调存在于现实空间中的形式，并有可以感觉到的体积，在早期教堂挑剔的眼光下情况不是那么好。对于很多早期的基督徒来说，雕塑太接近于异教徒的偶像崇拜，他们希望在非犹太社会中保持一个特别的身份”。^[22]所以，造型艺术中的雕塑直到很晚才被基督徒们接纳。

4世纪时，地下墓穴中的雕塑常将基督描绘成善良的牧羊人（如图2）。雕工精致的雕塑——善良的牧羊人就是一个例子，它保存在罗马拉泰朗博物馆里。乍一看，这个希腊装束、卷发、没有胡须的英俊年轻人或许是太阳神阿波罗，也或许是牧童大卫。他的肩上扛着一只羔羊，但这并不是我们认定他是耶稣的根据。且不论雕像的典雅、完美的比例，单是雕像透出的神圣感就足以带来震撼了。这就是善良的牧羊人，他将生命让给了他的羔羊。死气沉沉的石头在雕刻家强烈的信念的支持下发生了难以置信的蜕变。

图2　4世纪，善良的牧羊人，多米蒂拉墓穴，罗马拉泰朗博物馆藏(www.daowen.com)

罗马式雕塑。基督教罗马式雕塑的最突出的特征是：它与教堂建筑的背景融为一体。它不仅仅是教学的附属物，而且是整个建筑的组成部分。它被普遍用于教堂的大门、门券、柱楣、额板。几乎所有的罗马式教堂的大门上都刻有半圆形额板浮雕、柱头和柱基雕刻、圆雕柱身以及圣坛或座椅上的装饰雕刻。渊源于多种文化的罗马式雕刻在《圣经》题材的雕塑选择上日益重要，作于1020年左右的方泰尼的门楣雕刻，表现出圣光环下的荣耀的基督。到了12世纪罗马式雕塑在意大利发展到高峰期，12世纪的最后50年逐渐向哥特式过渡。

晚期拜占庭式雕塑。晚期拜占庭式雕塑主要是作为基督教堂建筑服务和陪衬的，在拜占庭式雕塑发展中有一种重色轻形的倾向：敏感于色彩神秘的闪烁而不屑于造型的价值，雕塑、特别是圆雕，作为独立的艺术品的意义逐渐消失。由于受到圣像破坏运动的影响，大多数拜占庭式的雕塑遭到破坏。

哥特式雕塑。基督教哥特式雕塑主要在法国在13-14世纪日趋完善。13世纪，哥特式雕刻向着经典性、完善性方向发展，它复制自然，但其形式则贵族化和理想化了。雕刻往往用人们常见的植物图形为装饰，题材上刻意研究并表现旧约圣经中关于救世主将降临的预言家和事件，接着又描绘新约圣经中关于耶稣诞生和悲惨的但却安慰人的耶稣被钉十字架的场面。还包括《最后的审判》和《美德的胜利》等题材。14世纪，哥特式雕塑已经从昔日的建筑中独立出来，成为独立存在的艺术品。雕刻的精致在某种程度上有时达到了过分刻意追求的程度。愉快的表情、典雅的姿态与复杂的技巧都受到喜爱。除了精致的趋向之外，另一种相对的潮流也存在着，即圣像的刻画以写实主义为中心，这在夏特尔和兰斯教堂中均得到展现。意大利的哥特式雕塑受到法国的影响，但也走出独立的步伐，转而追求古风风格的形式，代表作有卢卡教堂的《下十字架》、费拉拉主教堂《最后的审判》等。意大利哥特式雕塑作品，已预示着文艺复兴式的黎明即将到来。

文艺复兴式雕塑。文艺复兴式雕塑主要在意大利和基督教艺术中萌生的，其人文精神演化披着基督教的外衣。14世纪，随着哥特式雕塑的现实主义化道路的开拓，文艺复兴式在吉贝尔蒂的佛罗伦萨洗礼堂的青铜门上以追求三度空间为标志。15世纪，意大利多纳太罗在基督教雕刻中进一步发展了文艺复兴式的人文主义理想。这时，意大利文艺复兴式雕塑已经为盛期划时代的作品和代表米开朗基罗的出现做好了一切准备。宗教性雕塑的衰落已经不可避免。