在20世纪三四十年代的传统好莱坞女性催泪片中，善良的女性总无法逃脱被玩弄、侮辱与抛弃的凄惨遭遇，为了强化这一效果，出人意外的转折、大起落的强剧情、刻板化的恶棍角色和程式化的表演是最主要的叙事策略，并且每当叙事进行到高潮段落时奏起的煽情音乐，总是用来标记和强化情绪事件，形成一个停顿、强化的故事节奏，起到情绪催化剂的作用，使背景音乐与人物情绪拥有和谐的对位关系，除了预算较多的奢华时代剧，女性催泪片的场面调度总是潜抑性地成为角色和叙事的陪衬——风格服从于叙事，即便像乔治·顾柯这样以拍摄女性题材闻名的导演^[1]，所擅长的仍然是对女性细腻情感的掌控，而非个人风格明显的场面调度方式。

浮华、梦幻的影像是家庭情节剧最重要的视觉特征。作为在体制中工作的导演，明尼利十分清楚地知道自己营造“梦幻”的工作特质，因此，明尼利让自己影片中那些在白日梦中陶醉、沉溺的百老汇艺人、电影人、艺术家生活在一个如梦般的世界中。

从电影产业的角度来说，好莱坞家庭情节剧鲜明的视觉风格与急速增长的美国家庭电视拥有量有极大关系，从50年代开始，好莱坞不得不进行技术革新以对抗电视可免费获得的黑白、小尺寸和适合阖家观赏的保守影像，在此基础上催生了好莱坞家庭情节剧巴洛克式的影像风格和更具敏感性的叙事主题，影像风格开始和人物、叙事具有同样重要的揭示主题功能，令观众耳目一新的类型转变，使好莱坞家庭情节剧成为当时的主流类型，此类型的代表影片《春风秋雨》就是那个年代环球公司票房收入最高的大热门。至50年代末60年代初，好莱坞制片厂开始拍摄视觉风格更加恢宏的《宾虚》（1959）、《埃及艳后》（1963）等史诗片，家庭情节剧逐渐失去其主流类型的位置，转而成为电视的宠儿。(www.daowen.com)

如同莎士比亚将人文主义思想、丰富的情节和生动的语言注入传统戏剧创作，在好莱坞家庭情节剧最辉煌的六七年间，以道格拉斯·瑟克为代表的导演以别开生面的场面调度和叙事策略，赋予好莱坞家庭情节剧独特的类型特征，本章着重探究家庭情节剧这一时期的类型特征，从场面调度和叙事策略入手，分析过度叙事、空间呈现和角色塑造等类型元素的使用。